高中美术教案湘教版

篇一：湘教版高中美术讲义、说课稿全套 湘教版高中美术讲义、说课稿全套目录 上篇第一单元 美术与眼睛 第一课什么是音乐佳作 第一课什么是音乐作品 说课稿 第一课什么是绘画作品 说课教案 第一课什么是音乐作品 教案 第二课图像与眼睛 第二课图像与眼睛 说课稿 第二课图像与眼睛 说课教案 第二课图像与眼睛 教案 第二课图像与眼睛 教案二 第三课我们如何利用自己的眼睛 第三课我们如何借助自己的眼睛 说课稿 第三课我们如何借助自己的眼睛 说课稿二 第三课我们如何利用自己的眼睛 教案 第二单元辉煌的艺术经历 第一课原始人的造就 第一课原始人的创造 说课稿 第一课原始人的创造 说课教案 第一课原始人的创造 教案 第二课礼仪与教化 第二课礼仪与教化 第一课时说课稿 第二课礼仪与教化 第二课时说课稿 第二课礼仪与教化 说课稿 第二课礼仪与教化 教案 第二课礼仪与教化 教案二 第三课心灵的慰籍 第三课心灵的慰藉 说课稿 第三课心灵的慰藉 说课稿二 第三课心灵的慰藉 教案 第四课人间生活 第四课人间生活 说课稿二 第四课人间生活 教案 第五课审美自律 第五课审美自律 说课稿 第五课审美自律 说课稿二 第五课审美自律 教案 第六课从传统到现代 第六课从传统到现代 说课稿 第六课从特色到现代 说课稿二 第六课从特色到现代 说课稿三 从特色到现代教案 从特色到现代教案二 第七课新的实验 第七课新的实验 说课稿 第七课新的实验 说课稿 第七课新的实验 教案 第三单元灿烂的艺术世界 第一课追寻美术家的视线 第一课追寻美术家的视线 说课稿 第一课追寻美术家的视线 教案 第二课美术家眼中的自己 第二课美术家眼中的自己 说课稿 第二课美术家眼中的自己 说课稿二 第二课美术家眼中的自己 教案 第三课托物寄情 第三课托物寄情 说课稿 第三课托物寄情 说课稿二 第三课托物寄情 教案 第四课审美差异中的自我 第四课审美差异中的自我 说课稿 第四课审美变化中的自我 教案 第五课进入历史 第五课进入历史 说课稿 第五课进入历史 说课稿二 第五课进入历史 教案 第六课战争与和平 第六课战争与和平 说课稿 第六课战争与和平 说课稿二 第六课战争与和平 教案 第七课时代的脉搏 第七课时代的脉搏 说课稿 第七课时代的脉搏 教案 第八课不同的歌声 第八课不同的歌声 说课稿 第八课不同的歌声 说课稿二 第八课不同的歌声 教案 第九课各异的风土人情 第九课各异的风土人情 说课稿 第九课各异的风土人情 说课稿二 第九课各异的风土人情 教案 第十课通俗的浪潮 第十课通俗的浪潮 说课稿 第十课通俗的浪潮 教案 第十课通俗的浪潮 教案二 第十一课变幻的自然万象 第十一课变幻的自然万象 教案 第十一课变幻的自然万象 说课稿 第十二课地域的神圣魅力 第十二课地域的神圣魅力 说课稿 第十二课地域的神圣魅力 说课稿二 第十二课地域的神圣魅力 说课稿三 第十二课地域的神圣魅力 教案 第十三课异域的憧憬 第十三课异域的憧憬 说课稿 第十三课异域的憧憬 说课稿二 第十三课异域的憧憬 教案 第十四课走进博物馆 第十四课走进博物馆 说课稿 第十四课走进博物馆 说课稿二 第十四课走进博物馆 教案 第十四课走进博物馆 教案二教 上篇第一单元 美术与眼睛 第一课什么是音乐佳作 第一课什么是音乐新作 说课稿 各位观众老师早上好，我现在 说课的课题是 《什么是音乐作品》 。

下面我将从说教材，说目 标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来探讨说 明我的教学创作跟设计。 《什么是美术作品》这一课时选自湘版音乐课本选修模块《美 术鉴赏》第 课，该单元主要讲述了艺术赏析所涉 及的的艺术基本知识跟音乐赏析的基本技能 ，本课的课堂首先从 什么是“美”入手，帮助学生认识“美”的理念是如何产生跟发 展的，进而让学员确立艺术作品的基本意义以及开放性的涵义， 包括了三个方面1．审美意识是怎样产生的。2．美术作品的基本 含义。3．美术鉴赏的重要含义。 时完成教学任务，以下我将向大家评委老师阐述说明这个课时的课堂设计。 综合单元教学规定和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与技巧，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的 教学目标确定为： 1：知识与技能：学生借助对本课的学习，让学员理解审美意识的产生；大体掌握音乐作品的基本含义；培养学生的审美观念， 学会用审美的心态去对待艺术作品及日常生活中的物件的观念。 2：过程与技巧：学生使用发现与搜集、构思与创作、讨论与预测、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受 ——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。

3：情感态度与价值观：以审美的心态观察生活、以审美的心态看待生活。 科学合理的教学方法能使教学设计具有可操作性，能达到教学的实效性，有效推动教与学的完美统一。基于此，我准备采取的 教学方法是 展示法，讲授法，对话法，设问法等 学法上，我的明白思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方法，具体的学法有 资料搜集，阅读法， 讨论交流法等，激发师生对音乐的兴趣爱好，同时为现在学校的 美术欣赏课做好铺垫。 （图片准备时两张反差巨大，引起学生们激烈的探讨，活跃课堂，同时促使师生对我们身边生活环境的探讨） 接着对同学们的 讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼球，点出并板书本课课 题《什么是音乐佳作》。 摘:高中美术讲义湘教版)教材内容包含三个方面的知识点： 为了表明这三个方面的内容，教材从他们更基本的审美意识入手，让学生确立“美”是如何造成跟形成的，并且将美的理念与 相应的方式法则借助于制造、生活甚至艺术创作中，于是就产生 了音乐作品。并通过各类艺术作品体现其意义，指出艺术作品两 类范畴：一类作品是在构思的之后就是为了审美的目的而创作的， 另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的应该，但经 过较长时间之后，其功能性被逐步淡忘，而形式美法则受到关注， 它们也属于音乐作品的范畴。

如教材所列出的青铜器、明代的漆 盒等，通过上述难题的讲述，教材最后点出了音乐鉴赏的重要意 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在大量的制造生活中十分重视塑造美的环境，所以我们要学会去了解这种美好的事物， 才能更好地生活。 2．鉴赏艺术佳作可以培养我们的审美素质，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 了解基本的审美意识的形成跟形式美法则的通常规律，掌握音乐作品的意义。 本课以图文并重的课堂手法，采用观察、欣赏、思考与展现作品等课堂策略，加强学生双边互动。从看、问、讨论、回答等教 学活动中逐渐引导学员对常识一步一步地深入认识，通过学生的 疏导和归纳，最后使教师掌握音乐鉴赏的重要含义。 在我们日常生活中，我们会一直看到一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的裙子很漂亮；他画的画最美；他的字写的很好 2．美的方式法则包括那些要素？（展示照片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演化图，雷纹三足鼎， 教师引导学员从造型、重点、对称、平衡等方式美的视角去观察照片中的美。然后对学生探讨的结果进行评判，加深学生对形 式美的理解。 教师总结：美术家为了审美目的，运用形式美法则创作的佳作就是美术作品。

（展示一些艺术佳作跟教材中的“竹院品古”“漆 盒”“女十忙”“年画”“民居院落一角”） 竹院品古年画民居院落一角 教师依据学生提问结合教材内容对上述音乐佳作进行探讨，有些美术作品是美术家为了审美的目的直接作画出来的，比如绘画 和雕刻作品，而有些作品最初是始于生活的应该，但随着社会的 变化，原本的实用功能渐渐被遗忘而审美功能弱化出来。比如： “漆盒”“民居院落一角”。还有一些原本十分普及价值不高的美 术作品，经过若干年后，成为特别珍贵的艺术佳作。比如“木板 年画”“月份牌年画”。 提问：通过欣赏以上的艺术佳作，你对音乐赏析的涵义有什么想法？ 在我们的生活中美是无处不在的，人们在大量的制造、生活中十分重视塑造美的环境， 美术鉴赏可以培养我们丰富对美的认识，从而造就出非常美丽的生活。 我们生活中有许多美术作品，看图中的“手提袋”“门票”判断他们能否是艺术佳作。试以本课所学知识简要探讨他们，以证明 你的看法。 第一课什么是音乐作品 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的艺术经历】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活 第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 静物构图说课稿 第一课什么是音乐作品 通过课堂，使教师认识审美意识\形式法则的形成跟通常规律,以及音乐作品的基本意义;培养用审美的心态去看待美术作品乃 至日常生活中诸多物品的观念。

重点：美的观念跟形式法则是怎样形成的?美术作品的基本内涵是哪个? 难点：如何从生活中去看到美?结合实例明确如何鉴赏艺术佳作(重要含义)。 1、审美意识是怎样产生的。2、美术作品的基本意义。3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计模式：本课课堂主要引导学员参加方式美评判的活动中，感受方式美的法则，从手段美的法则入手，提高鉴赏艺术作 品的能力。（本PPT 的内容众多，教师可以按照自己的看法加以调 整、删除） 影视(温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是音乐作品 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来了解“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的理念与方式法则是大量的历史底蕴的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 提问学生什么是美?什么是音乐佳作?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的戏剧形象的 艺术。亦称“造型艺术”“空间美术”“视觉戏剧”。它包括美术、 雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） 、美术的性质：精神产物具有独创性 意识形态形式与形 形式与内容关系：内容存在与方式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式要精确而鲜明地表达内容。

形式有独立 审美意味。 形式美是指戏剧语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部方式结构。 美术作品部分形象，形式要素、语言多元化、丰富作品的美术形象，但需要高度统一，构成二种有机整体的方式。例如：太极 图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 对立：使一些可比成分特点非常显著，更加强烈。和谐：各个部分或原因之间互相协调。例：黑白？ 比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含表现事物的本质特性跟美的规律。（黄金比例 1：1、6181：0、618） 对称就是指整体的多个别依实际或假想。对称轴或对称点，两侧产生等形、等量的对立关系，它带有稳定和统一的美感。 均衡 是从运动规律中升华出来的美的方式法则。例：边防军 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 A、为什么应加强审美素质、学会鉴赏。（马克思说过“如果乐意欣赏艺术，你需要是一个有戏剧修养的人”） 是不可缺少的现代人文结构、美是他们大量累积产生的， 也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大女神、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫 女》的侏儒、等。 从实用物品向艺术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。

美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在大量的制造、 生活中十分重视塑造美的环境，所以我们要学会去了解这种美丽 的事物，才能更好地生活；我们应学会鉴赏艺术佳作，提高审美 能力。 （一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通学校艺术课程标准实验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。 本单元是音乐赏析的入门课程。在学习过程中，学生主要是借助 对一些有代表性的艺术作品进行尝试性分析，系统地获取美术鉴 赏的基本观念，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品 的四种鉴赏方法。 这个内容主要包含两个层面：1、对音乐作品的了解并不是千篇一律的，我们可以从不同的视角来欣赏，而不同的欣赏角度所获 得的体会跟认识是不同的；因此，对音乐作品的了解并不是固定 不变的，随着社会科学的演进和人类文明的进步，我们可以有很 新的方法去探讨作品的涵义。2、理解并把握艺术鉴赏的四种基本 类型：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式 鉴赏。这四种鉴赏模式之间有互相渗透的关系，不是彼此对立的， 而是感性向理性深度过渡。 在与大学师生的交流中我了解到：现在的教师对经典音乐新作的兴趣并不大。

究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了 解不够；第二，不知如何知道，不会欣赏作品；第三， 学生的文化学习压力太重，没有时间对作品做深入认识；另外， 经典作品所形成的时代跟它所表达的精神、内容与现代学生的生 活有一定距离，也是导致学生没兴趣的缘由之一。《蒙娜丽莎》是 一件人们耳熟能详的佳作高中美术教案下载，对于这件已经被反复讲述的作品，人 们的大脑中尚未产生了一些习惯性的了解，比如说“蒙娜丽莎非 常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很美丽”，这些说法早已变成这件 作品的固定标签，把他们对蒙娜丽莎的了解给简单化、概念化了。 甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴 巴”在欣赏这幅佳作——以一种鹦鹉学舌的方式复述对于作品的 评价。但这些态度仍然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎 的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此， 一方面要引导学生丰富对这幅作品的了解，发现原来被忽视的细 节，另一方面要引导学生强调对这幅佳作的个人看法。 本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再借助比较生动的语言表述，借用一些引人入胜的细节内容成为 突破口来引起学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复 提及的作品《蒙娜丽莎》，我把课堂重点放到帮助教师突破以前简 单化、概念化的欣赏习惯，使它们意识到一幅作品所传达的信息 是多方面的上。

另一方面也帮学生提供四种较为合理、科学的鉴 赏方式，让人们无法非常熟练地从手段和社会学等视角理解作品 的内在精神，以及借助比较的方式来全面了解一幅作品，使教师 在视、听、思、说中轻松的把握知识，养成良好的欣赏习惯。 了解艺术作品所涵盖的信息是多方面的，学会用科学、系统的赏析方法来读取美术作品中的触觉和文化信息，以达到对艺术作 品的理解。形成健康的审美情趣和审美意识高中美术教案下载，提高艺术素质。 采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方式帮助学员突破以前简单化的欣赏模式，使它们意识到一幅作品所传达的信息 是多方面的；另一方面帮学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途 径，让人们无法非常熟练地从手段和社会学等视角理解作品的内 在精神，以及借助比较的方式来全面了解一幅作品，养成良好的 欣赏习惯。 技能目标：掌握艺术鉴赏的四种基本原则。能非常熟练地利用这四种方法对作品的方式特征、社会意义、内在精神并且文化内 涵进行详细鉴赏分析。 情感目标：培养教师的审美观念，学会从多角度多层面鉴赏艺术佳作。 （七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学 难点：四种鉴赏方法的采用 教材，笔记本 在伦敦的罗浮宫里，它被称为第779 号画座。

它是描写一位不 知名的意大利女士微笑的画作，它的取名叫做蒙娜丽莎。从它被 画出来的那一刻到目前已有五百年。全世界都受它引来被它神迷， 这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会变成今日的超级巨星？她的 微笑隐藏着哪些秘密？ 师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅佳作表现了如何的一个人物形象？ 生：分三人小组探讨，将谈话记录整理在教学训练反馈表上。生：请代表演讲 师：提问2：你看见这件作品后来想起了哪些？ 生：讨论，记录，发言 师：归纳总结。引导学员看课本P7 页上的图表。 提问 师：总结。1、一幅作品所包括的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表跟浅层次的探讨并不能真 1、了解并感知人类初期文明的杰出代表——古埃及艺术多方面的辉煌创造，认识它的价值跟意义。 2、初步认识音乐的由来跟人类审美观念的形成,能用所学的常识鉴赏古埃及的艺术。 3、能知道古埃及艺术的原始作用，深刻理解早期艺术的服务对象或者发展到目前的作用。 教学重点为了解古希腊艺术与古埃及 人的信念与思想，以及其服务对象及功用，了解沿用千年的样式 程式。 教学难点为埃及流传千年的样式程式必须在审美形式上确立正确的理念，进行深入的理解。 采用的教学方法为资料照片展现， 相关资料影像播放，师生讨论分析。 第一部分导入部分