教你如何制作出色的平面构成教案及作业安排

第一章

开场白

一．教学目的

通过教学，让学生领略平面构成的奥秘，让他们明白什么是平面构成，什么是“二维设计”，以及造型艺术的美学规律和形式法则。

二．重点与难点分析

重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则

难点：造型艺术的美学规律和形式法则

三．教学方法：说故事法（讲故事、画图）

四．课时安排：

五．教学过程及主要内容

导入阶段：

主要内容：

第一节

平面构成概论

平面构成是现代设计基础中的一大亮点。它就是把各种形状，包括具象形状和抽象形状——点、线、面、体，在二维平面上按照一定规则进行拼凑，从而创造出理想的装饰效果。

（平面构成就是把视觉元素放在二维空间里，根据美感和力学原理进行排列组合。它是理性和逻辑推理创造形象、研究形象之间排列的方法，是理性和感性的完美结合。）

平面构成是一种理性的艺术活动。它不仅强调形状之间的比例、平衡、对比、节奏、律动和推移，还要注重图形对人眼的引导作用。平面构成就是探索二维空间世界的视觉语法，建立形象，组织骨骼，构成各种元素之间的规律与突破，创造出既严谨又充满无穷变化的装饰构图。

第二节

什么是“二维设计”

整个课程都围绕着“二维”展开。说到“二维”，我们先来定义一下它与“三维”的关系，也就是基本概念中的“纬度”：如果说“一维”只有长度，呈现一种相对线性的状态；

而“二维”则有长度和宽度，呈现一种相对平面的状态；

而“三维”则有长度、宽度和高度，呈现一种体积或空间的状态。我们所讨论的都是在“二维”，也就是平面范围内的设计造型基本问题。

说到“二维设计基础”，首先要提到二维形态的基本元素，也就是我们常说的点、线、面，以及与形态相关的质地和色彩。可以说所有的形态都是由相对的点、线、面组成的，而且形态还有它们自己的质地，还有色彩问题。这两个方面与形态相辅相成，关系密切。我们希望学生能够综合考虑点、线、面这三个元素之间的关系，并从感性和理性两个方面去灵活有效地把握它们，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这个“理想形态”更多地是指在造型创作实践中，根据自己对审美的认识和理解，营造出一种令自己满意的组合形式和效果。

“二维设计基础”包括自然具体形态和抽象形态。但在本课程中，我们主要讨论抽象形态语言，因为将来还有另一门课程专门研究如何将具体物体变成图像的“图形语言”。所以，在这门课中我们暂时不讨论自然具象形态范围的问题，而是集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成和组织关系、形式法则，如重复、渐变、聚散、特异、放射、质地、韵律等等不同的形式语言。学习这些形式法则，归根结底是学习造型方法。包括各种不同的练习，都是学习方法的过程，而不是最终目的。这些语言和方法最终要用于具体的设计实践。说到造型，就不得不谈到造型工具。在二维设计中，谈到工具，我们可以这样说，任何能够在纸上或者“画面”上（我们的创作行为不一定都发生在纸上）产生形态轨迹的物件都可以成为我们的工具。

"""