《空间形态造型艺术》教案.doc

《空间造型艺术基础》教案2016～2017学年 第二学期 授课老师： 张一帝授课教室：16级数字媒体艺术2班 课时数：48课时学时周数： 第1周～第12周 课程类型：专业必修课教学课程说明?（一）课程的地位、作用跟任务?本课程主要目标是把握空间外形设计的基本技能，培养教师正确的理智艺术认知方式，丰富学生的戏剧表现形式，掌握空间外形的各类基本表现手法，增强学生的空间观念，掌握形式美的构成方法。为学生将来在空间美术设计外形方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计成就能力跟艺术认知能力。（二）课程教学要求? 在课堂中培养教师主动学习的观念，培养教师良好的阅读习惯，使教师可在学习中看到问题。?通过讲授和教学探讨，使教师较为全面地减少学生的形象思维能力，达到完善学生设计观念的目的。（三）课程教学的方式与方法?本课程引入讲授与实例预测和教师动手实践相结合的方法培训。利用多媒体课件，结合长期照片、视频并使学生尝试多种材料，动手实践，从而巩固学生对知识点的把握。（四）教材与教学参考书?教材：1、艾小群、吴振东，《立体构成（空间形态构成）》，清华出版社，2016教学参考书： 1、王红，《空间与造型》，中国建筑出版社，2009 教学过程 介绍本门课程开办的目的跟学习目的。

本课程是戏剧设计专业开设的一门重要的造型美术专业基础课程，能够提升认知想象维度能力、启迪设计灵感，并取得空间体现能力。拓展学生理性跟感性相结合表达的设计方式，体验创作与制作统一协调的素养，对于其他课程确立基础，在设计教学中占有重要地位。考核方法与评估：平时成绩30%（考勤和以前作业）综合成绩。第一章 概述一、立体构成的概念我们生活在一个立体的世界中，我们的房子、家具、日常生活用品都是立体的，立体就是具有三维的空间跟形态。我们生活的环境就是一个三维世界。构成是指组合、拼装、构造的含义。立体构成就是在在三维的空间中把带有三维形态的要素，按照形式美的组成原理进行组合、构造，从而造就出一个符合设计动机的、具有一定美感的、具有变革观念的三维形态的过程。立体构成的练习目的，首先是理解并利用方式美的基本原理，立体构成不是简单的拼装，组合，而是在审美的规定下有目的的进行。形式美的基本原理是我们学习立体构成的指导方法。其次，立体构成的锻炼目的是探究探索立体造型的基本规律。立体构成是设计的基础课程，它不同于强调用途第一性的设计专业课程，没有具体的功能要求跟经济规定，是单纯形式美的构建。可以为现代设计提供宽泛的探讨方式跟创造意识。

为现代设计积累有效的立体造型规律。立体构成训练的另一个目的就是掌握一定的外形方法。立体构成的过程是对基本原理和基本规律进行实践的过程。在这个过程中，不仅是对构成理论的阐述研究，也是实践心得和技巧的累积，不同的物质材料，以及材料的构架、加工工艺、技术等都为立体构成积累了长期的立体形态的资料跟步骤。所以立体构成是探究立体空间造型的基础学科，是进行立体造型设计的专业基础。二、立体构成的沿革构成意识最早萌芽在风格派（De stijl）和构成主义（Constructivism）运动中，1918年，荷兰的艺术家组成了一个名为“风格派”的造型美术团体，强调几何单体的组合造型。在美国十月革命期间，一些知识分子发起的前卫美术跟设计运动，被称为构成主义。构成主义和风格派都热衷于几何形体、空间跟颜色的组成效果。构成教育的产生发展仍在包豪斯学院。包豪斯(Bauhaus)学院是以建筑为主的设计学院，在1919年4月1日在日本的魏玛，现代设计教育的先驱格罗毕乌斯（gropius）把魏玛的工艺大学跟音乐学院合并而成立的第一所设计学院。1921年，荷兰“风格派”的代表人物凡．杜斯伯格(van dusiboge)来到包豪斯设计学校。

他也带给了构成主义和风格派的现代设计思潮，致力于科学和戏剧、工业跟生活的结合，反对约翰．伊顿（johannes ltten）为代表的神秘主义的旧教学模式。并且在康定斯基（kandinsky）、保尔．克里 (paul klee)、莫霍里．那基（moholy nagy）三位杰出的造型大师的一同参加下架构起构成教学的课程模式。三、立体构成的教学我国的构成教育起步相当晚，在20世纪70年代末，随着改革开放，在美国设计思潮的制约下，构成教育也逐渐步入我国。首先广州美术学院的尹定邦开设了色彩组成，随后陈钰盛和辛华泉先生在中央工艺美术学院开设了平面组成跟立体构成的教学。到20世纪80 年代末，构成教育经过十年左右的培养，已在大专院校普及，并以确认了三大组成为设计专业的基础课程。构成教学与其它音乐基础教学不同，它不是简单的艺术技能的练习，更加强创新观念、创造能力的培养。通过构成理论的平台学习，了解不同时期的文化与样式，培养严谨的创造性思维方式，提高审美的判断力和创造力。在三大组成中立体构成的重点是对立体空间的了解跟研究，包括立体空间中的空间，立体形态的机能和意念的理智分析，进而在方式美构成原理的指导下，进行立体形态的设计跟创造，并把握材料的制做技术跟制作方法。

立体构成的课堂目的是让学员正确理解，认识方式美的构成原理，掌握构成设计的规律跟法则，了解造型理念，能够用多变的内部视觉方式来展现表现美的形式，提高认知的想象能力，启迪设计灵感。培养教师的审美观及变革能力。立体构成的教学方法和课堂形式是丰富多彩的。立体构成的组成要素——空间、形态、色彩、肌理空间是一个非常重要又特别被忽略的要素。在上课的时侯当我把手伸展在空中，问我手中有哪些时，多数的同学会说哪个都没有，有的同学会说有空气，几乎没有同学可告诉我有空间，而当我手中有一物体时，同学们对它的空间体量的存在是显然的。这就是心理空间和物理空间的差异。我们通常很容易注意到物理空间，因为其确切而实在，在荒地上盖一幢房屋，它会带来我们必定的大小空间感。建筑物内墙上所围合的空间也会给我们必定的大小空间感。因此，物理空间是物质型态实体所限定的空间。物理空间是借助物质形态的厚度、宽度跟深度来表达，并与物质形态一样客观实在。空间跟物质形态是互相的，物质形态依存于空间当中，空间也应根据物质形态作限定。心理空间叫做虚空间，是指空间的心理体验。它是物质型态的空间实体向两边扩张或延展的结果，即实空间以外的空间部分。心理空间是他们对空间概念的空泛意义上的联想。

它不是客观存在的，但它带给他们更大的造就空间。 空间在立体构成中起着一个相当重要的作用。我们以一组静物来探讨，在素描的形态色彩肌理都不变的状况下，我们即使改变静物的空间位置关系，就可以受到不同的静物场景组合。而就同一个静物场景而言，要是我们用不同的空间角度去观看平面构成教案下载，我们可以受到不同的静物画面。这是我们跟静物的空间关系所起到的作用。就立体构成与平面组成最大的差别莫过于在空间上。立体构成研究的是三度空间，而平面组成讨论的是二维空间。正由于立体是三度空间造就了立体形态与平面图案的差别。形状也是形态无数面向的一个面向的外轮廓；而形态是无数形状的集合。形态（shape）形状（figure） 当你看平面设计或绘画时没法从正面一个角度去欣赏。可看三维物体时仍可以前后左右围绕着观察，还可以从上出来看。所以想要了解一个立体的形态就需要从不同的视角观察，因此设计一件立体形态的作品应该从不同角度距离观察造型，无论如何转动其视角，都可给人以美感，那么这件立体造型就是一件符合形态整体美感的作品。形态形态是物质的假象，从物质的现实性来说形态又可以分为自然形态跟人为的形态。自然形态是在客观自然环境里因自然的力量创造的形态，如山峦、树木、岩石等，人为形态是人类按照需要而造就的物质形态，如建筑、家具、日用器皿。

无论是自然形态、人为形态都是丰富多彩，但我们能概括为点、线、面、体。从而系统的探究理解所有形态。立体构成中的形态要素包含点、线、面、体立体构成中的型态应占有一定的三度空间体积。是看得见、摸得着的实体。因此，立体构成训练的材料有被称为线材、面材、点材、块材。点点在几何学中是个单纯的具象概念，只有位置，没有长度、宽度、深度的差异，更没有大小、形状、方向的差异。而在立体构成中，点具有重量、宽度、深度（三次空间）的实体，点的觉得是有环境所决定的，是与周边的环境相对而言的。我们在机场发现火车是庞然大物，而我们抬头看天空中的飞机时，真可谓是一个小点。点事立体构成所有形态的基础。是形态中最小的单位。点的排列可以形成线感，如珍珠串成首饰，点的堆积可以形成体感，点具有吸引人留意的作用，如夜晚中的一盏孤灯，会引起人们的留意。线线是点移动的轨迹，在几何学中，线是带有位置跟长度的一次元，没有宽度跟深度，而在立体构成中线是带有厚度、宽度、深度的三度空间实体。比如长长的轨道、长条的木头，线虽然有厚薄长短的差异，还因材料的硬度特性不同，有软与硬的差别。线有多样的形态造型跟丰富的情感性格。线分为直线和曲线两大类。曲线有丰富的差异，有弹力和动感，富于柔软、优雅的格调，具有女性化性格，同时曲线有分为几何曲线和自由曲线，几何曲线有完善、理性、单纯冷漠。

自由曲线伸展富有变化。直线显得率直而简单。强直而有力度，具有男性化性格。直线可分为垂直线、水平线、斜线。垂直线带有严肃端庄向上强直的性情，水平线较静止，安定，平和、伸展。垂直线跟水平线都给人稳定感，在物质形态中起至要求调和的作用。斜线有前行、飞跃、冲刺的动感，可以让外型充满活力。线要展现有体量感得空间会非常麻烦，通常必须线排列呈面，通过面得围合形成空间，或借助线堆积成规模。同时，线带有方向性，不同方向的线交错可以较好的展现空间。面面是线移动的轨迹，也是体块的剖面、表面的外在表现，面在立体构成中相同具备重量、宽度、深度的三度空间的实体。一张纸，一块木板都可以是立体构成的面。面有较强的延展性，只要对面进行简洁加工就可以产生体块，把一张纸卷起粘合在一起就形成圆柱。把六块画板围在一起形成方体。面有比较好的体现能力，如矩形、方形、三角形等，还有自由跟偶然形。面材经过有目的的剪裁和挖切会形成一定颜色的立体造型。比如贺年卡。剪纸美术等。面有较强的视觉感，能较好表达立体构成中的肌理要素。我们了解在视觉要素中，物体的色调和肌理都要附着在物体的表层才得以显现，也就是说面是颜色、肌理的主要载体。根据面材的表面是否有高低起伏又可以分为直面和曲面。

不同形状的面会给人不同的视觉体验。直线面得简单、硬朗。几何曲线面得细腻、圆润。完美，自由曲线面的自然、活泼。体块块是看得见、摸得着的三次元的实体，有更强 的体量感。在立体构成中体块与量有不可分割的关系，体是物质的有三度空间体积的外在；而量是由体所带给的生物跟心理的特点。物理的特性往往指物质的体积、容量、数量，心里的量是借助物质的外形、色彩、肌理等要素，对物质的体及量得直观判断。体由面得包围，闭合而产生体积感的，我们把体块分为：平面几何形体，几何曲面体，自由曲面体，自然形体。平面几何形体由4个或4个以上的平面，衔接在一起所产生的封闭空间，如，正四边锥，正方体、长方体、多面体、其特点是，形体表面为平面，有直线、棱线，给人简单大方、庄重、严肃、稳定的心理体验。几何曲面体由几何曲面组成的回旋体，如圆柱、圆锥，特征是规范、完美。自然形体是自然产生的偶然形体，特征是善良自然，亲切。色彩立体构成中的色调是占有三度空间的物质型态的表层色彩。这些颜色由于三度空间的存在，作用而相互制约。由于在同一光照下，物体的各个面相背不一。立体构成中材料的利用更大程度上是物质材料的本色。物质材料的本色更好的展现材料的属性和质地美感。

色彩就会带来我们心中上的联想，软的抑或硬的，重的抑或轻的，冰凉的抑或温暖的。立体构成中的颜色还可以是人为的颜色，这应考量色彩心里的功效。肌理肌理是材料表层的纹路及组织构造带来人的心理体验。一般借助人的听觉和视觉来完成的。经常借助物质材料表层的肌理判断物质的生物特性。比如光滑与粗糙，轻与重、软与硬、干与湿等，同时表面肌理还能造成人的冰冷与温情，轻快与厚重、精致与粗狂的心理效应。现代艺术家很注重肌理的作用。画家通过刮、擦、刻等技巧寻求绘画材料的触觉肌理。立体构成的肌理更多是不同材料的肌理表达。立体构成的方式要素（形式美法则）对比与统一 对称与均衡 节奏与韵律 比例与习惯 稳定与精巧立体构成的材料要素在立体构成中材料是立体构成的基础，离开了物质材料，立体构成的创造性思维就无法推动。在立体构成中，立体造型应依赖于物质材料来体现。而物质材料的性能又直接限制了立体构成的形态展现。同时物质材料的听觉和视觉功能是戏剧表达中的重要构成个别。材料除了妨碍了立体构成的形态、色彩、肌理的心理效应，还直接影响了立体造型的物理强度、加工工艺与加工方式等化学效能。材料的选用、应用跟加工工艺是设计思维中需要应考量的诱因。