构成基础课程编号总学时：84适用专业：视觉传达设计专业

作文基础课总学时数：84 适用专业：视觉传达设计专业一、课程教学目标《建筑基础》是视觉传达设计专业的基础课。以平面构图、色彩构图、立体构图为主要内容的教学体系是基于非具象抽象思维的造型元素分解与组合的研究。以培养能力和素质为目的，是一个观察、分析、表现到探索、想象、发现和创造的过程，以适应日益发展的数字环境和新媒体趋势，并提供表达的设计思想，沟通与实现。良好的媒介。除了锻炼抽象思维能力外，还注重培养表现力、想象力和创造力，理解和掌握形式美的规律，同时培养造型意识和审美情趣。二、教学内容及基本要求第1章平面构成第1节平面构成的基本概念和内容一、概念元素二、视觉元素三、关系元素2的基本元素截面和平面构图一、重复构图形式二、近似构图形式三、梯度构图形式四、特殊构图形式五、发射构图形式六、纹理构图第3节，平面构图的基本形式第4节，

指导学生学习形式美规律在一些优秀作品中的运用、色彩的运用、色彩的布局和色彩的规律，锻炼学生的抽象思维和动手能力，体现在自己身上作品。五、考核与成绩考核方式 本课程考核方式为出勤率与平时作业成绩相结合，比例为20六、教材与参考书目《作文》主编参考书目-主编：《平面构图设计》中国美术学院出版社（1991年第一版）；《色彩构图设计》中国美术学院出版社（1994年第一版）；《艺术-设计平面构图》中国规划出版社，2000年10月，第一中国规划出版社，2000年10月，就是将造型元素按照一定的规则组合起来，组织和构建理想形态的造型行为，是一种科学的认知和创造方法。在造型艺术领域，构图还具有组织、构造、结构、构图、造型等含义。

简而言之，《平面构成》是一门造型设计的基础课程，在二维平面上创造理想形态，或将现有形态按一定规则分解组合，形成理想形态。平面构图的目的是培养学生的创造性和基本造型能力，使他们掌握理性与感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，也为各种艺术设计提供技术支持。字段。，为以后的专业设计打下坚实的基础。3、本课程与相关课程的关系：本课程在大一第二学期开设，大一第一学期的课程是素描、色彩、还有中外艺术史，所以这门课的主要功能是“开始”，而“接班”的作用并不明显。所谓“栖霞”，就是说这门课是一门基础课，所研究和解决的问题是艺术设计专业的通病。《广告设计》、《书籍装帧设计》、《标志设计》、《CIS设计》等专业课程有较大的应用，尤其是《标志设计》课程，有直接的应用。因此，本课程的学习效果课程将直接影响未来各专业课程的学习与实践，由于本课程的学习更注重抽象的理性思辨，较少涉及具体的专业设计项目或课题。因此，在课程的教学过程中，应适当加强对应用实例的分析和讲解。通过对不同专业课程高度针对性的实用、有趣、多样的应用实例，加强学生对所学知识和技能的理解。

从而提高学生的学习兴趣和积极性。因此，也要求教师对相关专业课程的内容和特点有比较深入的了解，以及一定的实践经验。4、学时分配：第二学期开设，是学生上专业课前的必修基础课。本课程总学时为 96，每周学时为 16，共六周。六、课程基本要求平面构图的学习重点在于建模。它不是技术训练或模仿学习，而是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动根据约束条件，进行有意义的组织和创作，通过反复练习来培养能力和创造力。本课程要求学生了解平面构图的基本理论；了解和掌握形式美的规律，能够正确分析和思考设计作品；能够熟练运用设计中的各种基本构图规则；能够理解综合构图的具体方法，进行形象思维和设计创意。七、教学方法和手段本课程分为四个单元，不同单元采用相应的教学方法和手段。单元 1 本单元包含三个章节一、二、。内容以理论为基础，要求学生理解内容，即教学方法和手段：课堂上的一般性讲座。第 2 单元 本单元由章节 四、 组成。内容以理论为主，但内容比较复杂，很多概念和规律不容易理解。教学方法和手段：课堂讲授、实例讲解、作业分析、个别作业指导、作业重点点评（包括优秀的作业点评、作业中常见问题的分析和批改方法分析）等多种方式穿插结合进行教学。

第 3 单元 本单元由 六、七、 八章组成。内容以规则作文为主，实用性强。要求学生通过大量的作业练习反复推敲和验证，逐步理解和消化所学知识，并在实践中认清设计工作的特点，养成良好的工作习惯平面构成教案下载，提高技术技能。教学方法和手段：课堂讲授、实例讲解、操作技巧演示、应用作业分析、个别作业指导、作业重点点评（包括优秀的作业点评、作业中常见的主要问题分析和批改方法分析）等方法相互结合。教学。第四单元 本单元为第九章。主要内容是：通过具体思维方法和构图技巧的讲解和实践，拓展学生的思维空间，提高创新造型能力，掌握平面设计中的一些设计方法和专业技能。教学方法和手段：通过实例演示和分析（针对具体内容选择合适的设计作品）进行课堂讲授、个别作业辅导、集中作业点评（包括优秀的作业点评、作业中常见的主要问题分析和批改方法） , 平面设计作品欣赏与分析。八、课程考核方式 本课程为考试班，根据学生的成绩综合评定 平时成绩和考试成绩。其中，平时成绩占40%，考试成绩占60%。由于本课程实用性强，平时成绩会根据平时作业和出勤情况综合评定，按照100%制，最后按40%计算。

考试成绩由百分制通过命题考试确定。考试时间为学分，最终以60%计算。考试形式为开卷，讲师根据专业特点和学生专业的重点内容提出命题。对工具、材料和绘图技术没有限制。通常，必须指定尺寸规格。平时成绩加上考试成绩的总和就是最终的课程成绩。九、教师与工具书应用教材：《平面构成》吉林人民出版社2004年第一版十、教师与教学环境要求1、教师要求本课程为专业基础课，师资结构 由具有两年以上辅助教学经验的讲师和助教组成。师生比例为1:30。2、教学环境要求本课程对教学环境没有特殊要求，部分课程内容需要在多媒体教室进行授课。十一、课程内容、课时分配及考核目标单元1：第一章概述1、设计、美术设计、平面作文、2、包豪斯、作文、三作文3、平面作文的特点、学习目标和学习方法：本章第3部分课时分配：2个课时评估目标：了解第2章包豪斯及其影响点：本章第1部分课时分配：

14 模糊空间数：2 课时分配：16 课时 考核目标：掌握并熟练运用十种二、工作形式和要求 本课程以手绘为主，使用绘图工具在纸上涂黑漆（或其他材料）绘制。作业的纸张属性和规格根据作业的内容不同（要求学生按照相同的规格做同样的作业），鼓励学生尝试不同的工具和材料，探索新的制作方法。作业基本要求：着色要统一平面构成教案下载，画面效果要工整、工整、准确，签名形式要规范（内容包括作业名称、班级、姓名、导师），交作业准时。《平面构图》教案第一章概述了构图是一个造型概念。各种造型元素按照一定的原则组合成优美的造型。过程和结果称为合成。更具体地说，就是研究视觉设计中最基本的造型（构图）元素——形、色、体在二维或三维空间中的排列组合所形成的优美形态，总结归纳来自许多审美实践。脱离正式规则。内容包括“平面构图”、“色彩构图”和“三维构图”三个部分。平面设计的过程是“三大要素”——平面构图的综合应用过程，色彩构图和三维构图。第一节平面构图的概念、使用和学习意义一、什么是平面构图 15 平面构图是一种视觉艺术，是利用平面上的视觉反应和知觉功能形成的一种视觉语言。构图原理是将点、线、面等造型元素在一个平面上排列组合，形成具有装饰美感的画面，从而创造出新的视觉形象。

平面构图就是通过轮廓来塑造图像，就是在一个平面上按照一定的规则组合不同的基本形状，形成一个图二、平面构图的目的和学习意义。从元素开始，让我们通过构图训练熟悉设计的“字”和“字”，然后用材料和纹理丰富视觉体验，通过构图研究各种元素组合的形式和效果，形式美规则、视觉心理学等。构图培训为平面设计奠定了坚实的基础。它是设计的基础。这意味着创造力和活力是设计师必不可少的品质。进行有目的的视觉传达和艺术创作，需要掌握和运用视觉语言。学习平面排版的意义不仅仅在于解决平面排版的问题。它必须解决两个问题。1、设计师对形式的理解与再创造。2、学习和掌握视觉语言的基本规律和应用。二、平面构成设计概念元素：点、线、面、体，存在于脑海中。视觉元素：概念元素体现在实际设计中，包括尺寸、形状、颜色、质感等。视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用元素：指设计所表达的内容、目的和功能。

虽然只有 14 年的历史，但它对德国乃至世界的现代设计和教育的影响是不可估量的。它在理论和实践上建立了现代设计教育体系，培养了一大批优秀的设计人才，成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯是现代设计的摇篮。它所倡导和实践的功能性、理性和简约、简约、以几何为基础的工业设计风格被视为现代主义设计的经典风格，是对20世纪设计的巨大贡献。产生了不可磨灭的影响。第三章基本构成 第一节认识形式 宇宙万物都以构成的形式存在，从宏观的行星、天体，到微小的化学元素，以及晶体的结构组合，都是形态组合的结果。在我们可以视觉感知的世界中，我们五种感官和皮肤所能感知的一切都以形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也以形式存在。由此，我们可以给形式下一个定义：“形式是在人们的经验系统中可以直接或间接感知的形式。形式根据人们感知的方式可以分为真实形式和非真实形式。一、现实形式 在人类的经验系统中，现实中可以看到或触摸到的实际存在的形式就是现实的形式。被我们理解。

虚幻形式进一步分为两类：概念形式和幻想形式。概念形式是不能直接感知的形式，是抽象概念的表现形式。将事物抽象为概念，有利于对事物本质的分析和研究。必须将概念形式转化为可见的形式组件，才能使视觉研究具有可操作性。这些转化的形态元素具有概念抽象和概括的性质，成为建模研究的基本元素。蒙德里安的《苹果树群像》幻形是指存在于人们的梦境、预测和想法中的形式，并不是真实的物体。虚幻的形式往往违背自然规律，呈现出奇特、荒谬的表象和理性特征。像概念形式一样，幻影也必须以具体和可见的形式来表示，以便我们理解。达利的作品《我的无边人生经历》和埃舍尔的作品《凹凸不平》第2节基本形状创作造型设计领域的“形状”是指那些通过人类感知系统进行积极视觉组织所构建的形式，而不是物体本身所固有的。造型艺术中的造型应该是一个具有高度组织性的感性整体，从背景上看清楚，造型之间的关系清晰，每个“造型”都有独立的性格。虽然“形状”是由基本的造型元素组成，但它并不是所有组成部分的总和。一、 形状的概括 现实中用于参考的形状数量众多且复杂。当它们被用作设计元素时，需要对其进行更改和改造。在把握形状本质特征的基础上，可以将其概括为简单甚至几何形状。

形状概括的过程也是抽象的过程。在艺术实践中如何把握形状的概括，大师的作品为我们树立了很好的榜样，毕加索的作品《公牛的变形过程》二、形状不完整往往意味着更高的阶段艺术。在成熟的作品中，少胜多，一到十的艺术魅力让人流连忘返。在造型的创作中，如何通过造型的省略来增强形式感和视觉冲击力，是艺术家造型的一项重要工作。三、形状和形状的组合涉及空间关系。图形中形状的组织包括“形”与“形”之间的空间关系，以及“形”与“形”之间的关系。黑色 底部的白色图片称为负片，白色背景上的黑色图片为正片；黑底白图为“图”，黑底为“底”，白底黑图为“图”，白底为“图”。“底部”。如果图形是一个真实的形状，那么“底部”就是实现周围的空白，而这个图像是一个“正常的形状”。相反，比如