台湾什么时候回归中国 《中国乐队》收官，击碎文化“区隔” ，搭建中国乐队“桥梁”

作为一档前所未有且备受争议的乐队综艺节目，江苏卫视大型纪实类音乐综艺——《中国乐队》在今晚正式收官。

香港宗师级别的摇滚乐队太极乐队，以一首极近温柔的粤语歌曲《每一句说话》，瞬时将观众拽入了香港八十年代的乐队热潮中；台湾民谣之父胡德夫带来了乐队版《最最遥远的路》，娓娓道出“你我需穿透每场虚幻的梦，才能走进自己的门”的人生体悟。

重庆摇滚先驱者碎瓷乐队也以一首《I’ll be missing you》唱尽思乡之情，乐队推荐人谭维维与陈伟伦分别登台演唱了原创作品，此外，五位电台DJ的加盟助阵也为《中国乐队》最后一期的舞台带来了又一抹纯音。

在《中国乐队》的十二期节目中，从第一期的备受争议，到通过一步步“试错”来摸索电视音乐综艺类型的“底线”，伴随着第一季的结束，节目可谓完成了这艰难使命的第一步。

“摸爬滚打”的乐队综艺，

与“绝不认输”的摇滚精神

经历了三年筹备、不断复审与无限期延播等风波的《中国乐队》，终于在万众期待中播出了第一期，却陷入了一片质疑漩涡中，关于节奏拖沓、每期呈现的乐队数量过少等质疑声比比皆是。

好在节目组把这些都一一扛了下来，在此后的节目中，《中国乐队》的收视及口碑开始在上升曲线中一路攀爬。无论是更加丰富的乐队种类呈现、更加细致的乐队成员的人物群像、还是节奏上非常明显的简洁，在整体制作上明显更加用心，而这些努力也让《中国乐队》的收视率逐步攀升。

一档优秀的综艺节目，一定是以内容为内核辐射开来的，在《中国乐队》的舞台上，一支支乐队便是内容呈现的根本。

有如指南针这样的摇滚老炮儿乐队，也有飞鱼乐队这种新生代00后乐队，摇滚、电子、雷鬼、民谣、爵士、流行，一批各具风格和特色的乐队登上电视舞台，不仅较为完整的展现了当代中国乐队的完整生态，也在大众层面为观众进行了一次较为成功的科普和教育，形成了一定的影响力。

《中国乐队》总导演陈韬曾说过：在乐队最好的发展时光里，如果有一个合适的渠道去扩散影响力，那么公众就会记住这个最好的你。台湾什么时候回归中国对于中国乐队而言，如果你觉得你处在自己创作的“黄金年代”，那么我们希望能给你一个与你成色相配的舞台，让大家认识你、欣赏你。

用内容回归音乐形态，

创新实现“区隔化”

尽管《中国乐队》的舞台给了风格迥异的乐队们一个展示舞台，但是显然，这些内容对于不熟悉乐队的观众们而言，是具有一定的"代际感"，并被贴上了“区隔性”的文化标签，而这正是《中国乐队》想要做的——用创新实现区隔化、再用内容击碎区隔化标签，让更多的人“认识你、欣赏你”。

为此，节目的核心点没有落在传统娱乐节目常用的套路和模式上，从舞台灯光设计到表演，包括前面恰如其分的纪录片，以及各界人对这件事情的态度，都是构成节目的核心点。

将最本源的乐队文化呈现给观众，再以各种形式的创新元素让音乐回归音乐。流行歌手谭维维，近年来也对中国乐队给予了一定程度上的扶持与发掘，而在《中国乐队》的舞台上，她却以DJ身份登上音乐调频，这也显现出节目在弱化明星元素、凸显音乐本源的意愿。而如致力于融合中国文化的新乐府创始人陈伟伦、代表老一辈乐队文化与新生代的交集的音乐制作人郭亮等等，也在这条思路上形成了一致性。

节目的阵容搭配中，每一期都会有一组老炮儿乐队、新锐极具感染力的年轻乐队和民族、爵士等风格独特的成熟乐队。而每一组乐队的专属故事也会在表演结束后以访谈方式呈现。观众们能够通过各种接地气、让人印象深刻的小细节来加深对乐队文化的了解，也会让乐队形象更加立体鲜活。台湾什么时候回归中国

一些登上节目的乐队音乐人都曾谈到，“《中国乐队》是自己参加过的最尊重乐队的节目”。无论是从灯光舞美创新效果的体验，还是从专业制作人及设备的角度来看，《中国乐队》已经力所能及的将每一支乐队最完整的呈现传递给观众。