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中外装饰图案发展11课时多媒体辅助课堂

2021-08-26 21:43 网络整理 教案网

“图案”课程教学计划学院,系:艺术设计系教师:李连芝教学专业:装饰艺术专业课程学分:4学分总课时:52课时课程周课时:13课时2008年11月“图案”教学流程 周课 章节计划 课时 教学方法 教学环境 11.1.装饰图案导论 2 课时多媒体辅助课堂教学 12.2.中外装饰图案的发展 11 课堂多媒体辅助课堂概述教学 2-3 3. 装饰图中的图形构成 ​​4 班级多媒体辅助课堂平面图应用教学 2-4四. 装饰图中的色彩构成 5 班多媒体辅助课堂计划应用教学 二十五.材料和思想来源 4 课时多媒体辅助课堂教学法 36-66。花纹之美的规律 4 课时多媒体辅助课堂及正式规则教学 37-77。花草写生与搜索9课时课堂教学与植物园、苗集教材、植物园速写苗圃、图书馆、组合,利用互联网与图书馆资源480.黑白植物设计与制作13课时多媒体辅助课堂物件装饰图案作品5教学及课堂图片演示第一课2课时最后一节课复习:本课题:图案概论教学要求:让学生了解“装饰”和“图案”的概念,以及“装饰”和“图案”的概念和作用学习装饰图案。

重点:“装饰”和“图案”的概念,学习装饰图案的目的。难点:“装饰纹样”与“纺织纹样”的联系与区别。教学方法及教具:多媒体课件教学。讲座内容及时间分配:1.“装饰”和“图案”的概念,1课时2.学习装饰图案的用途和功能,1课时包小龙的作业参考资料《现代装饰图案设计》。东华大学出版社注:本页为各教案第一课,第二课11学时,最后一课复习:“装饰”与“图案”的概念,学习装饰图案的目的和功能。本课题:中外纹饰发展概况 教学要求:使学生了解中国历代、民间、外国各民族和地区纹饰纹样的艺术风格和特点。重点:战国特色,汉唐纹饰。难点:各时期纹饰风格与民族政治、经济、文化的关系。教学方法与教具:多媒体课件教学与实物展示。授课内容及课时分配:1.中国历代纹饰,6学时2.中国传统民间纹饰,1学时3.外国纹饰,3课时作业参考资料《现代纹饰设计》作者鲍小龙.东华大学出版社注:本页为各教案首页,第三课4课时,最后一课复习:1.中国历代装饰图案2.中国传统民俗图案3.外国装饰图案本题目:平面构图在装饰图案设计中的应用。

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教学要求:使学生理解和掌握平面构图的基本要素和构图形式。重点:平面构图的基本要素和构图形式。难点:平面构图在设计实践中的应用。教学方法与教具:多媒体课件教学与实物展示。授课内容及课时分配:1.平面构图基本要素,1课时2.平面构图基本构图形式,3课时作业参考资料《现代装饰图案设计》。鲍小龙。东华大学出版社注:本页为各教案首页,第四课5课时,最后一课复习:1.平面作文基本要素2.平面作文基本构成本专题:应用装饰图案设计中的色彩构成。教学要求:使学生理解和掌握色彩构成的基本概念和装饰色彩在图案设计中的应用。重点:色彩构成的基本概念。难点:装饰色彩在图案设计中的应用。教学方法与教具:多媒体课件教学与实物展示。授课内容及课时分配:1.色彩构成基本概念,3课时2.装饰图案色彩设计,2课作业参考资料《现代装饰图案设计》。鲍小龙。东华大学出版社注:本页为各教案首页。第 5 课 4 课时。上节课复习:1.色彩构图的基本概念2.装饰图案的色彩设计本课题:素材来源与构思方法 教学要求:使学生了解并掌握图案设计素材的来源与构思方法。要点:图案设计素材的来源。难点:图案设计素材来源和构思方法。教学方法与教具:多媒体课件教学与实物展示。

教学内容及课时分配:1.图案设计资料来源,2课时2.图案设计构思方法,2课作业参考资料《现代装饰图案设计》。鲍小龙。东华大学出版社注:本页为各教案首页,第6课4小时,上一课复习:1.图案设计的来源2.图案设计的构思方法。本课题:纹饰美的规律和形式规律 教学要求:使学生理解和掌握纹饰美的规律和形式规律。强调:装饰图案美的规律和形式规律。难点:纹饰形式规律的教学方法与教具:多媒体课件教学与实物展示。讲座内容及课时分配:。纹饰美的规律与形式规律4课作业参考资料《现代纹饰设计》。鲍小龙。东华大学出版社注:本页为各教案首页第七课 9课时 复习最后一课:纹饰美的规律与形式规律 本题:花草写生与素材收集教学要求:使学生了解和掌握装饰花草素描的要领和方法,并利用丰富的图书馆和网络资源搜集素材。重点:利用图书馆和互联网资源广泛收集资料。难点:装饰花草写生的要领和方法 教学方法和教具:课堂教学结合植物园写生,利用网络和图书馆资源进行教学内容和课时:.花草写生与收集资料 9班完成热带植物线 为学生描述10幅图片,借助摄影、图书馆、网络作业等方式收集植物资料20幅。

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参考资料“现代装饰图案设计”。鲍小龙。东华大学出版社。注意:此页面是每个课程计划的主页。第八课13小时。上一课复习:。本次花草写生收集素材 题目:设计制作5幅黑白植物装饰图案作品。教学要求:运用装饰美的规律和形式的规律,设计制作5幅黑白植物装饰图案作品。要点:美丽花纹的规则和形式的规则。难点:装饰图案的形式法教学方法与教具:多媒体辅助教学与课堂演示、教学内容及时间分配:设计制作5个黑白植物装饰图案作品13班作业黑白植物设计制作装饰图案作品5参考资料《现代装饰图案设计》。鲍小龙。东华大学出版社。注意:此页面是每个课程计划的主页。一、纹饰介绍1.何为“纹饰” 纹饰:是人类对自然事物的美化处理和表现方式。 它源于自然,又高于自然,伴随着工艺、技术、材料等诸多因素。装饰表现通过对客观世界的主观感受、认知、想象和夸张,使其呈现出兼具生活品味和形式美学的审美意象。图案:是一种具有形式美感的图形装饰。常配以造型器皿、纺织品和建筑装饰品。从广义上讲平面构成教案下载,图案是设计的同义词,其含义与英文“design”相似,指的是器皿的形状和表面装饰的整体设计;狭义上,pattern是design的同义词,与英文“pattern”的意思相似,是“pattern”、“pattern”的同义词。

注:我们对纹饰的理解往往仅限于“纺织纹样”或“染织纹的概念,这只是纹饰的一部分。2.学习纹饰的目的,让我们能够理解并掌握“写生”——总结——变化——整理”装饰技法,运用形式美原理和构图知识,表达我们感知的客观世界,美化我们的生活。学习装饰图案意义重大,范围从概念、想象力,到表现技法、程序、材料、效果都成为一个独立的系统,学习装饰图案将为我们开辟一个新的视野,丰富我们的视野和想象力,武装我们的思想和眼睛。我们艺术生从绘画到设计堡垒门口的过渡 2.中外纹饰概述1.中国古代纹饰:原始社会:色彩ed陶纹为主,植物纹和动物纹较多,简单、对称、动感。商周时期:奴隶制、等级制度 制度严密,充满宗教神秘色彩。 “沉重、神秘、威严、凶猛。”春秋战国:自由活泼,变化多端,各国风格各异,极其多样。秦汉:石像、瓦片、瓦片、花纹、雄浑、大气;漆器,织绣,风云流。六朝时期:佛教传入我国,佛教艺术蓬勃发展。 “形而上学”兴起并产生了影响。常见的图案有“飞天”、“荷花”、“金银花”,造型精致、典雅。唐代:和平盛世,装饰华丽,造型饱满,线条柔和,雍容华贵。

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宋元:宋宋时期的图案古朴、典雅、美观;元代的蓝色花纹是独一无二的。明清时期:封建社会没落,宫廷手艺没落,民间手艺发达。在清代,追求奢华和复杂。 2.中国传统民间图案 民间图案反映了劳动人民对美好生活的向往和追求,具有美丽的吉祥寓意和浓郁的民族特色。常见的形式有:剪纸、刺绣、皮影、年画、民间印染等。3.国外纹饰:埃及:“侧-前-侧”的形式表现出最鲜明的特点。象形文字具有装饰美。希腊:双耳瓶画,写实技法,以黑白为主,线条造型,栩栩如生。波斯:属于西亚地区,具有浓厚的阿拉伯伊斯兰风格。对中国古代风格有一定影响。印度:宗教艺术与中国艺术相互影响。地毯和丝绸面料闻名于世。英国(手工艺运动):英国工业革命后,威廉·莫里斯等人倡导回归工业革命前的艺术风格运动,对艺术设计的各个领域产生了深远的影响。非洲:奇异、怪诞、充满幻想和原始自然。大洋洲原住民:图案和图案主要是几何和抽象图案,常见于纹身图案中。玛雅文化:南美文化,崇尚宗教和巫术,充满神秘色彩。 3、平面构图在花纹设计中的应用。平面构图是艺术造型的一个概念,是指按照形式美的规律在二维平面空间中形成构图。这是理性与感性共同创造的结果。

1.平面构图的基本元素点:它是最简单的形式,是形状的原始元素,没有方向性,但大小不等或不同的排列会产生静止、膨胀、运动、深度等待的感觉。线:点的运动产生一条线,可分为曲线和直线。它具有位置、长度和方向性,并产生节奏感和扩张感。表面:线的运动产生一个表面。曲面具有很强的建模能力。几个表面根据一定的规则产生一个体积。点、线、面作为形态构成的基本要素,相互依存,共同构成复杂的艺术语言。 2.平面构图基本构图形式的重复:指单元形式的重复出现,具有统一性和秩序感,但有时显得过于单调。近似:指单元的基本形状发生了不同程度的变化,但其形状非常相似。改变了重复构图的单调。梯度:指一个单位或其骨骼的基本形状有规律的、连续的变化。有节奏感和节奏感。 Emission:指单元围绕一个或多个中心的基本形状,是一种定向渐变。能形成强烈的纵深感和运动感。特殊性:指单位的基本形式有一定的规律,但局部变化,打破固有规律。是突如其来的变化,形成了强烈的反差。聚散:指单位基本形状的自由排列平面构成教案下载,产生疏密关系。可以产生运动感。矛盾空间:指平面设计中虚幻的、具有多重视角、形成新奇视觉效果的空间。比例分割:是指将图片或图形按一定比例分割排列,产生有节奏或有韵律的秩序美感。

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分散与重构:将图像拆解分解后,重新排列、组织,形成新的图形。使整体画面形成“断”、“立”的效果。 四.色彩构图在花纹设计中的应用1.色彩的基本属性色彩的基本分类原色:又称三原色。红色,蓝色和黄色。这三种颜色不能与其他颜色混合。二次色:三原色两两相加得到的颜色。橙色:红色和黄色;绿色:黄色和蓝色;紫色:红色和蓝色。多色:通过添加两种或多种颜色获得的颜色。它越多,颜色就越深。互补色:红与绿、蓝与橙、黄与紫。颜色的三个属性1.Hue:指的是区分颜色类型的名称。 2.亮度:指颜色的亮度。 3.纯度:指颜色的鲜艳程度。颜色对比1.色相对比:指颜色质量的对比2.亮度对比:指颜色亮度的对比3.纯度对比:指颜色和新鲜灰色的对比4.冷暖的比:指对比色的色彩和谐,给人以冷暖之感。色彩调和法则:相似调和对比调和2.色彩搭配在图案中运用色彩的基本方法:同调法:将同色混入每种颜色(包括黑、白、灰) ,使所有颜色同时向该色调靠拢。间隔混色法:用金、银、黑、白、灰勾勒出连续的颜色,达到混色效果。混合方法:在对比色中,将彼此的颜色相互混合。比例调和法:对比色中,其中一种颜色的面积占绝对优势,小面积的颜色无法与之抗衡。

色彩与心理学 色彩的冷暖色彩 色彩的明快 空间的强弱色彩(暖色前进、扩张;冷色后退、收缩) 色彩的华丽与简洁 品味、听觉、触摸和闻到颜色。 5.图案设计的素材来源和构思方法1.图案设计的素材来源是素描:西方叫素描,中国叫肖像画。图案草图的目的是为将来的设计更改做好准备。 Different from general painting sketches, it is necessary to appropriately select the objects to be represented, make appropriate inductions, or make appropriate changes in the sketching, but it must be respectful and objective.立足形象,把握大形大神。对于写生,我们可以用唐代张操的一句名言来概括“学自然,取自于心”。这不仅是素描所追求的目标,也是图案设计等艺术创作所追求的目标。意象和抽象来源:过去我们说的图案设计材料只从生活中勾勒出来,那是远远不够的。我们中国的图案更注重想象,或称其为意象之源。例如:龙凤、饕餮、麒麟、宝香花等。这些形象无法从生活中汲取,它们的精神比自然生物具有更多的生命力。再比如中国书法艺术,可以说是一种抽象的艺术形式,在图案设计上大有可为。其他艺术形式参考:绘画、雕塑、摄影、民间艺术等艺术形式也是我们图案设计的素材来源。随着时代的发展,图案设计的素材来源更加多元化,尤其是科学的进步,使计算机和互联网成为当代图案设计的有用工具和信息库,为当代图案的发展注入新的活力设计。

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2. 如何构思装饰图案: 装饰图案的设计必须经过构思,然后才能通过各种方式表达出来,这就是所谓的“有意设计为先”。培养创造性思维:创造性思维是一种创新意识,一般可分为抽象思维和形象思维。前者靠想象,后者靠观察。创新的过程是选择和突破的过程,在理解常规的基础上打破常规,创造出新颖的视觉效果。要积极运用发散思维、联想思维、逆向思维,不断努力更新,创造完美。关于灵感: 灵感是在创作艺术的同时努力思考却未能取得成功。经过反复的努力,我的思绪一下子变得畅通无阻,我的想像得到了统一。灵感是一种特殊的心理状态,具有一定的偶然性、突发性、短期性,但灵感的产生不是一朝一夕的产物,需要丰富的积累作为基础。因此,在学习装饰图案的过程中,切不可有不切实际的侥幸心理和对灵感的依赖。 6、花纹美的规律和形式的规律1.花纹美的规律“变化与统一”是构成形式美的两个重要因素。寻求变化和创新是我们设计装饰图案时的重要要求。没有变化,就没有活力;而统一就是宏观地把握变化的要素,各个要素通过一定的方法在内部联系起来。变化与统一同时存在。两者相互依存,相互制约。它们不仅是装饰图案设计的重要规则,也是衡量装饰图案质量的尺度。

2.形式美对称与平衡对称法则是指每个元素在形状、颜色、重量、质地、位置等方面的绝对平衡,包括中心对称、上下对称、左右对称。右对称、旋转对称、连续对称等和其他形式。平衡是人物设计的测点和力点在不同位置的视觉和心理平衡,是内在统一美。是两个互不相等的元素通过选择相应的支撑点,达到相对稳定的平衡效果。对比度和和谐 对比度必须包含两个以上不同的样式因素才能显示出来。这是实现改变的最简单方法。主要体现在造型、色彩、构图三个方面。形状包括尺寸、重量、厚度、直线度等;颜色包括色相、明度、纯度、冷暖等;构图包括密度、开合、虚拟现实等。和解是一种弱化的方法,因为对比度太强而使用。排序和重复排序是一种有组织、有规律地对事物进行整体安排的方法。重复是以某种形式有规律地重复相同或相似的元素,以产生力量感和视觉冲击。韵律和韵律是指画面的方正、直、明的变化所产生的音乐之美。这是一种艺术达到很高水平的状态。比例权衡是指在图案设计中,对形状的长度和面积的大小有一定的规律,如黄金分割、等比例分割等形式。平衡是指对构图整体与部分关系的整体把握,使各要素之间的构图关系合理。

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