2016年湖南文艺出版社《综合素质》高中音乐课程

第 1 部分：高中音乐教学计划

教学计划

班主任：

授课科目：授课科目：音乐一年级

一、基本情况

1）课程名称：音乐鉴赏

2）教材使用：湖南文艺出版社普通高中课程标准实验教材音乐鉴赏（必填）教材3）计划教时数：18课时

本学期共教授4节课，高中生音乐素养参差不齐，给教学工作带来了一定的难度。为做好本学期教学工作，特制定如下教学工作计划：

二、教学目标：

传统的教育理念往往将课程视为知识和学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一的痕迹明显。这些概念主导着课程的构建、设计和实施。在新一轮基础教育课程改革中，课程目标由单一走向多元、综合、平衡。教育部近日发布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程成为学习学习、形成正确价值观的过程。 .”它有助于学生的全面发展。以全新的展示和定位。因此，新高中音乐课程的课程目标从“情感、态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度表达，体现了“以人为本”的理念。强调学生是课程的核心，也强调课程的整合性。

1、以美育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、欣赏音乐之美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特色，将思想道德教育融入音乐教育，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣和爱好，掌握必要的音乐知识和欣赏方法，开阔眼界，启迪智力，促进学生全面健康发展学生的身心。

三、教学要求：传统教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中的作用，而忽略了个人情感、态度和价值观在人的成长经历中的地位。新课程观将情感和意志因素提升到一个新的层次来理解，这是课程目标中的一个重要价值取向。情感不仅体现在学习兴趣、学习爱好和学习热情上，还体现在对情感本身的体验和内心世界的丰富性上；态度，音乐教育的本质是美学，它决定了以“情感、态度、价值观”为目标的第一位。音乐欣赏教学应以听音乐为重点，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较和评价，使他们在音乐欣赏的实践中熟悉、理解和欣赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，让他们积极参与音乐审美活动。

2、利用各种现代直观的音乐教具和学习工具，最大限度地提高学生的听觉和审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐音乐作品录音等）有机结合，充分发挥欣赏教学在课外欣赏活动中的引导作用。

四、教学措施：“过程与方法”作为《普通高中音乐鉴赏课程标准》的三维目标之一，体现了其教育价值。传统的教学过程往往只强调结果而忽视过程，不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程和方法更重要，因为音乐教育是美育和情感教育，必须在长期、反复的情感体验过程中完成，才有教育的潜力。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》将“过程与方法”细分为四个具体目标：体验、比较、探索、合作。体验是指身体活动和直接体验所产生的情感和意识。 《普通高中音乐欣赏课程标准》指出：“音乐教学的过程应该是一个充分、充分体验音乐作品的过程。”比较是一种特殊的音乐教学方式。 《普通高中音乐欣赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同流派、形式、风格、表现方法和人文背景，培养学生初步分析和评价音乐的能力。”探究不仅是一种课程形式，更是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》规定：“引导学生进行音乐探索和创作活动，倡导开放式、研究性的学习方式，培养学生的创造性思维能力。合作是指完成一个共同的团队或团队。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强协作和团队意识。 ，培养集体主义精神。 ”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创作意识

1、加强治理，突出重点，抢占高考命脉

2、树立坚定的职业抱负，虚心好学，努力提高职业素养

3、加强教学科研教学改革，注重教学方法，努力提高教学质量

4、加强合作，优势互补，共同进步

五、教学内容：任何课程都要有知识技能体系，音乐学科也是如此。过去，知识和技能的重要性常常被过分强调。学习音乐知识和音乐技巧的方法枯燥、单一、脱离实践。 ，使教师厌学，学生厌学。音乐知识与技能新概念认为：音乐知识不仅体现在乐理知识中，还包括基本的音乐表现元素、常见的音乐结构、音乐流派、形式等知识。音乐技巧不仅体现在视唱、练耳、记谱等方面，更重要的是，乐谱的学习与应用或歌唱技巧的训练与培养，都在整体的音乐实践中进行。因此，知识和技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成的。

1、 欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响乐等音乐作品。介绍有关音乐的一般知识。

2、通过对音乐的欣赏，学生可以了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、质感、风格等及其表现效果。

3、通过对音乐的欣赏，学生将初步了解中外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展变化。

4、通过对音乐的欣赏，让学生了解音乐的作用，了解音乐与人、音乐与社会的关系。

5、 鉴赏内容为国内外优秀代表作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、经典原则。

6、鉴赏音乐评选珍视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、专注于学习国家、地区、民间音乐，以拓宽学生的音乐视野。

六、课程安排

军训第一周的教材体系和教学安排（共20课时），最后一个周期的期末考试。

第一单元音乐欣赏

一、music 可以告诉我们什么（1 课时）

二、培养音乐的耳朵（1课时）第二单元音乐之美

一、优雅与壮美（1课时）

二、升华美与快乐美（1课时）

三、悲剧美与喜剧美（1课时）第三单元音乐与民族

一、五六多香花花

中国少数民族民乐（2课时）汉族民歌（2课时）

二、亚西亚民俗（2课时）

三、走进非洲和美洲（2课时）

四、欧洲民间音乐一瞥（2课时）第四单元音乐与时代

一、华夏音乐之光（1课时）

二、猛龙飞起舞东方（1课时）

三、一唱雄鸡天下白（1课时）期末考试（1课时）

七、考试考核系统

音乐鉴赏课是一门考试科目。考试方式分为常规考试和期末考试两种。平时的考试可以采用课堂试题、书面作业等形式；期末考试可以采用问卷调查、作文写作等形式，考试内容侧重于学生对音乐的体验能力和对音乐作品的分析、比较和鉴别能力。音乐鉴赏课考试成绩纳入学生成绩考核范围。

第二部分：高一音乐教学计划

马江一中2017-2018学年（二）高中音乐教师教学计划

彭俊伟

一、具体情况

本学期主要负责高一10班《音乐鉴赏》的教学和三年级音乐专业学生的教学。高中生刚上学，音乐欣赏水平不高，能力不强，但可塑性大。高年级音乐学生的专业知识有了很大的提高，但巩固还不够。声乐水平有了很大的提升，但还有很大的提升空间。经过两年的培训，他在2018年的专业技术考试中取得了可喜的成绩。

二、教学任务和目标：

1、认真贯彻新课标对教学套路的要求，按照课改要求认真完成所教音乐模块各单元、各章内容。

2、在教学过程中，本校以“充分育人、彰显个性、为学生终身发展奠定基础”为理念，新课标将音乐美学作为核心，爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，促进学科融合，弘扬民族文化。

3、激发和引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并愿意参与音乐活动。

4、 加强学生学习能力的培养，强化学习方法的知识，课堂教学体现合作互动、自主探究、自主学习，通过教学，提高学生的音乐体验和评价能力，初步发展良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活兴趣和乐观的态度，增强集体意识、团队合作和协调能力。

6、加强音乐专业学生的指导和教学，逐步提高专业素质和水平，努力使高中三年级专业考生取得好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐美学为核心，培养爱好。

以音乐美学为核心的基本理念贯穿于音乐教学的全过程，以潜移默化的方式培养学生的优美情操和健全人格。基本音乐知识和基本技能的学习应有机地渗透到音乐艺术的审美体验中

2、面向全体学生，注重个人发展。

提高每个学生的音乐素养，让学生各方面的潜能得到开发，并从中受益。普通高中音乐课的教学活动要面向全体学生，以学生为主体，把学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要位置。

3、重视音乐实践，增强创作意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造力，重视艺术实践，并将其作为学生获得音乐审美体验、学习音乐知识和技能的基本途径。通过音乐艺术的实践，增强学生对音乐表演的自信心，培养良好的团队精神和合作精神。

4、弘扬民族音乐，了解多元文化

普通高中音乐课程应以各民族优秀传统音乐和反映中国现当代社会生活的优秀音乐作品为重要教学内容，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识培养爱国情怀。

四、提高教学质量的措施：

1、专注于培养学生的特长，提高他们的基本素质，提高他们的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和方法，优化课堂教学，提高课堂效率。

3、认清形势，更新观念，做好本学科的教学、科研和教学改革工作。

4、完成教学任务，做好日常教学

5、通过听和欣赏培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下充分发挥想象力；保护和鼓励学生对音乐体验的独立见解。

6、在教学活动中，要特别注重学生的参与和实践，注重学生的感受、体验和表达音乐的情感，注重学生对音乐的感受、体验、表现和欣赏。音乐之美。

7、Thinking and Inquiry：培养学生探究的学习能力和自主解决问题的能力。注重培养学生创造性思维的探究过程。

8、收集整理：在本教学环节，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯义务教育课程标准实验教科书九年级音乐下册教案下载(湖南文艺出版社)，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学习如何收集、整理和保护当地民间音乐文化遗产资料。

9、活动与创作

在本教学环节，主要通过实践活动来感受、体验音乐，学习和掌握音乐的基本技能，提高学生的音乐表现力和创造性思维能力。为学生提供相互欣赏和评价的时间和空间。

第三部分：高中音乐教学计划

高中音乐教师教学计划

教学科目：高中音乐（第 1 部分）

一、基本情况

1）课程名称：音乐鉴赏2）计划课时：18课时

本学期共教授5节课，高中生音乐素养参差不齐，给教学工作带来了一定的难度。为做好本学期教学工作，特制定如下教学工作计划：

二、教学任务和目标：

1、认真贯彻新课标对教学套路的要求，按照课改要求认真完成所教音乐模块各单元、章节内容。

2、在教学过程中，本校以“充分育人、彰显个性、为学生终身发展奠定基础”为理念，新课标将音乐美学作为核心，爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，促进学科融合，弘扬民族文化。

3、激发和引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并愿意参与音乐活动。

4、 加强学生学习能力的培养，强化学习方法知识，课堂教学体现合作互动、自主探究、自主学习，通过教学提高学生的音乐体验和评价能力，初步发展良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活兴趣和乐观的态度，增强集体意识、团队合作和协调能力。

6、加强对音乐专业学生的指导和教学，逐步提高专业素质和水平。

三、教学理念：

1、以音乐美学为核心，培养爱好。

以音乐美学为核心的基本理念贯穿于音乐教学的全过程，以潜移默化的方式培养学生的优美情操和健全人格。基本音乐知识和基本技能的学习应有机地渗透到音乐艺术的审美体验中

2、面向全体学生，注重个人发展。

提高每个学生的音乐素养义务教育课程标准实验教科书九年级音乐下册教案下载(湖南文艺出版社)，让学生各方面的潜能得到开发，并从中受益。普通高中音乐课的教学活动要面向全体学生，以学生为主体，把学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要位置。

3、重视音乐实践，增强创作意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造力，重视艺术实践，并将其作为学生获得音乐审美体验、学习音乐知识和技能的基本途径。通过音乐艺术的实践，增强学生对音乐表演的自信心，培养良好的团队精神和合作精神。

4、弘扬民族音乐，了解多元文化

普通高中音乐课程应以各民族优秀传统音乐和反映中国现当代社会生活的优秀音乐作品为重要教学内容，让学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识培养爱国情怀。

四、提高教学质量的措施：

1、注重培养学生的特长，提高他们的基本素质，提高他们的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和方法，优化课堂教学，提高课堂效率。

3、认清形势，更新观念，做好本学科的教学、科研和教学改革工作。

4、完成教学任务，做好日常教学

5、通过听和欣赏培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下充分发挥想象力；保护和鼓励学生对音乐体验的独立见解。

6、在教学活动中，要特别注重学生的参与和实践，注重学生的感受、体验和表达音乐的情感，注重学生对音乐的感受、体验、表现和欣赏。音乐之美。

7、Thinking and Inquiry：培养学生探究的学习能力和自主解决问题的能力。注重培养学生创造性思维的探究过程。

8、收集整理：在本教学环节，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学习如何收集、整理和保护当地民间音乐文化遗产资料。

9、活动与创作

在本教学环节，主要通过实践活动来感受、体验音乐，学习和掌握音乐的基本技能，提高学生的音乐表现力和创造性思维能力。为学生提供相互欣赏和评价的时间和空间。

10、加强合作，优势互补，共同进步

五、教内容

任何课程都必须有知识和技能体系，音乐学科也是如此。音乐知识不仅体现在乐理知识上，还包括基本的音乐表现元素、常见的音乐结构、音乐流派和形式。音乐技巧不仅体现在视唱、练耳、记谱等方面，更重要的是，乐谱的学习与应用或歌唱技巧的训练与培养，都在整体的音乐实践中进行。因此，知识和技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成的。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响乐等音乐作品。介绍有关音乐的一般知识。通过对音乐的欣赏，学生可以了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、质感、风格等及其表现效果。通过对音乐的欣赏，学生将初步了解中外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展变化。通过对音乐的欣赏，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。

六、教学内容要求

欣赏内容为国内外优秀的代表性作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、经典原则。选曲鉴赏是为了弘扬祖国优秀音乐文化，加强爱国主义教育，珍视我国优秀的民族和民间音乐作品。

重点学习世界各国和地区的民族和民间音乐作品，拓宽学生的音乐视野。

七、考试考核系统

音乐鉴赏课是一门考试科目。考试方式分为常规考试和期末考试两种。平时的考试可以采用课堂试题、书面作业等形式；期末考试可以采用问卷调查、作文写作等形式，考试内容侧重于学生对音乐的体验能力和对音乐作品的分析、比较和鉴别能力。音乐鉴赏课考试成绩纳入学生成绩考核范围。

第四部分：高中音乐欣赏教学计划

高中音乐欣赏教学计划

学生的音乐素养参差不齐，给教学工作带来了一定的难度。为做好本学期教学工作，特制定如下教学工作计划

一、教学目标：

传统的教育理念往往将课程视为知识和学科。有明显的知识中心化、知识标准化、知识统一的痕迹。这些概念主导着课程的构建、设计和实施。在新一轮基础教育课程改革中，课程目标由单一走向多元、综合、平衡。教育部近日发布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程成为学习学习、形成正确价值观的过程。 .”它有助于学生的全面发展。以全新的展示和定位。因此，新高中音乐课程的课程目标从“情感、态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度表达，体现了“以人为本”的理念。强调学生是课程的核心，也强调课程的整合性。

1、以美育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、欣赏音乐之美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特色，将思想道德教育融入音乐教育，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣和爱好，掌握必要的音乐知识和欣赏方法，开阔眼界，启迪智力，促进学生全面健康发展学生的身心。

二、教学要求：传统教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中的作用，而忽略了个人情感、态度和价值观在人的成长经历中的地位。新课程观将情感和意志因素提升到一个新的高度来理解，这是课程目标中的一个重要价值取向。情感不仅体现在学习兴趣、学习爱好、学习热情上，还体现在对情感本身的体验和内心世界的丰富性上；态度，音乐教育的本质是美学，它决定了以“情感、态度、价值观”为目标的第一位。音乐欣赏教学应以听音乐为重点，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较和评价，使他们在音乐欣赏的实践中熟悉、理解和欣赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，让他们积极参与音乐审美活动。

2、利用各种现代直观的音乐教具和学习工具，最大限度地提高学生的听觉和审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐音乐作品录音等）有机结合，充分发挥欣赏教学在课外欣赏活动中的引导作用。

三、教学措施：“过程与方法”是《普通高中音乐鉴赏课程标准》中的三维目标之一，体现了其教育价值。传统的教学过程往往只强调结果而忽视过程，不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程和方法更为重要，因为音乐教育是美育、情感教育，必须在长期、反复的情感体验过程中完成，才有教育的潜力。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》将“过程与方法”细分为四个具体目标：体验、比较、探索、合作。体验是指身体活动和直接体验所产生的情感和意识。 《普通高中音乐欣赏课程标准》指出：“音乐教学的过程应该是一个充分、充分体验音乐作品的过程。”比较是一种特殊的音乐教学方式。 《普通高中音乐欣赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同流派、形式、风格、表现方法和人文背景，培养学生初步分析和评价音乐的能力。” Inquiry is not only a curriculum form, but also a kind of Way of learning. The "General High School Music Appreciation Curriculum Standards" states: "Guide students to conduct music exploration and creative activities, and advocate open and research learning methods to develop students' creative thinking ability. Cooperation refers to the completion of a common team or team. Tasks, mutual aid learning with a clear division of responsibilities. The "General High School Music Appreciation Curriculum Standards" pointed out: "In the process of teaching practice, guide students to use music as a medium to strengthen cooperation and communication with others, and enhance collaboration and team awareness. , Cultivate the spirit of collectivism. ”Facing all students, pay attention to personality development, value music practice, and enhance creative consciousness

1、Strengthen governance, highlight key points, and seize the lifeline of the college entrance examination

2、Establish a firm professional ambition, be open-minded and eager to learn, and strive to improve professionalism

3、 Strengthen teaching, research and teaching reform, pay attention to teaching methods, and strive to improve teaching quality

4、Strengthen cooperation, complement each other's strengths, and improve together

四、Teaching content: Any course must have a knowledge and skill system, and the same is true for music disciplines. In the past, the importance of knowledge and skills was often overemphasized. The methods of learning music knowledge and music skills were boring, single, and separated from practice. , So that teachers are tired of teaching and students are tired of learning. The new concept of music knowledge and skills believes that: music knowledge is not only embodied in music theory knowledge, but also includes basic music expression elements, common music structures, and music genre, form and other knowledge. Music skills are not only embodied in the aspects of sight singing, ear training, and notation, but more importantly, the learning and application of music scores or the training and cultivation of singing skills are carried out in the overall music practice. Therefore, the learning of knowledge and skills is completed in rich music practice activities.

1、 Enjoy folk songs, art songs, rap music, opera music, opera, dance music, instrumental music, chamber music, symphonic music and other musical works. Introduce general knowledge about music.

2、Through appreciation of music, students can understand the rhythm, melody, harmony, timbre, mode, texture, style, etc. of music and their expressive effects.

3、Through appreciation of music, students will have a preliminary understanding of the styles, genres, artistic achievements and development changes of music in different historical periods at home and abroad.

4、Through appreciation of music, students can understand the function of music and the relationship between music and people, music and society. Teaching content requirements

5、 Appreciation content is excellent and representative works at home and abroad, reflecting the ideological, artistic, and classic principles of composers and their works.

6、 Appreciation of music selection values ​​our country’s excellent national and folk music works in order to promote the motherland’s excellent music culture and strengthen patriotic education.

7、 focuses on learning the national and folk music works of countries, regions and regions around the world, in order to broaden students' music horizons.

五、course schedule:

The first unit, learn to listen (2 class hours)

The second unit, flirting and flirting---colorful folk songs (4 hours), the third unit, invigorating strings---rich folk instrumental music (2 hours)

Unit 4 The Treasure of the Country-Peking Opera (Traditional and Modern) (3 class hours in total, plus 1 class hour for expansion) Unit 5 Asian-African Music Charm --- Nature Harmony and Peace (3 class hours, Asia 2 class hours, Africa 1 class hour)

Unit 6: European and Latin American Music-(Europe and Latin America) (2 hours) Unit 7: The Peak of Religious Polyphonic Music-Bach (1 lesson) Unit 8: The epoch-making music master- --Beethoven (1 class hour) Unit 9 The musical world of romantic fantasy (3 class hours) Unit 10 National consciousness molded by sound (2 class hours) Unit 11 The genre of a person---Debussy (1 class hour) ) Unit 12: Solving Problems in Traditional Styles (1 class hour) Unit 13: Classical Pop Music-Jazz (1 class hour) Unit 14 Literary Humanity (3 class hours, with appreciation of the top ten ancient songs added) Fifteenth Unit new music and singing for the first time (2 class hours)

Unit 16 People's Musicians-Nie Er, Xian Xinghai (3 class hours, the Yellow River chorus adds 1 class hour) Unit 17 Songs of New China (4 class hours, appreciation of opera) Unit 18 moves towards the new Century (1 class hour)

High school music teaching plan

One-year music teaching plan

High school music lesson teaching plan

High school music teaching work plan

Music teaching plan

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