通州区高一美术说课稿教案（二十）-乐题库

下载本文档后，可编辑人民教育版高中美术教学计划介绍：根据教学大纲要求制定教学计划，确定教学目标，分析教学内容和任务、教学活动结构和界面设计等课程软件。它与课程内容直接相关。以下是高中美术教学稿教案汇编。欢迎阅读。 一、topic 本课程是国家新的《普通高中艺术课程标准》规定的必修课。 “美术鉴赏”模块第二部分为“外国美术鉴赏”第四课。 二、 班级欣赏班。 三、课时一课时。 四、教材解析 《艺术鉴赏》课程是国家义务教育艺术课程学习领域《鉴赏与点评》的进一步延续。是根据国家新的《普通高中艺术课程标准》设置的必修课，涵盖古今中外各艺术门类知识。 “外国艺术鉴赏”单元是普通高中“美术鉴赏”模块的第二部分。它分为9门课程，包括工艺美术、建筑、雕塑、绘画等方面，寓意着外国艺术发展史的时间线。内容内容已经非常庞大了。前三节课的重点是外国建筑和雕塑。本课的“巨人”，文艺复兴时期的艺术，将专注于绘画。将围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的艺术家及其经典作品开展鉴赏活动，以拓宽学生的视野。视觉，加深对文艺复兴时期艺术的理解。教材使用理念：以教材为依托，适当删减概括，必要时补充和扩充，着眼于面面俱到。

五、学情分析 作为一名高中生，他在初中就已经学习了外国历史，为高中“艺术鉴赏”奠定了基础知识。但高中新课程各科内容增多，学业负担沉重，学习艺术课程的时间、兴趣和精力相对有限。因此，要求教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习兴趣。 六、课时教目1、知识与技巧：认识和理解本班所列外国艺术家和代表作品的画种、题材、造型手法、艺术风格，提高对欧洲文艺复兴的欣赏和评论能力从事美术工作。 2、过程与方法：引导学生观察、比较、思考和分析文艺复兴时期艺术的特点和意义，尝试欣赏欧洲文艺复兴时期艺术作品的方法。 3、情感、态度和价值观：感受和体验文艺复兴时期艺术作品的文学内涵，尊重世界多元文化。总之，通过“点面、全面”，力求全面了解文化复兴时期美术的特点和意义。 七、教学要点和难点：认识和理解文艺复兴时期部分艺术家和代表作品的风格特点。难点：感受、体验和思考，分析文艺复兴时期艺术的特点和意义。只有兼顾“方方面面”，才能充分理解文艺复兴时期艺术的特点和意义。 八、教学方法、策略和手段注重教师的引导和引导作用，注重学生主体的思维活动。

使用教学计划进行视觉展示、引导和解释、欣赏和评论、感受和体验、思考和分析、讨论和交流。 九、class 准备前1、student 的学习准备：预习时间有限，提前学习可以保证课堂教学的效率。 2、老师的教学准备；多媒体教案，海量可视化教材——提高课堂教学效率。 十、class hour 教学流程介绍新班主任行为：大家应该知道，“文艺复兴”是西方伟大的历史时期。大家对文艺复兴时期艺术的三位杰出代表的艺术作品有了一个了解，为了让大家更好的了解这个时期的艺术，我先给大家补充一些必要的知识。学生行为：阐明本课的目标。教师行为1、现代欧洲绘画之父-乔托与古代壁画： 作品：古代壁画-乔托的《耶稣的诞生》-九天完成。学生行为1、认识古代壁画，认识现代欧洲绘画之父：乔托。老师行为2、中世纪圣像画与文艺复兴绘画对比：圣像画——中世纪的一种特殊宗教画，内容为圣经内容，人物造型严格遵循一种程式化的处理手法是刻的和无神的。圣像画——作品对比：达芬奇的《岩石圣母》、拉斐尔的《椅子上的圣母》、拉斐尔的《西斯廷圣母》，充满尘世世俗的气息，善良可爱，美丽动人。学生行为2、观察与比较、思考与分析：中世纪圣像画与文艺复兴绘画的区别。

老师行为3、古代蛋彩画和油画的发明：蛋彩画蛋彩又名“丹佩拉”。这种绘画方法在古埃及、古希腊、古罗马都有使用。它是油画发明之前的主要绘画方法。学生行为3、认识和理解古代蛋彩画和油画的区别。知道十五世纪的凡艾克兄弟终于完成了油画的完美阶段。教师行为4、透视学的发明：除了文艺复兴时期油画的发明之外，另一个推动绘画革命的发明是线性透视的发明，这是将绘画提升到科学水平的重大举措从此，西方写实油画的发展达到了顶峰。作品：透视的发明——公元前50-40年庞贝别墅的卧室壁画、12世纪的壁挂《好客》、《喜宴》1305年乔托佛罗伦萨画家）。学生行为4、 理解客观现实表现的科学方法：透视。明白这是欧洲文艺复兴时期科学精神的体现。老师的行为5、东方画的VS：为了更好的了解西画，我们以前学国画是为了和西画比较，今天我们再回顾一下明显不同的东西方体系。并进行比较。对比、思考和讨论：1、主要的建模方法不同-2、空间处理方法不同-3、艺术概念不同。 ——中西山水画与人物画比较。学生行为5、观察比较，思考分析：东西方绘画的差异，为了以后更好地了解西方绘画艺术。

教师行为6、马萨乔的艺术探索为现实主义艺术创作奠定了基础：作品：“税银”1425-1427，壁画，佛罗伦萨圣玛丽亚-透视的应用。作品：“驱逐出伊甸园”约。 1424-1427，208x88 厘米，壁画，布兰卡契服务，佛罗伦萨圣玛丽亚德尔卡明，裸体。学生行为6、 认识现代欧洲绘画的先驱：马萨乔。了解透视的应用和裸体艺术的再现。教师行为7、柔美的伤伤-波提切利作品：波提切利是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。但最能代表他独特艺术风格的，是两部基于古典神话的作品，分别是《春天》和《维纳斯的诞生》——解说：维纳斯的第二次诞生——裸体艺术。学生行为7、 结识意大利佛罗伦萨画派代表波提切利及其代表作《春天》《维纳斯的诞生》，感受欧洲文艺复兴——艺术春天的到来。教授新课教师行为8、巨人--达芬奇作品：列奥纳多《蒙娜丽莎》1503-1506，77x53cm，布面油画，巴黎卢浮宫——神秘的微笑。列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》油胶壁画 484×880 cm 1495-1497 米兰圣母玛利亚-构图与透视。

达芬奇素描：造型手法简洁和谐，过渡微妙，结构严谨，表现生动。它完美地融合了科学逻辑和艺术感性。学生行为8、认识与理解与感受与体验：巨人达芬奇的艺术。老师行为9、巨匠--米开朗基罗作品：米开朗基罗《为基督哀悼》1498-1500，高174cm，大理石。 - 精湛的技能。米开朗基罗的《大卫》1501-1504 年高中美术教案下载，高 410 厘米，大理石。对比：Velocchio 的装甲战士“大卫”和多纳泰罗的“大卫”是青铜，高度为 158 厘米。 -力量和激情。米开朗基罗的《被束缚的奴隶》1513，高229cm，大理石，米开朗基罗的《垂死的奴隶》1513，高229cm，大理石。 ——个性与魅力。米开朗基罗的“摩西”1515 235 厘米高的大理石。 -冲高于伟大。米开朗基罗的“美第奇教堂”和“白天”、“黑夜”、“早晨”、“暮光之城”。 ——诗是那么美。米开朗基罗：西斯廷教堂壁画《创世纪》13×36米，《最后的审判》。 - 空前的。米开朗基罗的速写：有强烈的激情，结合写实的手法和浪漫的想象，充满悲剧力量和冲突。从他的人体素描和创作草图，我觉得人物的结构和动作充满了疯狂。正常强度。

学生行为9、知与理解与感受与体验：米开朗基罗大师的艺术。教师行为10、理想的美人模特——拉斐尔的作品：拉斐尔的木本油画《椅子上的夫人》，直径71厘米，作于1515年，收藏于佛罗伦萨比蒂美术馆。 ——处女画家。拉斐尔的《西斯廷圣母》265x200cm 木刻祭坛画，作于 1514 年。——圣母画家。拉斐尔《雅典学院》油画2.8×6.2米，底宽8.2米，1509~1510，梵蒂冈博物馆收藏。拉斐尔的素描：以线条柔和纯净着称，活泼流畅。拉斐尔一生短暂，不幸在二十七岁去世。在万神殿拉斐尔的墓碑上，他写道：“他还活着，大自然怕他战胜他。他死了，大自然怕他也会死。”学生行为10、知道与懂和感受和体验：绘画天才拉斐尔的艺术。教师行为 11、 画出威尼斯-乔尔乔内作品的美：乔尔乔内《沉睡的维纳斯》1510-1511 108x175cm 布面油画，德累斯顿国家美术馆。 -裸体艺术。学生行为11、结合教材了解和了解威尼斯画家乔尔乔内的艺术。教师行为 12、西方油画之父-提香作品：提香《花神》约 1516-1520 79x63cm 布面油画，佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

——青春活力。提香《天爱人间》1515 118x 279 厘米。 ——人们的精神生活和现实生活丰富多彩。学生行为 12、 认识并理解西方油画之父提香的艺术。教师行为13、凡埃克兄弟成为欧洲油画的奠基人，开创了欧洲油画的新纪元：凡埃克《根特祭坛画》1432 375x520cm 板油，根特圣巴西尔大教堂。 Jan Van Eyck，“阿诺菲尼夫妇的肖像”1434 81.8x59.7cm，船上油画，伦敦国家美术馆。 - 空前的。学生行为 13、 认识和了解欧洲油画创始人范埃克兄弟的艺术。教师行为 14、Peasant Painter-Bruegel 作品：Bruegel“冬季狩猎”1565，117x162cm，船上油画，维也纳艺术史博物馆。 ——独立山水画。学生行为 14、 认识和理解农民画家勃鲁盖尔的作品。教师行为 15、德国丢勒和霍尔拜因作品：丢勒《1498 年的自画像》1498 52x41cm 版油，马德里普拉多博物馆。丢勒《1500 年的自画像》1500 67x49 厘米板油，慕尼黑旧画馆。丢勒的草图：大师和模型。学生行为 15、 认识并理解德国艺术家丢勒的作品。

教师行为15、德国肖像画大师霍尔拜因作品：霍尔拜因“大使”1533 207x209.5cm 板油彩，伦敦国家美术馆霍尔拜因的素描：大师和模型。学生行为 15、 认识和了解德国肖像大师霍尔拜因的作品。课堂思维进行归纳总结。教师行为16、第四班“巨人”大量涌现-文艺复兴艺术相关链接第94页：指导思想：文艺复兴艺术的特点和意义。学生行为16、结合教材，观察对比，思考分析：艺术在文化艺术复兴中的特点和意义。教师行为 17、 组织研讨会和交流并总结：文艺复兴时期的艺术：人文主义、科学精神。学生行为 17、思考与分析、欣赏与评论、讨论与交流，总结文艺复兴时期的艺术特点：人文主义、科学精神。作业安排 教师行为 18、 安排习题、作业，并提出下节课预习： 选择欣赏练习的作品，分析作品的形式和意义，字数为100-300。学生行为18、“欣赏与评论”练习。十个一、Blackboard Design 第4课《巨人》大量出炉-文艺复兴艺术中东西方绘画对比：1.主要造型手法不同-2.空间处理方法有异——3.艺术传媒有非文艺复兴艺术：人文主义、科学精神。十二、教学反思 我说上课内容是人美版高中课程标准实验教材-美术鉴赏课第一课《培养审美眼光》。

我主要从教材分析、教学方法应用、学习方法指导、教学方法和教学过程五个方面进行阐述。 一、教材分析 教学目标 本课程是整个高中美术鉴赏教学的开篇，对后续教学具有指导意义。通过本课程的教学，学生将初步了解什么是艺术欣赏、艺术欣赏的一般过程和特点、学习艺术欣赏的意义，从而掌握艺术欣赏的方法，培养学生的“审美眼光”。重点：培养学生审美眼光，让学生掌握艺术欣赏的一般方法，了解艺术欣赏对个人未来生活发展的重要价值和意义。难点 如何通过实例阐明艺术的主要分类方法、艺术欣赏的概念、艺术欣赏的一般过程或方法。内容结构 本课程分为四个部分。第一部分提出学习艺术鉴赏的必要性，第二部分阐述什么是艺术鉴赏，第三部分为艺术作品的分类，第四部分为艺术鉴赏的意义。 二、教法：这节课涉及的新知识主要是基于基本概念，所以我采用了相关作品的教学法和演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学方法：多媒体教案五、教程：1.简介：随着社会的进步和经济的发展，人们已经满足了物质生活的需要，对精神生活的要求越来越高。当我们面对大量风格迥异的艺术作品时，如何辨别作品的质量，如何认识和理解艺术家的表达方式、作品的意义、作品价值的判断，以及发自内心的喜欢或不喜欢以及其他情绪反应。

所有这些问题都与美术鉴赏有关。教师活动： 展示图片：张悬的《练习图》 米勒的《拾穗者》 达利的《内战预感》 康定斯基的《即兴创作31》 提问： A.你喜欢哪一个或哪一个作品，为什么！ B.以上有没有让你感到反感或疑惑的作品！为什么！ C 能否谈谈作品表现的独特性？学生活动：带着问题观展作品，踊跃答题。老师评语：大家对艺术作品的问题或看法，都涉及到艺术欣赏的问题。那么什么是艺术鉴赏，艺术作品是如何分类的，学习艺术鉴赏的意义何在！让我们现在学习。 2、什么是艺术鉴赏！基本内容：从天安门的体验和天安门的审美感受，说明欣赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后，从具体的艺术作品入手，利用张悬的国画《练习图》和法国画家米勒的油画《拾穗》，介绍艺术欣赏的一般过程和方法，阐明什么是艺术欣赏及其对象、过程、通过徐悲鸿的《奔马》、梁凯的《太白行吟图》、吴冠中的《南方之根》三幅国画的鉴赏和各自知识的验证，得出结论他们的内涵是不同的。因此，艺术欣赏是一种被动接受和主动参与的综合审美活动。