第一章平面构成的概念及特性-乐题库-第一章

第一章总结平面构图的概念和特点一、平面构图的概念平面构图的概念：所谓构图（包括平面构图和三维构图），是一个造型概念，也是一个现代造型设计术语。它的意思是将几个单元（包括不同的形状和材料）重新组合成一个新的单元，并赋予其视觉和机械概念。其中，三维构图是通过厚度来塑造图像，是形态元素按照一定的原则组合而成；平面构图就是通过轮廓塑造图像，就是将不同的基本形状按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构图这一术语的出现及其作为艺术设计基础课程的引入，确实是我国艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。图形构图是一种常见的设计语言，在当今社会已被各种艺术设计门类所应用。平面构图和其他应用设计学科一样，是为了完善和创造更现代的设计理论和表现形式。平面构图建立在现代科技美学的基础上。它结合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等领域的成果，带来了新鲜的概念元素，并已成功应用于艺术设计的多个领域。它不得不成为奠定现代艺术设计基础的必要途径。平面构图探索二维空间的视觉语法。其构图形式主要有重复、近似、变化、变化、对比、组合、展开、奇特、空间与矛盾空间、分割、质感与错觉等。

二、 平面构图的由来 作为设计教育的一门基础课程，平面构图始于1919年的德国包豪斯设计学院，随后应用于服装、装饰、室内设计等各个设计领域、造型设计、建筑、绘画等。通过本课程的学习，学生可以加深对形式与形式关系的理解，培养对形式进行组织和创造的能力。对平面构成的理解起源于自然科学和哲学认识论的发展。基于二十世纪量子力学最新发展的微观认识论。人们更注重事物的内部结构。这种宏观认识和微观认识的深化，也影响了造型艺术的发展规律。可以说，在西方绘画中，构图的概念早在其影子中就可见一斑。如立体主义绘画、俄罗斯建构主义和荷兰新造型主义。他们都主张摒弃传统的写实主义，以抽象的形式表达。后来经过德国包豪斯设计院的不断完善和发展，形成了完整的现代设计。基础训练的教学体系确立了宪法设计理念在现代设计训练和应用中的地位和作用。 1970年代以来，平面构图作为设计的基础，广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台艺术、视觉传达等领域。 三、平面构图的分类根据其用途可分为： 1. 目的构图-A是一种以艺术设计为基础的设计，以外观和视觉表面装饰为目的。

B以结构设计为主，注重内部功能结构的设计2、纯构图——用抽象图像或具体图像进行建模活动，是一种基于设计的训练形式。 四、平面构图的特点 1. 不仅可以再现平面设计的视觉效果，还可以再现平面上立体形式的视觉效果。 2、视觉效果简洁、精彩、奇异、浪漫、多变。准确表达内心的情绪。 五、图形元素构成了设计的概念元素：存在于头脑中的点、线、面和体。视觉元素：概念元素体现在实际设计中，包括尺寸、形状、颜色、纹理等。 关系元素：是组织和排列屏幕上的视觉元素，是形成屏幕的基础完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。 实用要素：指设计中表达的内容、目的和功能。 六、平面构图的主要美学原则构图是一种造型概念，其含义是将几个或多个不同形式的单元重新组合成一个新的单元，并赋予其视觉和机械概念。它不同于其他绘画：一般来说，绘画以具体的形象打动人，给人以具体的审美享受。另一方面，平面构图从具体的形象中提取事物的本质，重新构图。形式是主要的表现对象，感染欣赏的主体，给人以抽象的审美享受。

平面构图与一般绘画的区别决定了它的艺术功能。它以形式美为主要表现方式，给人以审美享受。艺术美包括两个方面：内容美和形式美。内容美表达的是道德情操之美、生活之美、生活之美、自然生活之美。这些美感触动了人们的思想和感情的深处。形式美主要触及人的感觉器官和部分心理反应。它基于内容。比如帆船的桅杆、工厂的烟囱、高层建筑的结构轮廓，都是高耸的竖线，所以竖线是艺术。形式上，给人以高耸入云的感觉；而水平线则将人与地平线、平原、大海等连接起来，从而营造出开阔、平静、温柔等形式感。平面构图以形式美为主要表现方式，散发出独特的艺术魅力，因为它有意识地对自然形式进行提炼和加工，突出物体形式美的本质特征，概括它，使其简单化，使形式比生命本身更强大，更生动。什么是形式美？早在古希腊时期，亚里士多德就从审美观念中提出：“美的主要形式有秩序、对称和明晰。一个美的事物应该有它的部分的一定的排列，它的体积也应该有一定的大小，因为美取决于体积和排列，而美必须有特定的感性形式，并努力在客观事物中发现它们。”美的形式和美的本质一直受到美学家和艺术家的喜爱。相信，跟随。

在日常生活中，美是每个人追求的精神享受。当你接触到任何事物去判断它的存在价值时，逻辑的内容和美丽的形式难免会同时出现，问你是否符合你的理想标准。在现实生活中，人们因经济地位、文化素质、思想习俗、人生理想、价值观等的不同而有不同的审美追求，但仅从形式条件来评价某事物或某设计有时，是大多数人对美或丑的感觉的共同共识。这种共识是人类社会长期生产生活实践积累起来的。它基于客观存在的美的规律。它是：和谐、节奏、对比、平衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学测量中发现的“黄金比例”。黄金比例：简单来说就是3:2。准确数1：0.618的比例形式，被人们一致公认为最美的分割比例。法国巴黎著名的埃菲尔铁塔各部分的比例就是黄金比例。可以说，对比与统一的规则，加上对称与平衡的原则，共同构成了平面构图的审美基础。的确，对称和平衡可以被视为所有美学原则的基础，其他原则可以被视为这一基本原则的派生。在本次讲座中，我们主要讲对称和平衡的原理，以及比较重要的节奏和节奏、渐变和突变的原理。

1、 对称与平衡 对称与平衡被称为最基本的审美原则，因为它们发自内心，符合我们最简单经典的审美规范，最能安慰观者的心理。我们党中央常说：“稳定是一切的基础”。有了对称和平衡，就有了美丽的基础。其他美学原则都是在此基础上的变体和派生。什么是对称？这很容易理解，即随着中心点或中心线，相同、相同或相似的屏幕内容出现在该点周围或线的两侧（如下图所示）。让我们回忆一下中国古典建筑。那些宏伟的宫殿和宏伟的寺庙都是严格对称的例子，而这种建筑方法所揭示的威严、雄伟的气息和严谨的风格则是另外一回事。施工方法无法比拟。其实不光是中国，欧洲的古典建筑也有这种风格，比如哥特式教堂，严格到门窗必须符合对称规律。 （如下图所示）对称设计很常见，但不代表只要对称就完全一样。对称有绝对对称和相对对称。绝对对称与经典对称完全相同（如下图所示）。绝对对称的方式看起来很对称，自然感觉很美。相对对称允许更多的变化，例如：a、等距和不等距的形状（示例图） b、等距和不等距的形状（示例图） 这些设计以严谨的风格进行了改变，更符合现代。人们灵活的审美观点。

什么是平衡？我们在作画的时候，有时会说这里有空间，重量太大，整个画面不稳定。事实上，我们正在寻求一种平衡。平衡是通过各种元素的放置和组合，使画面通过我们的眼睛，我们在心理上可以感受到一种物理平衡（如空间、重心、力量等）。平衡不同于对称。对称是通过形式。平等、相似、相似给人以“严谨、庄重”的感觉，而平衡则是通过适当的组合，使画面显得“稳重”。与对称相比，平衡的应用更加不规则。它更注重心理感受。您必须将构成图案的各种元素视为一些物理对象。想象一下他们各自的力量。然后在图案上找一个重心（可能不在中心，甚至允许多个重心），看是否稳定。通过这种方式，可以找到平衡。 （下图中的重心） 对应于对比度的均匀性规律，平衡也是平面构图的基本要求。这就像设计一辆汽车。虽然你可以让汽车看起来很奇怪，但四个轮子的平衡和对称的基本规则是无法改变的。是的平面构成教案下载，如果你一边大一边小，不管它看起来多么漂亮，都没有人敢打开它。 2、节奏和节奏节奏和节奏是时间艺术的术语。在音乐中，它是指音乐的音色、节拍的长短、节奏的快慢按照一定的规律出现，产生不同的节奏。

在构图中，是同一图像以一定的节奏反复出现而产生的运动感。节奏必须有规律的重复和连续。节奏容易单调，节奏变化后产生节奏。韵是诗歌中常用的名词。原指诗歌中的韵律和韵律，声音的轻重、长短、高低的组合，以及对称的间歇或停顿。在诗歌中，重复相同的音色和句尾，可以加强诗歌的音乐性和节奏感。在作曲中，节奏往往伴随着节奏。通过定期和重复的变化。比较和比例处理使其产生音乐和诗意的旋律。如果使用得当，可以增加作品的美感和诱惑力。相较于上述对称与平衡的原则，节奏感和韵律感更加浪漫。在学习这个原理的时候，一定要综合所有的审美原理，因为节奏和节奏本来就是音乐的词汇。事实上，自然界中的一切事物都含有美的元素，而这些美的元素在本质上都是相同的。我们可以把美丽的风景看成一幅油画。为什么我们不能把一幅美丽的油画当作动人的音乐呢？平面作曲中的节奏和韵律与音乐中的节奏和韵律，以及它们的审美内涵是完全一致的。同样，音乐的节奏和节奏是不断重复（节拍）和重复变化（音调），给人以优美的感觉。同样，平面设计的节奏和韵律也是以重复为基础的。

节奏可以看作是音乐的节拍，是一种重复。重复的物件给人以有序的和谐统一感。而在这种节奏中产生的节奏变化可以让人产生不同的心理感受（就像音乐中的音调）。这是一个很好的例子。打开媒体播放器，可以将音乐显示为图案。这些图案，是韵律和韵律的体现。如您所见，节奏不仅可以在排列中出现，还可以在辐射中出现。而那些音调，也就是节奏，可以看作是其他元素的适当放置。这些放置就像音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒适的音乐，给我们带来舒适感。现代设计也充分利用了这样的审美原则，使作品呈现出一种音乐的感觉。 （下图中的例子）3、 梯度和突变 梯度和突变也是重复产生的。与之前的节奏和节奏类似。从不同的角度来看，它可以看作是同一个美学原则。节奏强调重复中的相同，而渐变和突变强调重复中的变化。渐变是指设计中每个元素的形状、颜色和体积的渐变。形状变化通常很有趣，我们可以通过这样的变化来实现我们的设计意图。体积变化通常可以呈现空间感和景深感，也可以突出最终变大的物体。

变色是最美的。它包括三种形式：明度变化、纯度变化和色调变化（色彩美学后面会提到）。渐变的颜色让人感觉非常舒缓和放松。渐变色也让我感觉丰富平面构成教案下载，可以避免冲突。突变是指在重复相似的要素中突然出现相同的异质性或大的变化。这些大的变化和异质性是与其他重复相似的内容形成对比的（你看，又是一个对比原理。），目的是：1、通常很有趣； 2、让人把注意力集中在这个突变因子上（如下图）。例如，当我们看到一个人的头发不太好时，我们会情不自禁地想把它压下去。这种突变很容易被注意到。我们在设计广告时，可以将要强调的对象设计为Mutant元素（如下图所示）。这些美的原则也充分体现在传统的优秀艺术作品中。例如：九年义务教育全日制初中美术教材（岭南版）美术作品：《唐莲图》（唐·张轩）和《永乐宫壁画》（元代） ) 强调徐记，刚柔相济。 ，多元统一，和谐之美展现在我们眼前。 《神奈川冲浪地图》（日文·葛饰北斋） 层层叠叠的波浪和沿着波峰起伏的小船形成优美的韵律，轻重缓急，营造出丰富的运动感。 《星·月·夜》（荷兰·梵高）用紫黄、蓝橙等强烈对比色，以视觉效果给人留下深刻印象，表达思想感情。

在工艺图案中，不乏对称的形式。至于黄金比例的应用，在日常生活中比较常见：门窗的比例，书桌的长宽比通常是3：2等等。例子不胜枚举。第2节平面构图的材料和用具一、材料和用具：主要使用墨水和各种绘图工具，可以使用白纸板和彩色纸板。准备一支美术笔。 二、 应用领域可以独立存在，也可以辅助其他设计。第二章平面地层建模要素第一节平面地层图像一、图像分类：形式-->概念形式（抽象）-->现象形式（具体）-->自然形式（有机形式，无机形式）- -> 人造形式（有机形式，无机形式）二、 图像的元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指在图像被创造出来之前只在脑海中感觉到的点。线、面、体的概念是促进视觉元素的形成。取决于...

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