钢琴课教案 (共2篇)

1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的构思背景、风格特征及乐曲中的触键方法。 3、教学过程中教会学生用眼睛分辨所弹的噪音是否超过如歌的地步，是否创造了想要成就的意境，培养学生对声音的控制科技、 敏锐的触觉能力。 1、学生五级乐理考级曲目展示（让老师、家长知道学生学琴程度，引出本节课的教学内容） 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是 （2）运用对比法使学生感受到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与师生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出 四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏） （3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与师生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音） （4）附点、切分节奏在音乐中力度的演奏（学生试弹曲目中第二、第三部分左手旋律，教师指导） 5、运用讲授法、示范法、对比法使学生具体认知乐曲中力度的处理方法 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事民歌，全曲爱情细腻深沉，表现了父亲（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新 社会的内容。 （2）看乐曲中的力度标记（师生一同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的幅度，教师指出强弱的触键） 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱差异（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学员课堂先用手拍出幅度变化，再在琴上 弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制科技和敏锐的 听觉能力。

） （5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏乐曲弱化些，伴奏声部的幅度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律间奏也强，反之亦 然。（学生教学双手演奏音乐第二、三部分） 两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受音乐力度变化，测试学生本节课学习效果） 本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹起来就会吸引人，希望你们在课后要把现在学到的知 识运用到每一首乐曲中。 2016-09-1515:20 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a 小调音阶。 曲：贝伦斯作品70之35。 1、基本技术：（1）能有针对性地练习各个手臂，做到保持松弛的手臂，完好的手型来演奏。 大调、a小调和弦，熟练大、小调指 法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手臂有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的弹奏方法，左手掌握好用正确的揉弦弹奏吉他的方法，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换训练，注意连-跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中发生的音乐记 号跟小连线。 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上 身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要按照自身的条 件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状况的手型就是好的手型手的状况是右手略向里自然伸直，手呈半圆形，指尖和手臂基本在一条水平线 上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的戏剧片段，并请学生注意乐曲中迅速跑动乐句的特征。 师：讲解C大调、a 小调和弦的揉弦（圈出来的地方手指必须转 换），即拇指要在3 指下沿着，讲完后示范表演一遍音阶，并请学 生表演一遍。 师：总结音阶的弹奏要点：能够切实主动的挥动掌关节自然连接双手，使手臂有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 师：总结学生的弹奏（指导学员训练换指练习是可以在弹奏前先将手放到键盘上，虎口张开，不必发出声响，在另四个手指相对 不动的状况下，大拇指做转进转出的动作训练，并告诉学生大腿 不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的视角，并细致 体会手臂的舒展感觉。） 师：示范错误的表演，防止学生发生错误。错误的演奏即移位过程中发生声音不均匀钢琴教案范文，表现在手指出现一个重音，师强调大拇指 要有提前动作，转指是右手左右的调节动作，不可向上翘起，大 拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一膝盖伸入 键盘参与弹奏。 4、师：示范表演一遍《天真烂漫》，并请学生反思乐谱的曲式结构，乐曲的情绪跟有关作曲家的知识。 接下来讲解弹奏技巧：（1）弹奏跳音时应注意放松把双手提起来，手指自然伸直双腿自然地落下去，按下键后应及时提起；（2）十 六分音符跑动时一定要注意均匀，双音应同时发出声音，不能一 先一后，双音的跳音弹奏技巧和音高一致；（3）有小连线的地方 一定要注意应弹连，如果是连-跳结合要看好到底是跳音而是不 跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关 节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度稳步； （5）以不同的情绪及色调来处理两段音乐。

5、布置作业：要求教师回来思考并总结老师讲过的弹奏技巧，并温习这节课的内容。 1.音阶与吉他的分解练习是乐器学习过程的基础部分，音清不知道钢琴教案范文，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影 响到现在的弹曲质量，教师应不厌其烦地指出它的重要性，而学 生一定要弹熟。 2.随着时间的推移，可以把长笛与吉他的演奏速度加速，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换 练习。 3.基础阶段应结合《哈农》与《599》来训练，增加练琴的趣味性，做到打好了基础更加不变得愈发枯燥乏味。 4.虽然都是初学者，但鉴于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的状况必定也不一样，教师应有差别对待。对能够“喂 饱”的学生可以适度加量，让他跑快点对别的学生也有一种触动。 5.本阶段的歌曲仍然练习曲的性质多一些，但学生而是应注重音乐的观念及感情，可以从音乐的标题入手，从一开始就要让学生 习惯去体现音乐。