揭露人类的最大恶行的几部电影，是时候考验你的心理素质了

影片的背景取材于二战，主要讲述的是在德国纳粹对于占领区内的犹太人的种族灭绝的大环境下，一个德国企业家挽救了一千二百多名犹太人，使得他们逃过了被屠杀的厄运的故事。孩子们天真无邪，一直在父母亲人的关爱下幸福地生活，他们也思想单纯，力量弱小，不可能做出对纳粹“不利”的事来，灭绝人性的纳粹分子却把屠刀举向孩子，这让我们强烈地感受到屠杀的野蛮残酷，使我们对法西斯强盗的本质有更深刻的认识。用直观的影像艺术再现纳粹政权屠杀犹太人的野蛮行径自二战结束后不久就有，但对这一举动的质疑与反思，却也从未断过。

近日，创维在业内首家推出平板电视“45分钟高端体验式服务标准”，重庆华帝热水器厂家指定维修，有意要从专业化的安装服务，到功能体验服务，再到完善的家电保养服务，为用户提供完美的平板电视用户服务体验和产品使用体验。类型: 惊悚制片国家/地区: 英国语言: 英语首播: 19 feb 2017集数: 5单集片长:纳粹英伦又名: 1 hrimdb链接: tt4939950不列颠党卫军的剧情简介······这部五集新剧根据len deighton的同名小说改编，在某种程度上是英国版《高堡奇人》（the man in the high castle）。主要讲述发生在二战期间德国疯狂地屠杀犹太人这个大背景下，一位德国纳粹投机商在目睹了纳粹的暴行，并与犹太难民朝夕相处之后，营救犹太人，最后破产逃亡这样的一件事情。

Holocaust (1978)

饰演新娘子的是美丽动人的29岁的梅姨

六十多年来，世界上已有上千部大屠杀题材电影，有资料蒐集的纪录片，有真实电影风格的曝光，有历史情节剧，有喜剧片，有恐怖片，有情色片，有传记片，还有自传，甚至实验电影，有的获得了奥斯卡奖，或者在欧洲三大电影节上载誉。关于这些影片的历史精确性、人文价值在媒体、学界往往激起热烈的讨论。例如，仅在美国一地就有不下2500万观众走进电影院观看《辛德勒的名单》这部片长超长的黑白片。1997年NBC在电视上播出此片又吸引了3000万观众。随后斯皮尔伯格成立了一个基金会，致力于用影像来保存大屠杀幸存者的记忆。

《辛德勒的名单》（1993）

但阿多诺说：「奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。」用直观的影像艺术再现纳粹政权屠杀犹太人的野蛮行径自二战结束后不久就有，但对这一举动的质疑与反思，却也从未断过。还是1978年NBC的那套系列片，它在美国媒体上总体上收获了很多赞誉，德国人对它评价也很高，甚至可说促进了这个民族对历史责任更大范围的反思。但《纽约时报》的一篇文章却指出，这部系列纪录片展示了原本不应该展示的内容，它不仅是想讲一个具体的发生在大屠杀中的故事，它想讲整个故事，「可能你认为自己很了解受害者是怎么过的，怎么死的，但事实并非如此。」

文章还认为纪录片制作者操控观众的同情心获得廉价的感动，「人们会说，电影有它自身的一套规律和要求。类似的技巧同样用于战争片和历史的再现。但是，大屠杀独一无二，不是任何别的事件可以相提并论的！」《纽约时报》将再现大屠杀的道德局限问题提上了台面，克里斯蒂安·麦茨说过：「比起其他艺术，或者是在某个特殊的层面上，电影更多地事关想像。」无论在形式上还是技术上，电影既让观众在历史事件的外部模拟见证人的角色，又使人在内心重温残酷事件对人的心理冲击。《夜与雾》（1955）

1938年11月，甘地建议犹太人用非暴力抵抗的方式反抗希特勒，犹太领袖布伯写信反问：“圣雄，你知不知道，什么是集中营。第6回合，让高顺占领第二个营，剧情全军集中地图中间的平原，马超来支援。2012年，反抗拿破仑率领的法国军队的占领。

《夜与雾》是第一部深入反思的影片，它不仅仅简单地放弃了现实主义的方法，转向解释、汇编，它用了许多现代主义的、诗意的技巧，与传统的揭露暴行的纪录片话语一刀两断。 而这场疯狂的屠杀就像《黑暗骑士崛起》这部火爆全球的电影一样，掀起了一阵恐慌浪潮，很快便匆匆落幕。在此观念的指导下，我们应确立承认雾霾，正视雾霾，并且解决雾霾问题的意识观念，以此为目标和蓝图而采取活在此观念的指导下，我们应确立承认雾霾，正视雾霾，并且解决雾霾问题的意识观念，以此为目标和蓝图而采取活。

他请亲身经历过纳粹残暴的诗人让·凯罗尔（Jean Cayrol）撰写解说词，抛弃了惯常的按时间顺序解释历史背景，而是直接进入诗意的冥想。雷乃还找来德国现代主义作曲家汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）为影片谱写配乐。作为导演的雷乃，不仅邀请观众走进历史，他还提醒观众注意纪录片本身是历史和艺术的人造产物。

《典当商》（1964）

《典当商》（The Pawnbroker）是一部被相对忽略的佳作。故事背景发生在1965年拍摄时的当下，一个定居纽约的犹太典当商被集中营的记忆折磨。导演吕美特和剪辑师拉尔夫·罗森布鲁姆（Ralph Rosenblum）用剪辑手段，高明地把回忆镜头插入现在的时空，揭示出令他不堪回首的过去。在导演看来啊，典当商的过去其实不是过去，更是现在慕尼黑协定时间，甚至比现在还真实。他和痛苦的回忆搏斗，但回忆永远驱赶不走，随时会降临到脑海中。每处回忆片段的长度都是精心设计，第一次是六格画面，因为一般理论认为低于三格的一闪而逝，观众的眼睛无法捕捉，所以开始有必要给得长一点，先让观众大吃一惊，并看清画面上是什么，第二次出现则变成了两格，第三次是两格和一格，等人的眼睛已经习惯时，再短的画面也足以构成冲击。

如果有人说这些「创造性」的技巧是来自《去年在马里昂巴》之类的欧洲先锋电影，吕美特一定嗤之以鼻，他早在电视台工作时就用过类似的手法，50年代电视在很多方面比电影更勇于尝试，而且他曾说过：「有一个基本的假设，几乎我们所有用过的手段都可以在约翰·福特的影片里找到。」

十年不见，天伟对前事不能忘怀，身经百战的孙纳却好像抺掉了记忆，原来她早就决定，在她成名之后，以前的事，她会统统忘掉，其中包括忘掉林天伟这个人。15、 忘掉她，忘掉她就可以不必在忍受，忘掉她就可以不必在痛苦，忘掉她，忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西，忘掉你失去和以后不能在得到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情，像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，忘掉是一般人能做的唯一的事，可我决定不忘掉她。熟悉的感觉，主角穿到个陌生的野蛮的地方，这里的人都是野蛮而麻木的，却总能出现一个不应该出现的心灵纯净的人，一般（ding）是女的，莫名其妙的撑到主角出现，主角一出现，就一定会碰到大麻烦，主角一定连命都不要，就冲上去救她，面对死亡，主角都会恐惧，她却一定会很平静，只会用她那纯净的眼神看着主角，呦呵，我是不是找错了书单。

这是部不那么「传统」的好莱坞影片，男主人公不是讨人喜欢的好人或英雄，身边的人没几个看上去过得舒心的，就像生活本身一样面目可憎。影片的结尾，配有昆西·琼斯的音乐，按吕美特的话说，这意味着「大团圆」。

《焚尸人》（1969）

乔拉·赫兹（Juraj Herz）的《焚尸人》（The Cremator）在国际上取得很大成功。这部影片讲了一个发生在慕尼黑协定前后的令人毛骨悚然的恐怖故事，卡尔是火葬场的管理人，他是个反犹太主义者，极其迷恋死亡。

当时纳粹兼并了捷克斯洛伐克，他想借此机会实现自己的梦想，但他突然发现，自己的妻子原来血统不「纯洁」。这个事实让他走上了疯狂之路，他准备谋杀自己的妻子和同样不「纯洁」的儿子。赫兹宣称一开始不喜欢《焚尸人》的原著小说，但做了两年剧本之后，突然发现这其实是一个很棒的故事，1968年的捷克斯洛伐克，是电影导演最后能拥有的自由时光，赫兹几乎有绝对的创作自主权，想拍什么就拍什么，他最喜欢的是《焚尸人》中疯狂的、阴森的幽默感，这种非常独特的幽默气质，极少有人能把握得住。

《焚尸人》在视觉上带有表现主义风格，序幕段落用夸张怪异的动物特写制作噩梦一样的氛围。但某种程度上，《焚尸人》也是一部喜剧，例如那对争辩不休的夫妇多次出现在诡异恐怖的段落之前，形成一种很不协调的喜剧感。台词也很诙谐，但每每看到卡尔那丑怪不堪的特写大脸就笑不出来了。《苏菲的抉择》（1982）

和《典当商》一样，阿兰·J.帕库拉（Alan J. Pakula）导演的《苏菲的抉择》也是一部表现后奥斯维辛幸存者创伤的影片。影片和它的原著小说类似，实际上有两个叙述者，一是苏菲和内森的邻居、小说家斯丁戈，他负责讲述那个夏天发生在纽约布鲁克林的故事，这部分基调明亮、温暖；二是包含在斯丁戈故事中的苏菲本人，她将观众带入二战期间的纳粹集中营，画面上色彩饱和度很低，色调冰冷。

小说和电影都有很长段的闪回，通过苏菲的追溯，揭示了片名所隐藏的那个令人不堪回首的内心秘密。苏菲有一儿一女，她面临这样一种抉择：两个只能活一个，选谁？这对每个母亲都是极为残酷的，她最终选择了儿子，纵然女儿并非丧命于己手，但苏菲必然终身自责、痛苦。故事开始于一个年轻天真的南方小伙子，满怀对爱与名誉的憧憬到北方寻求发展，但他的冒险之旅悄悄地在影片中被置换为对苏菲过往经历的回顾，在对那段血色斑斑，充满了仇恨、痛悔、耻辱、死亡的往事的探索之旅中，他真正成长了。

梅丽尔·斯特里普的精湛表演不仅为她带来一尊奥斯卡影后的桂冠，更经常被评为电影历史上最伟大的女性角色表演。但这不意味着本片没有争议。经常有人质疑，用大屠杀作为一个年轻人走向成熟的催化剂，这合适吗？比起《典当商》或其他的几部关于幸存者的影片，《苏菲的抉择》中的苏菲相对更加成功地讲出了自己的故事——至少暂时地，她征服了罪恶感。值得一提的是，阿兰·J.帕库拉在剧本创作阶段，着力研究了阿伦·雷乃的《夜与雾》，相信这部纪录片也深深地影响了他对大屠杀的直观印象。《浩劫》（1985）

【 摘 要】 《 颍州的孩子》 获得美 国第七十九届奥斯卡 最佳短 纪录片奖， 导演通过对于细节的把握和描绘 ， 使得 所要 拍摄的纪录 片作品更加。35、安康市公安局刑警支队技术科关于对周正龙所拍“虎照”的分析意见证实，周正龙所拍摄的假华南虎胶片照片27张和数码照片35张是在同一日、同一地点针对同一拍摄目标（假老虎）拍摄的，且系胶片相机和数码相机交替拍摄。其中，“头号种子”《西游伏妖篇》公映19.5个小时后突破3.12亿，单日票房3.48亿，刷新去年《美人鱼》保持的华语片单日最高票房纪录（2.77亿），并创下华语片最快突破2亿纪录、华语片最快突破3亿纪录。

朗兹曼是一个咄咄逼人的提问者，他从来不问「这一切怎么发生的？」之类的大问题，他穷追猛问所有细节，经常将受访者搞得痛苦不堪，但也因为他对当事人的「拷问」，逝去数十年的真相才触手可及——而传递痛苦的经验正是他的目的之一。通过追问细节，一些问题的结论观众不难自己得出，朗兹曼说过「如果回答所有关于『怎么样』的问题，那『为什么』的答案必将自然浮现。」在有个叫切姆诺的地方，朗兹曼和一些波兰人聊天，那里曾有40万犹太人被送入毒气室，只有两个人幸存。他开始和他们拉家常，讨论家庭之类的问题，他赞扬一家人的房子，对方微笑着表示感谢，他还夸奖门上花纹漂亮，诸如此类，似乎很随意地，朗兹曼慢慢和他们提到过去住在这里的犹太人，原来犹太人住在工广场上，波兰人住在后面厕所的地方。

女主人还回忆起以前的波兰男人仰慕犹太女人，因为她们更漂亮。为什么漂亮呢？因为她们不像波兰女人一样做工。为什么不做工呢？因为犹太人有钱。慢慢很多历史的细节被揭晓了。朗兹曼并不多做评判，他只是倾听。通过朗兹曼的走访，我们还知道有一个波兰的机车司机，喝了德国人送的伏特加，向特雷布林卡运送犹太人的真实往事（朗兹曼曾说过，如果没有火车的运输，大规模的屠杀无法完成，那么这应该是片中多次出现列车画面的原因吧）。

《浩劫》导演克劳德·朗兹曼

朗兹曼鼓励、哄骗、逼问采访对象吐露内心的秘密，在《浩劫》于纽约放映前，他承认：「我有一种强烈的紧迫感，像重新体验一遍那些事。在索必堡，我向他们打听当年营地的边界在哪，然后沿着想像出的那条线走了一遍，一下就变得真实了。变焦镜头推向『特雷布林卡』的那块标志是个侵入的举动。进入奥斯维辛的那个轨道镜头，我亲自推着摄影车。如果这部影片是次复活，那是因为我是如何急切地想制作它。」《辛德勒的名单》（1993）