张大千 : 画人物，首先要学会相人

张大千《桃源图》2.7亿港元成交，买家仍为“任性刘”

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一年3件拍品过亿，“老少通吃”的拍场赢家张大千

张大千《桃源图》

张大千在他的《画说》一文中提到：“从前的人说‘三分人事七分天’，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说，‘七分人事三分天’才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。”

勤奋要用在正途上，如果方向走错了，那么，危害可就更大了。

在张大千看来，画山水、人物、花鸟应该怎么画呢？

画山水皴法不必拘泥

国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，可是没有境界，也就不成为名画。

红四师纪念亭、华帝山、青铜时代遗址、陈炯明“将军府”、清峰寺、宋存庵、壮帝居、羊蹄岭、张威纪念亭、冠峰温泉、召贡温泉、甲秀楼、梁美楼、南门湖、水月宫、观音岭、关帝庙、桂坑景区、观天嶂、通平古道、宋溪、石寨、里仁围、城隍庙、神秘岛、准堤阁、龙津桥、五龙寺、 鸡鸣寺、云莲寺、普照寺、凝波寺、宝莲寺、白云寺、长庆寺、金竹寺、大道庵、地藏王寺、华严寺、深藏寺、梅峰寺、灵碧寺、云台寺、圣佛庵、正觉庵、升云 寺、万福寺、定光寺、清修寺、龙江古寺、古园寺、普光寺、回龙寺、福源寺、水月寺、峰山寺、潮音清合、尖山寺、南海寺、云山观、玉清宫、紫竹观、丰湖观、 观生观、通玄观、乐善观、紫华观。沿着五百罗汉阵登上佛来峰，往北边下山就是朝阳观，千年古观朝阳观始建于唐朝，因傍依常年不竭的龙泉，佛家初建称龙泉寺，由于此处风水极佳成为佛道两家相争的宝地，为观为寺曾三易其名，四易僧道。”“毕竟，寺院道观的立基，绝对不能敷衍，观星象、看地势、察穴星、验四兽，这是基本的工作，然后因地制宜，三分风水七分做，根据山形决定寺院的外形，再通过培砂引水的手段，使得寺院形成风水大局，这就是华夏的寺庙风水。

张大千 巨然晴峰图 设色纸本 立轴 1946年作 168.5×85cm

有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话是不正确的。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关仝画丛树，有枝无干，岂是平面的吗?

画山水一定要实际，多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。

张大千 爱痕湖

画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。如董北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法拍卖的张大千的《爱痕湖》。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨大墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目?

张大千 雨山 纸本 42×36cm

所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。

画人物先要了解一些相人术

画人物，别为释道、先贤、宫闱、隐逸、仕女、婴儿，这些部门，工笔写意都可以。

画人物先要了解一些相人术，不论中西大概都是以习惯相法来判别人的贤愚与善恶。譬如戏剧里，凡饰奸侫贼盗的角色，只要一出场，略一举动，不用说明，观众就可以看出他不是善类。那么能够了解相人术，画起来岂不更容易吗?譬如画古圣、先贤、天神，画成了一种寒酸和丑怪的样子，画高人、逸士、贞烈、淑媛，画成一副伧野和淫荡的面孔，或者将一个长寿的人画成短命相，岂不是滑稽？

张大千 多子图

所以我一再说：能懂得一些相人术，多少有一些依据，就不会太离谱了。如果要画屈原和文天祥，在他们相貌上，应该表现气节与正义，但绝不可因他是大夫和丞相，画成富贵中人的相貌。这是那视觉引动人到思想，也便是古人所讲的骨法了。

张大千 黄山自画像 192×102cm 1961年

画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过死功夫，自然是会成功的。杜工部说：语不惊人死不休。学画也要这样苦练才对。

张大千 南无观世音菩萨 （敦煌之行后的作品之一）

图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。b、把图片打印出来后，拿无毒铅笔用油纸把轮廓描下来，然后用针在线条上戳一个个小孔，把油纸放到饼干上，用喷枪喷上颜色，色素就会透过小孔落在饼干上，出现轮廓c、把图片左右反转打印出来，拿无毒铅笔用油纸把轮廓描下来，把油纸翻过来放在饼干上，拿铅笔在背面按照图案描一遍，接触饼干的一面就会把轮廓印在饼干上d、把图片左右反转打印出来，拿色膏用油纸把轮廓描下来，把油纸翻过来放在饼干上，拿钝笔头在背面按照图案描一遍，接触饼干的一面就会把色膏印在饼干上e、把图片打印出来后，拿无毒铅笔用油纸把轮廓描下来，用日本拼布用的复写纸夹在油纸和饼干之间，拿钝笔头描一遍直接把图案复写在饼干上f、用个透明的小玻璃板，用糖霜把轮廓描下来，等干了后翻过来印在已铺面的饼干上注：l以上方法基本上网罗了目前市面上普遍使用的转印法，但各个方法均有利弊，还有一些辅助工具的化学性质无所定论，所以大家根据实际条件和需求找到最适合的方法。

张大千 天女散花

不论脸及衣褶的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用朱砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。画人身的比例，有一个传统的方法，所谓行七坐五盘三半，就是说站起的人除了头部之外，身体之长恰恰等于本人七个头，新时代的标准美人，有八头身高比例之说，哪知我们中国早已发明若干年了。

张大千 尼泊尔少女 纸本 54.4×25cm

画仕女背面侧面皆极不容易施工。侧面的轮廓由额至下额，凸不得、凹不得；塌不得、缩不得，这些皆需十分着意。背面那就要在腰背间着意传出她婀娜的意态。

画花卉用笔要活泼

研习花卉，首先要参考一部旧时的书——《广群芳谱》。全书只是文字，没有一张图画，但把各种花卉的形态和特性，说得非常清楚。知道花形容易，知道花的性情就困难，所以这本书是画花卉应备为参考的要籍。花卉不是每一种都能够入画，必须选择。也不是每一个画家都擅长各种花的，能深深明了几种花木的特性，已经是不容易的事了。

张大千 嘉耦图

桌上放个盆，盆里有个瓶，砰砰啪啪，啪啪砰砰，不知是瓶碰盆，还是盆碰瓶。几盅浓茶淡酒，半夕说古道今，便相见恨晚，顿成知己，而所谓知己当然应该关起门来，言人前之不敢言，吐平日之不便吐，越是阴晦隐秘越是贴心。桌上放个盆，盆里放个瓶， 乒乓一声响，不知是盆碰瓶， 还是瓶碰盆。

张大千 杏花春雨 79×193cm

画花卉，用笔要活泼。活泼并不是草率，是要活力和自然。墨色务要明朗，不可模糊不清。选古人的名迹，吸收他们的精粹，这样不会不成功的。花干也有一点必须注意的，它是整个花的主体，木本要画得挺拔而且秀发。

张大千又说：

古人所谓读万卷书行万里路，这是什么意思咙？

因为见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一样。

游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。