徐悲鸿称他“五百年来第一人”，一幅画拍出100800000天(2)

受骗上当的人也越来越多，加之随着仿作不断外流，张大千本身也获利不少。这就使得业内对他非议不断。

但是，张大千本人倒是不以为意，彼时他已经将绘画当做了自己的毕生职业，书画既是他的理想，也是他维系生活的手段。

因此，外界的非议越多，他越专注于自己的作品。

画家叶浅予也说过：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，把所有古人的画都临过不止十遍。”

任何一件事情，要想将其做到极致都不是那么轻而易举的，绘画亦是如此。

张大千并非学院派出身，除了儿时母亲和兄长的启蒙，他真正开始学习绘画已经二十有余，但是单凭一股子韧劲，从“仿古”入门，他便在短短的三五年间在上海扬名，并且于三十岁之前蜚声整个画坛，他的用功和刻苦也并非常人所能及的。

“七分人事三分天”，“不用功是不行的”！

这是张大千晚年教育学生时经常挂在嘴边的话，同样也是他年轻时候学画的真实写照：

先是观摩，有时候在一幅画卷前能从日出站到日落；然后临摹，直到收笔起笔，哪怕一个墨点都要了然于胸；最后背临，重新拿过一张白纸，胸有成竹，一蹴而就。

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”

与其说他的画作是“石涛再世”，不如说他再创了一个“石涛”。

于是，便有了他后世最经典的一则画论：“师古人、师造化、求独创！”

“师古人”他做到了，“师造化”他也不遗余力地践行着。

出了名，有了钱，生活上有了保障之后，他在收藏前人画作的同时，也开始了他一生的“流浪”。

“老夫足迹半天下，北游溟渤西西夏。”遍游天下的这份潇洒，可能是张大千一生最引以为豪的事情之一了吧！

从一马平川的中原到旖旎多情的江南，从一望无际的草原到荒无人烟的戈壁……

他的足迹踏遍了大半个中华，同样他的画笔也画遍了大半个中华。

《江山万里图》

《巫峡清秋图》 《黄山烟云图》

因为努力，因为执着，张大千迎来了事业和生命的升华，名传天下。

1929年秋，徐悲鸿和张大千相遇，两个震撼了一个世纪的画坛宗师风云际会。

谁也没有料到徐悲鸿一开口便称其为“五百年来第一人”，而这时的张大千，不过而立之年。

《三十自画像》

1

唯大英雄能本色，是真名士自风流！

——洪应明《菜根谭》

张大千靠卖画为生，挣钱不少，但是大多数的钱资都花费在了收藏和旅途之中。

这也就是为什么时人说他“穷无立锥、富可敌国”的原因吧？

张大千从不讳言“金钱”，无论是儿时的家境，还是生活和绘画的必须，金钱给予了他很大的帮助；

但是，他“爱钱”但并不“重利”：“佳士姓名常挂口，平生饥寒不关心。”

朋友生活拮据，他可以佯装赠画，却不在提款上写赠送者的名字，任由他们自由买卖；

同为国画家的方召麐曾经受张大千委托帮忙保管一批古画，岂料中途被人贪墨，方召麐自责不已，张大千反而安慰道：“身外之物，无妨”；

后来虽然身居海外，但是每逢听闻故人有难，不管身在何地，都会积极筹款以解危困……以至于，很多时候他都是入不敷出。

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”

或许，华夏自古以来但凡有大本事之人，都有一种慷慨雄壮的英雄豪气吧。

著名篆刻大家陈巨来，出了名的脾气古怪。

但是，在回忆民国往事的《安持人物琐忆》中，对其他人多有褒贬，唯独写张大千时没有一句坏话。

可见，张大千在朋友眼中，确实是一个相当豪爽侠气的人物。

”蒋介石、宋美龄包庇孔令侃的情节迅速在社会流传、发酵，蒋介石父子和宋美龄都受到社会，包括国民党内部的广泛批评，它使国民党和政府陷入人心尽失的严重危机。其女谭祥（谭曼怡）与宋美龄是留美同学，不过在宋美龄成为蒋夫人后，谭祥也就比自己这位老同学小了一个辈分，后来谭干脆认了蒋氏夫妇为干爹干妈。解说：三十年代后的中国，国共两党处于内战状态，蒋介石调集数十万大军，先后对毛泽东、周恩来、朱德率领的中国工农红军，进行了五次围剿，与此同时，日本加紧了对中国的侵略扩张步伐，1928年6月4日，日本军人制造皇姑屯事件，将张作霖炸死，并对少帅张学良威逼利诱，而蒋介石为首的南京国民政府也在争取张学良的归顺，1928年夏天在蒋介石授意下，司徒雷登由傅泾波陪同，秘密来到沈阳，此前张作霖、张学良父子曾为燕大捐过五千元大洋，对司徒雷登印象良好，张学良向司徒雷登说明了自己的困境，而司徒雷登也向张学良剖析时局晓以利害，之后不久南京方面与张学良达成协议，1928年12月张学良宣布东北易帜，归属南京中央政府。

“行千里路，读万卷书，布衣亦可傲王侯。”

这是很多中国文人的梦想，但是真正做到的却寥寥无几，而张大千做到了。

张大千和于右任

张大千和张学良

右起：郑午昌、张充仁、张大千、吴湖帆、许士祺、汪亚尘、颜文樑

右起：徐雯波、张大千、孟小冬

丹青与画笔日老，名声同威望俱增。

1937年，全面抗战爆发。

2.声明：硬格和软格其实是一样的效果，并不存在硬格比软格完全的说法。我没办法想象两把球拍就只换个面材、改软梧桐大芯，可以让球感改变这么多，同样厚度的两把球拍，打起来就是觉得新波尔好薄、水谷隼好厚新波尔是外硬内软，水谷隼是外软内硬，水谷隼不容易透芯，因为芯硬透不过去，不过较薄的厚度，降低了球拍的弹性，让球可以稳定地停在拍面上，水谷隼球拍也是个创举，硬且慢、硬且稳定、让球停在拍面上的设计，形成了攻击型球拍的新风格，变形少就稳定，第一球的变形、跟第二球的变形、跟第三球....都差不多，弹性少就稳定，第一球的弹性、跟第二球的弹性、跟第三球....都差不多 就是稳定，这就是水谷隼，新风格。硬破主机可以通过软破解来达到软破机的功能，反之软破机不建议硬破，而且锁光驱机型硬破毫无用处。

此情此景，让张大千仿佛回到了十多年前的那个午后，彼时少年，今日大师。

面对生死一瞬的危局，当年的那个少年未曾畏惧，更何况早就经历过一番磨砺的中年汉子呢？

“我张大千是中国人，绝不会给日本人干事，有什么可商量的？”

面对“汉奸”的说项，他昂着头，长髯扬起，自有一股不怒自威的气势。

日本人用尽了手段，却也没能让张大千低头，只得将其软禁在颐和园中。张大千爱痕湖鉴赏

此后，几经辗转，张大千乔装打扮，脱离虎口，已经是一年之后的事情了。

“唯大英雄能本色，是真名士自风流！”

在大是大非面前，才能看清一个人的本质。张大千此时的风骨，已然天成。

2） 某些网站需要签约者在英国居住三年或者三年以上，你就填在现在居住处居住“三年以上”（因为他们不会查出你在英国究竟多长时间），请大家切记，这点非常重要。超过一个星期的常住客人，他都会授权给员工买些水果提到房间给客人，而超过一个月的常住客人，则是他亲自上门拜访，到了逢年过节时经常买些小东西送给常住客人。饭后只有庞飞一人回来，说小保回去补觉了，昨晚有客人醉酒闹到快天亮才走的，他把连续三天的药都拿了过来放给护士，领了个牌子交给邹盼舒，告诉他后面两天只需要本人过来，出示牌子就能直接吊针了。

与此同时，笔耕不辍，每天还要至少要画一两副画卷。

更为令人叹服的是，1941年初，他耗尽家财，不畏艰险，于茫茫戈壁之中，临摹敦煌壁画，而且一呆就是三年：

没有水源，他就花钱请驼队来回几十公里运送；

没有食物，他便带着家人亲自栽种；

经济危机，别人说他发掘艺术有功，可以申请政府援助，他却独自举债5000两黄金；

每天和蛇虫鼠蚁相伴，伴着声声狼嚎入眠；

洞穴深邃，夏天穿袄、冬日成冰……

可无论环境多么恶劣，张大千始终没有放弃。

张大千在敦煌（左上木桥）

《张大千敦煌传奇》剧照

三年后，当张大千从敦煌归来，原本乌黑的须发，已然变作一团银丝。

国学大师陈寅格曾言：

“自敦煌宝藏发现以来，吾国人研究此历劫仅存之国宝者，止局于文籍之考证，至艺术方面，则犹有待。

大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥见吾国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围，其为敦煌学领域中不朽之盛举，更无论矣！”

可即便如此，时人还对其议论纷纷：有言其“盗宝”的；有说他炒作的；还有的说其毁坏文物的……

但是，反观张大千，对这些蜚语流言，从来没有辩解。

张大千说：

怎样才能形成良好的美工习惯：首先也要让幼儿明确要求，形式可以多样，可以用讨论的方法明确要怎样画画才是习惯好，然后老师细心观察谁做到了，在指导作画的过程中随机地引导，对进步的孩子投个微笑或摸摸他的头对他肯定，不对的请他放下画笔看看别人是怎样做的，然后再画。转：首先不动和尚即不动明王，乃大菩萨，法力无边，画壁即画界，自成一界，大家注意书生入画到出画只一念间，这一念间他经历了生死离别，从生到死，从死到生，大彻大悟，受菩萨点化了。” 我喜欢画画，每次一吃完中午饭，我就要去画画，有的时候，我拿起画笔，画呀画，画呀画，就连吃饭都忘了，我的每一幅画都贴在了墙上，客人来时，看见我的画时都投来赞赏的目光。

这正印了寒山问拾得那段对话：

“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我、如何处治乎？”

“只要忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。”

多年以后，这段公案依然少不了口水仗。

但是，与自己钟爱的事业相较，恐怕没有什么比无法“师古人绘画之精粹”更让他耿耿于怀的吧？

至于世间的是非荣辱，对于他来说，就像戈壁上的黄沙，风一吹，便已散。

而他一转身，留给世人的便是一个超然洒脱的背影，在“大漠孤烟直，长河落日圆”的茫茫戈壁书写下一段历久弥新的传奇。

5

左丘失明，厥有国语。

孙子膑脚，兵法修列。

不韦迁蜀，世传吕览。

韩非囚秦，说难孤愤。

诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。

——司马迁《报任安书》

1956年，从战争年代走来，他在海外“流浪”了足足七年，终于迎来了他人生的另一个巅峰。

6月，巴黎赛那奇博物馆展出张大千临摹敦煌壁画；

7月，在该馆东画廊举办“张大千近作展”，展品30幅；

此次会面被西方报纸誉为“艺术界的高峰会议”，“中西艺术史上值得纪念的年代”。那么庞薰琹的中西融合则是将西方现代主义艺术与中国传统装饰艺术和民间装饰趣味结合起来。自此之后，中国再也没有出现第二次文化高峰，而西方却经历了文艺复兴，中西差距从此拉开。

这时，张大千在西方人的眼中俨然成为了东方美术界的一座高峰，自此他也一举成为与毕加索平起平坐的画坛巨子。

不过好景不长，两年后，一场灾难从天而降：一只眼睛几近失明，另一只眼睛的视力也严重受损。

对于一名画家，尤其是擅长工笔画的国画大师来说，“看不见”无论如何都是一场毁灭性的打击。

若是放在一般的画家身上，既然眼睛都看不见了，而且也已经功成名就，大概心里都会产生放弃绘画创作的念头。

那么，张大千又是怎么想的呢？

我没有放弃本来的新闻理想，我还是相信社会中新闻的价值，但也曾感到困惑，询问过业内的前辈。c：是老师们带我们走过风雨，放飞希望，去寻觅我们的理想, 不要轻易说放弃. 合, 是老师们用知识的营养将我们哺育, 却从来不求回报与索取. c元旦节目单。小编看完“砸话筒”视频后确定feynman的伤已对视力造成永久性伤害，也难怪吴镇宇如此大反应，孩子才7岁，且不说什么人生道路，视力受损连基本的学习玩耍也会受阻。

《山园骤雨图》

一天深夜，在巴西圣保罗，那座张大千亲手设计、亲身参与建筑的中国古典园林“八德园”中。

一位须发皆白的长者，望着眼前一片风雨大作的松林，双目虽然模糊不清，但是脑海中却似一道闪电划过。

他转身来到书桌前，提起笔、饱蘸浓墨，在纸上尽兴挥洒……

于是，一幅《山园骤雨图》跃然纸上。

与此同时，20世纪中国传统美术史上，浓墨重彩的一笔——“泼墨泼彩”应运而生！

当然，此时张大千涉及“泼墨泼彩”不过只是一个草创。但是，他却找到了绝境突围的办法。

“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔泼墨。”

从1961年开始，一直到1965年，他不断地在绘画技法上进行试验。

此次盛大的“还幼十载 闪耀蜕变”新品发布会华丽启幕，特邀著名舞蹈表演艺术家朱洁静以“还幼”为主题，呈献震撼人心的蜕变之舞，灵动腾跃的动势和迤逦婉转的体态，淋漓尽致地展现“蜕变”之神韵，“新生”之惊喜。全民队长 林明祯minchen2017 华丽变身 全新蜕变ep《#me 祯的我》改变从不必为了谁 美丽由我来定义每一面自己都能是杰作 活出我的不思议only i can change me 为独一无二的me做标记#me #minchen #林明祯破茧冒险 勇敢蜕变 全民小心。2014年至上励合整装出发，《4our men》华丽蜕变，作为年轻人的思想引军者，不但用音乐呈现舞台上的成长蜕变，更带来轻熟男团的超能量情歌，唱跳俱佳的励志天团，再次刷新偶像概念，帅气型男绽放成熟魅力，for men。

《爱痕湖小景》

而这其间不过七八载时光，这和他学画之初扬名天下的时间何其相似。

仿佛他的人生又经历了一个轮回，蓦然回首，你会发现每一次的蜕变都将他的事业推上了一座更高的山峰。

苏轼曾言：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”

这二者，张大千兼而有之。

没有一个人的成功是一蹴而就的，张大千遭遇的每一道坎坷，对于他来说都是一次砥砺，就像“八德园”中他亲手栽种的那些松柏一样，只有历经了无数次的风吹雨打，才能长成“须知傲雪凌霜质，不是繁华队里身”的参天大树。

6

独自成千古，悠然寄一丘。

——张大千

1970年，因为身体原因，加之八德园附近要修筑大坝，整个园林将被淹没，张大千最终选择离开巴西，转到美国。

自此，他在异国他乡已经“流浪”了二十多年。

“不见巴人作巴语，争教蜀客怜蜀山。垂老可无归国日，梦中满意说乡关。”

作为一名海外游子，张大千在创作这首诗文的时候，想必更添几抹愁绪。

因为种种历史原因，他最终没能回到西蜀故土，而是于1976年定居于台湾。

他本以为隔着一道浅浅的海峡，他距离故乡会更近一些，却未曾料想到，彼此间的距离却是愈发遥远了。

1979年，张大千已过耋耄之年，因为身体健康每况愈下，他在81岁寿辰前夕，请来至交故友张群、王新衡、李祖莱、唐英杰等人，在他们的见证下，交代了自己的身后事。

老人终其一生也没有大额的积蓄，一身财富除却自己的技艺，其他的全部在数十载的收藏之上，但是最终他却将这些古玩字画全部捐给了台湾故宫博物院，栖居的精舍也都捐给了相关的文化艺术机构。

唯一留给后人的，只有自己的一部分画作。

了却了身后之事，张大千的心中轻松了许多，这时他仿佛又回到了年轻时候学习绘画的时光，手中的画笔一有空便提在手中，电视台里还经常播放他现场挥毫的节目。

张大千现场创作泼墨山水

而这一举动，也恰恰回击了坊间盛传的“其晚年画作都是学生代笔”的谣言。

更为令人瞠目结舌的是，在生命最后的一段时光，他竟然全身心地投入进一幅长10.8米，宽1.8米的巨构绢画《庐山图》之上。

《庐山图》局部

“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”

张大千只是一个文人，却硬生生地活成了一个“战士”。在书画的江湖里，他便是那位“会当临绝顶”的大英雄。

“我一生致力于艺术，就是画到死为止，不改动。”

当人们的耳边再次响起这句话的时候，张大千这一次真正做到了“为画而死”。

从创作《庐山图》开始的1981年初夏到1983年早春，将近两年的时间，这位走过了大半个世纪、跨越了大半个地球的长髯老者在伏案题书之时溘然而逝，他终究没能让这幅鸿篇巨制完全竣工，但是纵然只是一幅半成品，却足以令世人叹为观止。

张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，众所期待的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》终于登场。5月17日晚上举行的中国嘉德2010春拍近现代书画"借古开今---张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家"专场上，张大千晚年巨幅泼彩绢画《爱痕湖》以1.008亿元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。【小题4】张大千与西画大师毕加索会晤，成就了画界“东张西毕”的一段美谈，据说毕加索晚年习用中国毛笔作画，就是受了张大千的影响。

唯有潺潺的溪水声，好像在向人们诉说着那个从巴山蜀水之中走出的“美髯翁”极其波澜壮阔、充满传奇的一生：

他以布衣傲王侯，他用画笔入史册。

唯大英雄能本色，是真名士自风流！

受得住苦难，经得起诱惑，守得住繁华，才能笑看人生！

曾经沧海之后，张大千终于可以云淡风轻地笑谈一句：

“独自成千古，悠然寄一丘。”

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