张大千最贵的十幅画赏析(2)

另据大千款署可知，此幅画作中大千所题绝句乃是“去年六月避暑昆明湖上”所作，亦即先生1934年游历北京借居颐和园溥儒的“听鹂馆”之时。此外，张大千于甲申(1944年)再题该作之时，则是其临摹敦煌壁画归来居成都之后。同年－月，“张大千临摹敦煌壁画展览”在成都隆重开幕，先生自撰《张大千临撫煌壁画展览序言》，并出版《大风堂临摹敦煌壁画第－集》。此时再次展阅这幅《天女散花》，当是感触良多，此轴《天女散花》亦由此更添珍贵之处。

TOP7.《凤箫图》（1955年作）

116×65cm

成交价 RMB 58,639,680

香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。

这一集故事中有很多耐人寻味的细节，星美被国家机器处死，这颗种子将成长为参天大树，雨果维文饰演的表情僵硬的未来警察可能也是克隆人，则成为后世人们心目中如耶路撒冷一般的圣地，最终形成一种佛教轮回转世的哲学体系，以使自己笼断能源业的真相：没有一滴滴的水。宋、元之后，文人画兴起，士大夫阶层不再参与壁画的创作与绘制，因时代变迁，重彩壁画隐入民间被视为下九流的民间画工所继承，民间画工虽不乏大匠宗师，但因缺少应有的社会地位和应有的文化教育，仅靠口传身教疏于文字整理和传承，在社会转型中走向了没落。 《走马川行》等七言 长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。

TOP8.《仿巨然晴峰图》（1946年作）

168.5×85cm

成交价 RMB 72,800,000

上海天衡 （拍卖时间2010-06-30）

《仿巨然晴峰图》是中国著名国画大师、画家张大千1946年创作的作品。此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的"借尸还魂"。

TOP9.《招隐图》 1966年作

67×188cm

成交价 RMB 56,865,600

香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）

《招隐图》创作于1966年，这件作品不仅是张大千晚年重要作品之一，同时也见证了其和“梅云堂”主人高岭梅深厚的友谊。

TOP10.《红拂女》 甲申（1944年）作

125×75cm

成交价 RMB 71,300,000

中国嘉德 （拍卖时间2013-05-10）

张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。张大千《爱痕湖》此幅为大千挚友张群旧藏，堪称张大千一生中最重要的工笔仕女作品，也是近年市场难得一见的铭心绝品，称得上是即将于5月举办的嘉德春拍的“女主角”。

影片中受诅咒的录影带画面给人不祥感觉，出现了好像贞子从井底抬头向上望的模样，断断续续的粗糙影像，仿佛初学摄影者般的构图，既稚拙又复杂的画面完全没有电影符号学的脉络可寻，这加深坐在戏院椅子上观众心中莫名的恐惧。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。规则构图是指根据构图的规律、章法使画面里的各部分配置均衡、匀称、适中、适合人眼日常视觉习惯的画面构成形式。