《民族民间舞的传统继承和现代》：关于精神文明建设高度重视,

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摘要：为实现中华民族伟大复兴的中国梦，党和国家高度重视精神文明建设。在此背景下，如何在新的历史时期传承和弘扬民族传统文化，成为每个艺术家的新课题。

民间舞蹈作为一种深入群众日常生活、与民族情感有机融合的艺术形式，是中国传统文化的重要组成部分。本文试图从民族舞蹈教学课程安排中存在的问题入手，提出民族舞蹈创新发展的思路，旨在为从事民族舞蹈教学的教师和舞蹈爱好者提供一定的借鉴和借鉴。

关键词：民族舞蹈，传承，发展，教学

民族民间舞（以下简称民间舞）是我国舞蹈艺术的重要组成部分。民间舞蹈具有民族性、群众性、娱乐性，是各民族人民日常生活的一部分。在民族民间舞蹈不断发展壮大的同时，更要重视保护、传承和传承，让民族舞蹈艺术源源不断，走向世界。

一、民族舞蹈的发展现状

(一)民族舞蹈的传承现状

民间舞是指在民间产生和传播的一种舞蹈形式，受民间文化的限制，即兴表演，但风格相对稳定，以自娱自乐为主要功能。不同地区、不同国家、不同民族的民间舞蹈受生活环境和风俗习惯的影响。由于生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰、表演者年龄、性别等身体条件等因素的影响，表演技巧和风格存在明显差异。壮（圈舞）、蒙古碗舞、维吾尔族麦西勒夫、朝鲜长旦、傣族的孔雀舞等都是著名的舞蹈形式，在舞者的努力下成为了展品。不同民族文化的重要途径。

(二)民间舞蹈的后续发展

民间舞蹈的灵感来源于生活。舞者通过细心观察和提炼，以艺术的方式再现每一个生活的细节，再结合编舞的艺术，将生活的画面串联成一门精彩的艺术。作品呈现给观众。但由于受多元文化和流行文化的影响，民间舞蹈传统、复古，在很多观众眼中具有浓厚的文化气息。民间舞蹈一旦沾染了现代元素，就会变得不起眼，失去原有的韵味，这种说法有一定的片面性。在编舞实践的长期发展中，民族舞蹈的现代融合有成功也有失败的案例，但也不能一下子否定所有作品。例如，由杨丽萍编导、编导的《云南意象》原生态歌舞团，在编曲中展现云南少数民族的文化内涵和风土人情特色，在配乐设计中引入现代乐器和新节奏，帮助整部作品达到了性的层次，受到了广大观众的喜爱，成为风靡中国乃至世界的作品。因此，民间舞蹈艺术在继承传统的同时不断创新和发展。帮助整部作品达到了“性”的水平，受到了广大观众的喜爱，成为了在中国乃至世界都享有盛誉的作品。因此，民间舞蹈艺术在继承传统的同时不断创新和发展。帮助整部作品达到了“性”的水平，受到了广大观众的喜爱，成为了在中国乃至世界都享有盛誉的作品。因此，民间舞蹈艺术在继承传统的同时不断创新和发展。

二、民族舞蹈教学编排实践总结

(一)注重文化内涵

民族舞蹈源于生活，舞蹈编排在注重写实的同时，也不能忽视文化内涵的传达。舞蹈风格必须具有优雅的审美情趣，引导观众对美的正确认识和思考。通常，人们关注舞蹈。精神文化的共鸣主要是基于情感的渲染。在民族舞蹈编舞中，要注意将情感带入文化归属感。文化内涵的展现，要求舞者的表演是一部综合性的作品，而不仅仅是舞蹈动作的表演是正确的，需要把情感注入每一个环节，让整个作品有血有肉，给人带来真实的感觉。触摸观众。

(二)尊重各民族的风俗传统

在安排组合时，要遵循当地的文化传统，教师要了解一些动作的由来。比如藏式，就是用脚提袈裟的动作，但是这个动作对吊带的高度有要求。脚的高度是45度，女性脚的高度是25度，没有你想要的那么高。为什么男人把脚抬得高，女人把脚抬得低，因为在藏族习俗中，女人把脚抬得太高名族舞蹈教案范文，露出袈裟的腿，是非常不雅的行为。所以，老师在安排女子藏族组时，不能教藏式站姿高于25度。这说明老师在安排组合。

(三)动态复合舞蹈编排

民族舞蹈的一个重要特点是动作的多样性。在组合编舞的过程中，教师要注意编舞训练的类型，使每个单个动作的衔接熟练自然，整体连贯流畅，表现出领舞和群舞的不同风格。例如，“波浪”的动态动作是扇子舞和秧歌中非常常见的动作。波浪运动的原理比较简单，就是舞者并排站着，扇子高过头顶，蹲下舞扇子，以求在短时间内出清水。涟漪波形。在“波浪”动作的指导和教学中，仅靠老师的口头指令是不够的。每个动作的不足之处的指导也应根据具体位置在实践中进行说明。在教学过程中，老师可以让舞者整体对着镜子，体会动作的操作形式，找出自己的不足，也可以让演员脱颖而出，直观地观看动作效果。这种练习可以事半功倍。

(四)舞蹈编队安排

舞蹈编排是结合民族舞蹈教学的重要因素，体现舞蹈的整体空间结构和表演张力。在编排的实践中，需要把握以下两个方面：一是文化内涵，编舞的编排和声不是编舞的心血来潮，而是有规律的变化。要符合舞台审美，注重表达舞蹈动作的内涵，实现观众与作品的精神交流；二是和谐统一，民族舞蹈本身就是一个群众。多样的性舞蹈和大量的舞者名族舞蹈教案范文，可以充分诠释剧情故事，将编队设计融入和谐统一的理念，

(五)提高舞蹈素养

提高舞蹈教学技巧可以在实践中探索，在深入生活的过程中学习。参加舞蹈比赛也是一种挖掘自身潜力的方式。通过比赛的交流和思想的碰撞，可以激发教学工作者和创作者的活力。彼此的启发和学习的过程也增进了自己对民族舞蹈的理解和积累的经验，对个人和团队专业素质的提升受益匪浅。

三、结论

综上所述，民族舞蹈教师要勇于承担传播民族舞蹈文化的重任，推动民族舞蹈事业的蓬勃发展。通过提高专业舞蹈素养，深入探索和学习舞蹈中蕴含的美学思想，更好地诠释民族舞蹈。这真正的意义在于，促进了我们民族文化的传播和融入文化的世界。

参考：

[1]朱玉祥. 中国民间舞蹈传承研究——以民间舞蹈教学与民间舞蹈比赛比较分析[J]. 黄河之声，2013，（19).

[2] 邱晓晨．从当代舞蹈作品的创作看中国当代民间舞蹈的文化传承——思想[J]. 戏剧系列, 2014, (01).

（作者单位：广州艺术学校）

民间舞蹈论文参考资料：

民族团结论文

国家艺术杂志

世界民族杂志

国家文学杂志

发表国家论文

民族文学杂志

结论：民族民间舞的传统传承与现代性是民族民间舞硕士、本科毕业论文职称论文的范文和参考资料。