元代对中国历史的影响 【君艺园】年画，最中国。

原标题：【君艺园】年画，最中国。

谈到过年，就不得不提爆竹、压岁钱、福字、春联、年画等中国传统新年的象征。可以说，年画是诸多新年符号中最具民俗特征、“年味”最足的一种。

年画起源于中国，作为一种正式的民间画种，其渊源却可以上推至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画。早在北宋，王安石就用“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的诗句，记录了年画对当时人们生活的重要性。

作为年节装饰绘画，年画的内容多为“表吉祥、志喜庆”一类，形式上则是红火活泼，单纯明快，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂。年画的种类则包括门神类、吉庆类、风情类、戏出类、符像类、杂画类等六大类，其创作与人们的生活密切相关，地区特色显著。其中，以天津杨柳青年画、江苏苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画最为著名。此外，还有四川绵竹年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、山西临汾年画、陕西汉中凤翔年画、广东佛山年画，以及湖南滩头年画等著称于世。

杨柳青木版年画发源于千年古镇天津杨柳青，是中国著名的民间木版年画产地。杨柳青年画始于明代末年，清代中晚期达到鼎盛阶段，出现了全镇及周边村庄“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

由于位置临近北京，杨柳青年画曾作为贡品进京供宫廷和大户人家贴用，所以制作精细，色彩柔和，以迎合宫廷和市民趣味。元代对中国历史的影响“北宗画传杨柳青”就是指杨柳青年画继承了北宋以来的宫廷院画风格，尤其是工笔重彩人物画技法，可谓中国年画之首。杨柳青年画还吸收了明代木刻版画技法和戏曲舞台的表现形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法来制作，既有版画的刀刻韵味，又有绘画的笔触色调，形成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画至今保持着以手绘方法画人物手和脸的工艺，称为“开手脸”，这使杨柳青年画保持了绘画特色，在众多的年画中独树一帜。

桃花坞木刻年画是中国江南一带民间木版年画，因在苏州桃花坞地方生产而得名。始于明朝中叶，盛行于清初至太平天国时期，和天津杨柳青年画齐名，有“南桃北柳”之誉；多在印出墨线后由人工填色而成，色彩夸张，气氛热烈。桃花坞年画接近传统绘画形式，在艺术上成就较高；画法最精，刻工最细，结构复杂，场面宏大；受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术；有许多宏构巨作的作品。

山东潍坊杨家埠木版年画于明代发展成熟，迄今已有四百多年的历史。建于明崇祯十三年的"吉兴号"年画作坊，面积239.4平方米，房屋11间，保存完好，是当时年画繁荣兴盛的见证。

杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民俗工艺品。兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

绵竹木版年画始于明末清初，清乾隆年间最为兴隆。由于绵竹地处四川盆地西北边缘，盛产绵竹，拥有造纸的上好材料，从而为年画的发展提供了便利条件。绵竹年画的体裁主要有两大类：一是“红货”，指彩绘年画；一是“黑货”，指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片。

绵竹木版年画风格独特，轮廓用线版印制，套色全靠人工彩绘，基本不用色版制作。不同艺人创作的年画，呈现出不同的风格；同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的效果，这是绵竹年画区别于其它产地年画的主要特点之一。元代对中国历史的影响

武强年画是河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，是中国民间特有的一种绘画体裁，具有浓郁的乡土气息和地方特色。武强年画的产生，可以追溯到元代以前，定为宋元时期是较为可信的，明代初年，武强年画已有相当高的造型设计能力和镌刻水平，已趋成熟阶段，“年画”之称始于清道光二十九年。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，其特色是更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，和对生活的美好期望。