类似幻想神域的游戏 喜欢日式美少女插画？那你需要来认识一下这位画师了(2)

对自己的每张作品，她都不仅仅停留在用线描绘轮廓，而是会用Copic（一种酒精性马克笔），涂上它们本身应有的颜色。

“当时我身边有很多画插图的小朋友，但是像我这样动真格的，好像还真没有。”

一直到那个时候，藤原好像始终都扎扎实实地走在通往“漫画家”的道路上，

可是为什么她最终没去画漫画，而是成了一位专业插画师呢。

其实理由也很简单。

那个时候的小藤原觉得，要想当一个漫画家，必须要学会给自己的漫画创作一张精致的彩色封面。然后，她就开始尝试着把这些精致的插图投稿给杂志，结果因此意外地收到了一份绘制插画的委托。

“在那之前，我一直以为只有漫画家才能通过画画吃饭，直到那时我才知道，原来还有画插图这条路呐。”

早些年藤原为“胧村正”系列小说绘制的封面插图

从那以后，藤原的作品开始越来越多地被刊载到杂志中。随着数字化时代的到来，她便开始试着把自己的作品贴到BBS和个人主页上，伴随着那波数字插图流行网络的红利，藤原就成了第一批知名的“网络画手”，数不清的插画委托纷至沓来。

直到现在。

《季刊S》 封面/藤原

藤原第一次投稿也是第一次收到其委托的正是这个《季刊S》，10多年来，他们一直在相互提携，共同成长

幻想风和复古风交织的藤原风格

藤原的生年，用日本传统的纪年方法看是平成2年。

在日本，“平成”一代一直被社会看作是养尊处优的新生代青年的代名词。

而藤原却尤其喜爱上一代昭和时期的文化风物，作品中常常透着浓烈的复古气息。

藤原说，相比现代都市的千篇一律，她更喜欢昭和时期的古朴和美丽，尤其是那个年代的旧招牌和駄菓子屋（类似中国的小卖铺，常常开在学校附近）。

藤原的画作中经常出现的“駄菓子屋”元素

但她自己也说不清喜欢这些东西的原因。

“也许这种感觉，是小时候看完《千与千寻》之后开始的吧。”

除了《千与千寻》，同样对藤原影响深刻的作品，还有她多次提到的《百变小樱》。这也是她第一次集齐全套的漫画系列，可见藤原对这部作品的喜爱之深。

所以原作者CLAMP笔下那些复杂的线条、华丽的画面，也就顺理成章成了藤原小时候最主要的临摹对象。

以至于她现在的作品中还常常透着少女漫画的影子。

于是，昭和风复古的厚重感，与幻想风少女的华丽感交织了在一起，最终呈现到大家面前的就是“藤原风”笔下那令人惊艳的特殊美感。

从来没有停下过的脚步

而让这些天马行空的幻想跃然纸上所不可或缺的，就是藤原那一手宏大却又精致入微的背景设计。

但是画背景却曾是她插画绘制中最为苦恼的一环。那个时候，藤原还只会为自己的角色加一个差不多的背景效果，一直没在专门的绘制上下过功夫。

并没有什么特殊的契机，有一天她突然觉得不能再这样下去了。于是从风景画练起，之后强行地为自己的每张插图加入背景。

意识到这个道理的藤原，当时还在上初三。从那开始，她开始积极地把背景当成绘画流程最重要的一环，一直持续至今。

现在，当时那无比头疼的背景设计已经成为藤原最引以为傲的拿手好戏。

《幻想神域》的场景原画

不过藤原在前两年的一次采访中依然表示，虽然画背景已经成为她整个画画流程中最有乐趣的事，但却倒没觉得自己画背景的本事真的有多么强大。

“现在总觉得还是欠了点基础吧。对角色设计我也有着同样的感觉，尤其是缺乏设计能力的痛感非常强烈，还是想再回去好好的练一练基础的东西。”

藤原2016年开始在中国注册了自己的微博

但不可否认的是，她在这条不经意之间走进的“插画师”的道路上，已经找到了属于自己独特的风格，也已经有了不少成熟有趣的创作经验。

她会在画不同风格的插画时，放起相应氛围的音乐，让自己带着画中人物的心情，投入到全新的创作之中。