钢琴教学方面电大毕业论文范文跟学前教育专业和钢琴和节奏

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钢琴教学论文参考：

□ 于言

[摘要] 在数码钢琴课程的教学中，学前教育专业应注重培养学生的节奏形成，以达到艺术审美效果。这就要求教师能够理解学生节奏错误的动机，并有针对性地制定训练节奏的对策和方法，让学生在训练中形成和谐的节奏感。

【关键词】学前教育；钢琴教学；节奏训练

中文图书馆分类号：G613.5 文献识别码：A 文号：1671-0568 (2016）24-0116-02

学前教育专业的钢琴教学与普通音乐院校音乐教育专业的钢琴教学存在较大差异。学生有一定的文化素养，但音乐知识和音乐素养相对薄弱。面对钢琴零基础的学生，如何开展钢琴课？如何解决教学中遇到的节奏问题？这是学前教育钢琴课需要不断探索的问题。

一、钢琴课教学的核心是训练节奏

钢琴课是学前教育专业的必修课。但是，由于大多数学生入学前的音乐基础知识薄弱，钢琴课的教学和学习都存在一定的困难。另外，学生多，老师少。传统的一对一钢琴教学方式已不能满足学前专业学生的实际情况。电钢琴群课适当缓解了这种压力，但同时，一对多的教学方式也给教师带来了挑战。教师必须从实际出发。 ，用科学的方法组织教学钢琴教案范文，实现乐理知识与技能训练的紧密结合，以达到“快”的效果；注重教学内容，理论知识集中讲解，技术难点集体实践，集体纠错，避免不必要的重复教学环节；实现多种教学方式，为增强教学乐趣，可采用教师左手、学生右手，或由教师带领学生合奏，以及游戏式的团体纸牌演奏等课堂表演有效激发学生的学习热情。

节奏是音乐中声音长短关系、强弱关系的总称。节奏能力的培养在学前数码钢琴教学中尤为重要。节奏不稳，学生演奏时常出现速度不均。问题包括技术和心理因素。在音乐的表现中，节奏是音乐的核心。节奏是音乐的第一要素。没有节奏，就没有音乐。节奏的作用极其重要。学前教育专业学生的节奏如果出现错误，不仅会影响自己的钢琴演奏，还会影响孩子对音乐的正确认知。因此，在钢琴教学中，一定要重视学生的节奏训练，更重要的是培养学生正确分析节奏的能力。它为钢琴学习和未来的儿歌奠定了坚实的基础。任何钢琴曲都由7个音符组成，但节奏是千变万化的，但无论怎么变，音符的时间值之间的关系是永恒的。因此，节奏是音乐的核心，是音乐的脉搏，是音乐的生命。正确的节奏要有机地贯穿于音乐作品中，才能准确、生动地表达作品的风格特点。

二、常见的节奏错误及其原因

在电钢琴训练中，学员经常会遇到speed一、time值不准确、节奏不平衡、不注意休息等问题，这些问题都是由于节奏感较弱造成的。详情如下：

首先，音乐的节奏不统一。一.students 受他们的熟练程度影响。演奏时快时慢，熟练的乐句又快又流畅，不熟悉的乐句拖拖拉拉，难的部分卡顿，使得整首歌的节奏节奏不连贯、不完整，这也是初学者可以犯的错误轻松制作。因此，有必要加强对学生音乐能力的培养。

第二个是音符的时间不准确。学前教育专业学生入学前未受过任何专业训练，音乐基础薄弱，乐理知识有限，音符时间概念模糊，掌握不牢。有的同学没有节奏限制，随机性很强。遇到全音、点、分音等声音类型时，往往不弹奏时间值就直接拾取下一个音符，容易出现抓节奏或节奏不稳的现象。因此，有必要加强对学生音乐感的培养。

三是节奏不齐。主要体现在第二八、四十六、前八后十六、前十一后八、三连音的节奏不均。刚开始阶段，学生的手指不够有力，4、5指的比较弱，容易形成瘸腿，表现不稳定，导致节奏不均。因此，有必要加强学生对音节的理解。

四是不注意休息。休止符是用于记录不同长短音的间歇持续时间的符号。它们也有时间值，它们也是音符，有长短持续时间值。但初学者往往忽略休止符的存在。 , 遇到休止符，可以随意删除，视而不见，导致节奏错误。因此，有必要加强学生的休息演奏。

三、节奏训练的几种方法

主要是在乐理、节奏表现能力和节奏理解能力三个方面进行强化训练，协调节奏，增强音乐感。

一是加强乐理的学习。良好的音乐理论知识是学习音乐和乐器，尤其是节奏控制的基础。牢记笔记时间值之间的关系，一目了然快速识别。 Second八、四十六、前八后十六、前十一后八、 一拍带点、二拍分音等常见的音调节奏，需要扎实的乐理基础作支撑，音乐理论是形成钢琴演奏和谐节奏的基础。

二是加强表现节奏的能力。在教学中，要培养学生的节奏感，准确把握节奏和打压的专项训练。比如第二次强弱，第三次强弱弱，第四次强。 ，弱，二强，弱节奏，边演奏边加强，形成乐感；又如分音的强拍等，突出强拍可以增强音乐的流动感，使音乐更加生动，营造出有效的典型音乐形象。单手数节奏循环训练。在课堂上，学生要养成单手大声数数，慢慢练习的习惯。看似机械，但对于初学者来说是非常有必要的，尤其是难度较大的段落。同学们为了节省时间，双手合十，不能正确把握节奏，走弯路，犯错。

教师可以分组练习：一组演奏左手，一组演奏右手，既能减少枯燥感，又能适当增加趣味性，让学生从练习中建立正确的节奏观念。听觉。双手演奏的协调性。训练，在单手正确熟练的基础上开始双手慢慢练习。除了减速，其他要求也不能降低。强度变化、词组划分等表情符号尽量通过声音来表达。对于音乐的难点，你必须学会​​分段和乐句，多多练习，直到双手协调。

三是提高对节奏的理解。一方面，要有分析节奏的能力。在教学中，很多学生在乐理作业中都能准确地划分节奏和节拍，但在钢琴演奏中却经常出现参差不齐、参差不齐的情况。为有效解决这一教学难点，笔者在多年学前钢琴教学中，试图总结出一套“三步走”，训练学生独立正确地分析节奏。 Step 1：分析一首新曲子的节奏时，首先找出乐曲中时间值最小的音符；第二步：分析最小拍号与拍号分母中的音符的关系；第 3 步：使用最多的每小时音符开始以单位计算节奏。

比如Burgmuller的《Arabic Styles》，小调，2/4拍，音乐中最小的音符是十六分音符，四分音符等于四个十六分音符，俗称四十六分音符类型，那么我们将十六分音符计为“1”，此处四分音符计为“1234”，八分音符计为“12”，依此类推，八分音符计为“123412”。因为每小节是两拍钢琴教案范文，所以每个小结必须由两个“1234”组成。用这种方法来划分节奏节拍，因为音符之间的关系是正确的，所以不会出现节奏错误。又如《拜尔》NO.96练习曲，F大调，3/8拍，同样的最小音符是十六分音符，同样的十六分音符算作“1”，但因为是3/8拍，八分之一音符等于两个偶数十六分音符，所以这里的八分音符可以算作“11”，一个小节是“11、22、33”，三拍一目了然，同时可以达到统一的节奏。

在教学中，教师对培养学生独立演奏、独立分析节奏的能力尤为重要。另一方面，他们必须有理解节奏的能力。音乐的节奏不能像机器一样一成不变。一首奏鸣曲，或者是一首乐曲。动作虽然有基本的速度，但高兴的时候，可能会稍微加速。抒情的地方可能会稍微放慢，但基本速度无法改变。从整体感觉来说，速度一定要均匀。是的，这样音乐才能完整。比如《牧歌》，整首歌的结构是前奏+A+B+A+结尾。前奏部分代表一望无际的大草原，左手的琶音就像一首马头琴悠扬的回声，所以在这里演奏应该像一首歌一样柔和优美，速度不能太快； A段的左手像快乐的马蹄铁，右手是前八和十六音，给我们一种奔马的画面感，心情欢快活泼，介绍的安宁形成鲜明对比； B段的心情又回到了中速，仿佛两个牧民坐在草地上交谈着，表情丰富地唱着歌，赞美着来之不易的幸福生活。虽然是慢、快、慢的结构，因为是按照统一的节奏构建的，不会显得生硬凌乱，而是对比鲜明，相得益彰。

因此，在钢琴教学中，教师不仅要注重演奏技巧的传授，更要注重节奏的训练和独立正确分析节奏的能力，努力提高学生的音乐素养，从而将来可以成为合格的幼儿园。教师打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 蔡英奇.学前教育概论[M]．武汉：华中师范大学出版社，2010.

[2] 韩林申等。高师试读教材：钢琴基础课4[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[3] 杜月燕。学前教育钢琴基础课[M]．南京：江苏教育出版社，2013.

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