高师声乐教学钢琴即兴伴奏的地位和作用技能介绍

浅论声乐课堂中的古筝即兴伴奏

摘要 ：钢琴即兴伴奏是绘画教学常用的伴奏方式。充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件，在和声、节奏、旋律、织体、情感跟背景等方面提高作品的表现力，与教学对象融为一体，完美表达作品美术内涵。

关键词 ：高师二胡教学乐器即兴伴奏地位作用技能

在绘画美术的演出实践中，钢琴伴唱是戏剧作品不可分割的重要构成部分。中外无数优秀的美术歌曲最是以重要的乐器伴奏作为插曲发展的纽带和基础。怎样充分利用钢琴的特征,加强作品的表现力，与教学对象融为一体，完美表达作品美术内涵钢琴教案范文，是“主导者”肩负的重要使命，也是充分激发学生的“创作”热情，展现作品美术精髓的重要方法。在这一环节中，声乐老师常常既是导师、听众，又是吉他的伴奏者。其伴奏质量的好坏直接影响到教学效果跟学员素质的培养,其作用可谓举足轻重。这也对从事绘画教学者的古筝即兴伴奏水平提出了很大的规定。

一、钢琴即兴伴奏在绘画教学中的地位跟作用

声乐教学中的古筝伴唱，是整个教学活动的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象一同打造了一个完美的戏剧形象。常说“鲜花虽美，全靠绿叶衬托”。在高师声乐的课堂过程中，钢琴即兴伴奏无论在新作的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着加强主题、渲染氛围、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对绘画作品的再作画。可以这么说，一位优秀的绘画老师，不仅应有迷人的才情、扎实的专业造诣钢琴教案范文，更应是个技术超群的乐器即兴伴奏者。

二、在声乐课堂中如何弹好吉他即兴伴奏

既然钢琴即兴伴奏与高师声乐教学关系极其紧密，作用既如此巨大，作为在整个教学环节中起主导作用的声乐老师既该怎样通过提高乐器即兴伴奏水平，使之更好地为教学服务呢？笔者以为：

1.应具有扎实的钢琴表演基础及较高的音乐理论水平

“钢琴即兴伴奏是在只有曲调谱而没有伴奏谱的情况下，用乐器为歌词（或音乐）所弹的伴唱”。“钢琴即兴伴奏的基础，包括吉他演奏基础跟戏剧理论与实践创作基础”。具体而言，涵盖两个方面：首先是钢琴弹奏基础。钢琴独奏基础是吉他即兴伴奏的必备条件。钢琴演奏程度的长短、水平的高低，都对乐器即兴伴奏的发挥起着重要作用。其次是较高的戏剧理论水准。上海音乐学院孙维权、曹志珏两位老师在《键盘即兴弹奏指南》一书中，将这种理论常识系统地归类为“硬技术”和“软技术”两个方面。其中“硬技术”包括指法、织体、调式、调性4项；“软技术”包括和弦连接、声部的纵向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局7项。

2.应具体选取与戏剧情绪相吻合的间奏织体

音乐情绪是表演（唱）者或欣赏者对声音效果是否满足需要而形成的心态体验。音乐心情按不同的分类标准有不同的情绪类型。常见的是将歌曲分为欢快（包括舞蹈型）、抒情、进行曲（包括颂歌型）风格三类基本情绪。

伴奏织体则指的是“和声声部的准确组织方式”。它的基本类别有：柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的体现特征跟适用范围。在教学中，不同情绪的绘画作品，所运用的轮唱织体和触键方式也就变得不尽相同。

A、欢快（包括舞蹈型）情绪的歌曲。这类歌曲的`特点是热情、活泼，节奏明快、富于舞蹈性，往往全曲一直贯穿一个节奏型。音乐曲风细腻、流畅，和声运用宜有一定浓度但既不宜过于平淡，故在伴奏织体的设计上要以半分解和弦为主，低音要富于流动性，在节奏安排上应注重各地区、各民族的表演样式特点。触键要轻灵、轻盈，有珍珠般、明亮的声音效果。唯有那样，才能表达喜悦、欢快、有舞蹈性的心情感受。例如印尼歌曲《椰岛之歌》，马殿银、周右的《党啊，亲爱的妈妈》等。 B、抒情性的歌曲。这类歌曲的特征是：“感情表达较为充分，富有内在激情，情绪变化丰富、细腻。”和声浓度清淡、典雅，故在伴奏织体的设计上要以分解和弦和声部为主，复调技巧也较为多见。它的节奏不宜像欢快型作品这样更加鲜明、集中，应具备典型的唯美气质。弹奏时要下键柔和、圆润，触键速度尽可能地慢、深，多用手指的自然重量下键。唯有那样，才能起到描绘背景、烘托氛围的作用。例如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、柴可夫斯基的《忘怀得如此快》等。