2017年学前教育教学论文1-6-10月14日(2)

学前教育教学论文3

学前教育（PreschoolEducation）是由父母及幼师利用各类方式、实物，有平台、有计划且科学地刺激，使宝宝大脑部位功用逐渐建立所进行的教育。近年来，随着教育事业的不断演进，人们对学前教育的注重程度不断增加。这也对学前教育专业的教师的素养强调了更高的要求。合唱指挥是专科学前教育专业的选修课程，这除了有助于全面提升该专业教师的戏剧能力，积累中外美术文化，更有助于将来开展学前教育工作的提升。

一、合唱指挥课程在专科学前教育专业的重要地位

音乐是他们表达和体现人的感情世界的一种重要方法，属于重要的精神产品。近些年来，学前教育专业大热，大个别家长宁愿让自己的小孩接受学前教育，而戏剧活动教育作为学前五大领域教育中重要构成部分。因此学前教育专业教师学习关于合唱指挥方面的常识和内容，有益于推动该专业学生日后学前美术活动教育的课堂水平。其次，合唱指挥专业顾名思义就是包括“合唱”、“指挥”两方面的教学内容。因此该门课程除了可以减少教师某一方面知识的专业能力，也无法进一步提升对另外一知识的兴趣，激发学生的学习兴趣，从而提升教师的综合音乐素养。

另外，无论是合唱还是指挥，均要求学习者与他人形成良好的配合。在学习的过程中，学生可以学会怎样与对方进行配合，学会在集体中具体的发挥自身的功用和价值，成为一个敢于合作、乐于融入集体的人。因此，学前教育专业教师学习合唱指挥课程知识，有助于打造非常完美的品格。

二、合唱指挥课程的详细教学内容及教学思路

（一）合唱指挥课程的具体教学内容

合唱指挥分为合唱教学、指挥教学两方面的内容。该门课程的课堂目标可以被归纳为下列几点：其一，帮助学生认识合唱方面的基础知识，并稳固的把握相应的实践方式。在此基础上促使学生的想象力和成就力，促使教师对现有的合唱教学方式和观念作出进一步的优化；其三，使学生在了解相关常识的基础之上充分的利用合唱指挥的体现技能和常识，帮助学员认识组织、训练、演出、管理合唱舞台的相关技巧；其二，在课堂过程中，帮助教师积累丰富的舞台合唱、指挥的演出经验；其二，在不断的训练与实践的过程中，充分调动并开拓学生的想像思维能力，使教师将合唱指挥课程中的相关课堂方法与其他课程相互结合上去，不断增加学生的学习素质与水平。

合唱（chorus）主要是指集体演奏多声腔唱法作品的美术门类，在其演出过程中常有指挥，合唱演出大概分为四个声部，它必须表演者带有同样的观念情感，在舞台中将这些心灵表达起来，从而促使听众的感情，在独奏演出过程中，人声是最主要的戏剧表现工具，与其他绘画方式相比，合唱能够非常直接的体现出精神情感。合唱分为混声清唱、男声独唱、女声重唱几种类型。

指挥，是指各种摇滚、乐团、合唱团体等进行戏剧演出时，在乐队里面进行整体演出控制的一种戏剧指导方式。在指挥的过程中，指挥者会使用左手持指挥棒以便把握速度和节拍，同时使用左手用以表示强弱等歌曲表情，合唱指挥一般不使用指挥棒。指挥针对美术作品的最后展现效果具有重要的制约作用，因此指挥应该全面的知道音乐作品的涵义和价值，掌握其中隐含的亲情价值和现实价值。学前教育专业中的指挥教学，主要目的在于进一步提高教师的戏剧能力，这样一来，学生在进行学前教育的过程中，就可以掌握带领幼儿组织合唱、引导合唱或是其他团体声乐舞蹈的素养。因此可以看出，学前教育专业教师学习合唱指挥课，不仅有促使强化学生个人的综合素质能力，更有促使教师在未来的学前教育工作中，掌握恰当的教学模式和技巧，从而提升学前教育整体效果。

（二）合唱指挥的教学方法

合唱教学过程中，其教学技巧主要包含两方面：其一，教师必须安排师生进行平台的声音练习；其三，教师必须协助师生选择适合的合唱学习及日常练习的乐曲。声音训练是独奏练习中的技术性内容，学生声音表达能力的高低，直接决定着所展现作品的好坏。声音练习首先要对学员的呼吸进行练习，良好的呼吸调节是顺利推进声音练习的前提和基础，它可以有效的帮助学生填补先天声音中存在的不足。从专业的视角探讨，呼吸调节，就是对学生的肺部气息调节能力进行控制和练习，正常状况下的呼吸为自然呼吸，训练过程中通常必须还要通过人为呼吸方式进行练习。当然，呼吸锻炼也必须从呼气和吸气两方面进行：在吸气状态下，需要保证学生仍然维持一种放松的状况，调节气息向下沉，使气息通过鼻、气管进入到学生的肺内，并进行外侧扩展，为保证吸气训练的效果，教师必须进行适度的动作示范；呼气训练时，确保学生的嘴呈现收拢形态，使气流以平均速率呼出。吸气与呼气训练的温度必定要维持平衡。在呼吸练习的基础上，适当的绘画和钢琴二位学生分别为乐器和钢琴专业的二位教师练习发声方法、讲解声乐作品的构思意图、思想内涵、人物性格、音乐混搭、语句声调，乐句换气等；遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句声调、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理手段办法等等。授课方式仍采取某些授课与小组培训的方式，在绘画教学课中间加入戏剧指导课，让吉他艺术指导从钢琴课堂的初级阶段便一起参加教学，不但可以使钢琴艺术指导专业的教师从整体上对绘画这门学科掌握得非常深入与透彻，而且可以使绘画教学方式与内容非常健全，达到教师的资源优化。

（三）为学生提供艺术

实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐教师与吉他伴唱学生的搭档，通过教学实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学员进行戏剧实践的练习。实践环节首先从课堂练习开始。声乐教学和乐器教学往往是采取一对一的教学方式，改革后除每日的专业基本功课程集训之外再安排一节乐理钢琴艺术指导课，采用一对二的教学方式，即单周声乐教授讲座，双周钢琴教师培训。让学员们在学习的高级阶段从最简单的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的教师从整体上去抓住声乐专业教师的发声习惯和声音特性，通过长期的作品不断互相磨合，相互提升，达到两者在完成作品上的高度统一，不断增加两者之间的实践能力和协同能力。

考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由以前练习的组合进行考试，这样可以保障教师的演奏水准和伴奏水平正常发挥。评分标准由原先的只给声乐学生打专业分，改为给绘画与乐器伴奏学生同时评分，这样可以促使学生学习的积极性和专业态度。

音乐会和比赛实践环节：有了以前的教学合作练习和同学们的细心指导，再加上每学期的考试实践补充，学生们积累了一定次数的作品后来，每年为师生设计主题式的戏剧会进行专场艺术实践。在此基础上挑选实践音乐会中较为成熟的作品进行赛前集训，参加校内和校外组织的各类声乐专业比赛。学生们借助各个环节的艺术实践，从科技上到心理上都趋向成熟，作品的长期累积为双方的专业打下稳固基础，最终推动音乐的人才培养目标。

综上所述，声乐钢琴艺术指导学科是一门交叉性、实用性很强的综合性学科，对于地方学校美术教育绘画学科建设是急需补充的，这样一个从无到有的专业建设必须付出艰辛的尽力，持之以恒的坚定信仰，借鉴中国外的先进经验并结合自身实际状况积极稳妥地推动，才能在可预见的时期达到一定的成果，这对提高绘画教学品质及拓宽钢琴专业的专业范围都大有好处。