【范文5篇】教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率(2)

⑤尝试用脚点一点，师生边哼边用脚做一次（4句）

⑥师生随音乐跳：

方式：A.学生在原地跳（放音乐），老师在后面跳

B.邀请朋友出去跳（没轮到的朋友坐在原位置跳，A部分用右手做动作，B部分用脚跟做动作）

C.A段用一组动作：叉腰加上固定步伐；B段用另一组动作：身体左右摆动，转圈等

五、总结，组织下课

1.师总结：今天，在短暂的40分钟里，我们走访了两个国家，聆听了不同国家的音乐，给我们增添了不同的体会，更多的音乐等着我们小同学去看到、欣赏和成就。在抒情的戏剧声中，我们现在的音乐之旅将要和你们说再会了。

2.师编配《郊游》音乐伴唱，让学生边唱边离开音乐教室。

教学反思

二年级学员以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体轻盈，比较合适运用模仿性的形体表演教学方法，进行直观的课堂，让学员在快乐的氛围学习，培养教师的表演兴趣，提高教师的表演能力。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的表演通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。培养教师爱好表演的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和体现能力，提高学生对美更深一部的知道。一开始教师抓住学生爱模仿演出的特质，利用街舞小律动组织课堂，通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生非常主动自然集中了注意力，进入学习中。总之，我是按照这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，给出典型的节奏型，并与学生互动体验傣族的孔雀舞特点。充分激发学生的`多种感官，激发人们的兴趣和求知欲。

舞蹈教案篇2

第二课时

教学目标

一、表演《我和提琴》，了解日本人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特征及学习找出曲调中的重复乐曲，为日后进一步学习曲式打下基础。

二、学习掌握3/8拍的含义。

教学内容

学习歌曲《我和钢琴》，掌握3/8拍的含义。

教材分析

歌曲《我和吉他》这是一首D大调挪威儿童乐曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句构成。第一乐句与第二乐句在曲风上完全重复，曲调轻快跳跃。第三、四两乐句旋律相同完全重复。曲中发生了“”节奏，使得戏剧更充满动感舞蹈基本功教案范文，形象地体现了“我和提琴”在一起时的快乐情绪，表达了戏剧依然伴随着我人生幸福的美丽梦想。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一心态得以进一步的低迷，表现了他们对幸福生活的憧憬和对戏剧执著的苛求。

音乐知识：3/8拍

牐1．拍号的意思：每小节几拍/以几分音符为一拍。

牐2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律以及指挥图式。

牐3．从3/4引入3/8拍。

牐犕样是三拍子，但因为单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。

牐4．结合《我和钢琴》的演唱，学习3/8拍。

牐5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。

教学重点难点：

教学过程

一、学习歌曲《我和提琴》

1.音乐知识导入：我们将要唱过这些3/4拍的歌词，你们愿意唱哪一首?3/4拍的意思是哪个?它的指挥图式是如何的?

2.介绍挪威歌曲《我和提琴》：おおお

(1)出示美国地图，找出挪威的地理位置：北欧。

(2)欣赏《我和提琴》演唱。

设问：从歌词内容中，你知道到挪威人的风土人情吗?じ枨是几拍子的?

3.学跳舞曲前奏。

(1)看谱听教师范唱曲目，找出基本重复的乐句。

(2)按照3/4拍的意义，启发学生讲3/8拍的含义。

设问：3/4拍与3/8拍的同样与不同之处在那里?从预测对比中理解3/8拍。

(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。

(4)流畅地唱好调子(强弱弱节奏要鲜明，分句要知道)，用色块表示乐句的基本重复。

4.学唱歌曲：

(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。

(2)填上歌词。

5.表演歌曲。

牐犛懈星榈馗璩。请少数教师自选打击器乐伴奏，有歌舞特长的学生即兴表演。

6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。

二、教师总结学生学习情况，下课

舞蹈教案篇3

课题：基本功训练

教学目标：从整体上练习学生，克服身体的自然状况，获得恰当的直立感，发

展表演动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软

度、力度、开度。

教学重点、难点：要切记教学方式，避免学生在学习过程中骨折韧带，还要

教会学生用恰当的方式训练，错误的技巧会让练习适得其反。

教具准备：音乐播放器，音响把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过训练可超过四肢的站立感和稳定性,以及较精确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下诸多舞蹈动作方法，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而需要是渗透充满了感情和想像的表演艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功练习的基础上，要演进形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教教师训练一些表演基本功的练习方式：

1、素质锻炼：素质训练是对初学舞者的学员人体各部位的功效。刚起初学习表演的教师，对舞者的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有巨大的差别。素质锻炼就是为了缓解学生身体自然条件的差别，缩短学生身体能力和专业必须的距离。

2、形体训练：形体练习即展现人体的身姿姿势，使人体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是走向表演艺术的必经之路。

3、技巧练习：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行方法练习。技巧有一定的难度，是方法性很强且充满表现力的表演动作，教学中，要按照学生的自身的素养、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作顺畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即全身的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合全身四肢、腿部、手臂、头和脸部的协调性而完成。

三、把一套完整的练习方式教给学员。

教学方式：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1，向学员介绍表演基本功的重要性，它是学好表演的基石。2，向学员介绍表演基本功在跳舞中的作用。

3，示范训练基本功的方式。

4，让学生模仿，我在学员的学习过程中加以指点和纠正。

5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上叙事的戏剧让

学生放松紧张的身体。

6，由我带领学生做一些放松运动。

舞蹈教案篇4

教学目标：

１．幼儿通过戏剧发挥想像，用肢体语言表现种子成长过程．

２．体验戏剧活动的真谛以及大自然的神奇．

活动准备：种子若干活动过程：

一．欣赏录像，感知音乐的优美和种子发芽成长的过程．

师：春天老师在地里种下了一粒葵花种子，还把它的成长过程拍了电影．现在就请小同学一出来聊聊吧．

师：＂葵花种子终于怎么样了？＂幼：长大了幼：长成了向日葵．

二．发挥想象，随音乐尝试用肢体动作表现种子成长过程．

１．初步尝试用肢体动作表现音乐．

师：真好！各种各样的种子可以长成各类各样的植物，假如你是一粒种子你想长成哪个植物？

幼：我想长成西瓜

幼：假如我是一粒种子舞蹈基本功教案范文，我想长成柳树．

师：老师有个好主意，不如现在我们就来当一粒种子吧，种子们都到地里去吧，请他们用动作来体现．（放音乐）

２．用不同的动作进一步体现种子的蜕变过程．

师：刚才我们很多种子都长大了，老师都会用不同的动作表现更多的种子，你们会不会？（启发儿童用更多肢体语言表现种子成长过程）邀请若干幼儿上来表演，其他幼儿猜．

三．启发幼儿用肢体动作表现暴风雨中的植物．

１．启发幼儿想象暴风雨中的植物，并尝试用动作表现．

（放风．雨．雷声）师：天气如何样？

幼：打雷了了．下雨了．刮风了．

师：这样的天气植物会如何样？（鼓励幼儿用动作表现）

２．观赏录像：暴风雨中的向日葵．

师：刚才小同学说植物会被暴风雨刮倒，不明白同学的向日葵怎么样了，我们一起去看一看．

３．随音乐表演一遍．

师：我们也来表演一下暴风雨中的植物吧．

四．完整表演一遍．

１．出示种子若干．

师：今天我们班还来了很多种子小客人，它们是来和我们做朋友的．

２．幼儿随音乐完整舞蹈一遍．

活动延伸：

幼儿每人带一颗种子回来，并种到盆里，并观察．记录种子成长的过程

舞蹈教案篇5

《苹果丰收》分为三大环节：去果园的路上、摘苹果、丰收后的欣喜;通过听一听、说一说、做一做、看一看、想一想等多方面的听觉逐步引导幼儿倾听音乐并熟悉戏剧旋律，并将故事穿插在一开始的倾听环节，帮助幼儿理解音乐，熟悉音乐节奏型，孩子们的兴致都十分高。

这个活动分为两个课时进行，第一课时的重难点定位在熟悉音乐旋律或者课件，准确判断音乐乐段，并愿意用动作大胆表现摘苹果的动作;而第二课时的重难点则是在熟悉音乐的前提下，尝试按照音乐剧情的差异变换队形。

虽然刚起初在设计活动的过程中，我的想法是十分大的，幼儿之前没有过任何有关表演队形的经验，那么现在会有哪些突发情况呢?第二课时中的目标是否会达成呢?那么又必须采取何种样的思路让幼儿完成这个表演活动呢?

活动结束后，我的担忧是多余的，孩子们针对这个表演活动十分感兴趣，之前自己所构想的一些突发情况也没有出现，我活动的顺利离不开下面几点：

1.情景导入

在刚开始的导入中，教师以农民伯伯邀请我们去果园找果子导入，孩子们马上都被打动住了，在听辨音乐的之后，通过聆听、说说的方法鼓励儿童听辨音乐，在相互讨论的过程中，孩子们一下子便将音乐的不同乐段分辨出来了;最终学生将我们去果园、在果园等事情通过故事的方式逐一帮幼儿梳理了一下，再次巩固了幼儿对于音乐的理解。

2.课件设计的独特性

孩子们是第一次接触到有表演队形的活动，虽然无法听辨音乐，但是对于队形的变换却从没有过经验，但是课件的设计却将这一难题简单化了，课件简单明了，

特别在第二课时中队形变换的个别，将原本的图谱成为了动态的队形变换，让人一目了然，给了幼儿一个直观的理解，在看看、说说的过程中迅速了解了队形。

3.场地设计的合理性

考虑到一个班级中四十几个小孩，在表演的过程中或许会相互碰撞，所以，第二课时我场地的设计是四十几个儿子在地上围坐成一个大半圆，在幼儿坐的同时，教师给儿童一些关于表演的基本常识，比如坐应该上身立出来，身体维持挺拔状态，这样才神奇;此外，在地上贴好基本的队形标签，就是一开始的雪花型，后面的没有贴。

4.幼儿的自主性

活动的过程中，我一直进入一个鼓励着让幼儿无法主动大胆地作出表演动作，对于他们的动作都表示鼓励，在一遍又一遍的引导下幼儿的积极性也逐渐提高;但是在每一个表演队形完成以后，我和儿子们一起帮助那些队形想名称，因为唯有女儿们自己想起来的名称才更无法记得住，整个活动中幼儿的兴致都十分高。

虽然表演教学的学问还有众多，以上是我自己预测出来的几点，目前我们的学校传统也有以表演为主，所以一切还进入探索期，还必须各位资深教授校长的多多指点。

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