《高职民族舞蹈类教学实践》：,对您的论文写作有参考作用

《高职民族舞蹈类教学实践》：本论文主要探讨了民族舞蹈论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。

摘 要：随着目前针对各方面发展的注重,很多人会选用各方面的技能进行培养,而不是一味地追寻这些成绩上的健全,德智体美方面各项基本性能都必须有所培养.因此,现在高职学校的美术专业像舞蹈类这样的专业越来越多的人会选择,而我们的教学也必须做出适当的调整.

关键词：高职教育；民族表演；培训技能；适应社会

民族歌舞以舞蹈的节奏感还有优美程度仍然得到广大读者的追捧,我们在学校针对师生进行授课,学生进入专科学校的素养参差不齐名族舞蹈教案范文,而我们的课时上的练习又是大班课,怎样对于优秀的学员进行突击训练,让人们针对表演的认知更好,又如何使这些表演基础较好的学生针对表演这个东西有着突飞猛进的进步,这些东西都是我们在课堂上需要注意的.我们针对学生进行培养,首先还是应使学生的基础的表演过关,并且无法培养一些才能吃苦耐劳,坚持训练的一批优秀舞者.总之,舞蹈这个东西很重要的而是在课下自己巩固与提升,课堂上我们最多只是基本的介绍与扩展.

一、舞蹈基本素质的培养

学习表演是一个坚持的过程,也是一个完善的过程名族舞蹈教案范文,有些时候我们演出的一个小小的段落,在私底下会是千万次的重复.我们的民族舞这个方面讲究的是姿态轻柔优美,动作准确富有人体的美感,还有的就是一个韵律上的搭配.有些人说,看民族舞的演出,就像是带入了一个时代以及一个地点,通过舞蹈的舞姿,我们通常会联想的好多场景,而不是单一的看跳舞的动作有好好看.就像我们耳熟能详的杨丽萍老师的“孔雀舞”,不懂舞的人就会觉做到看到了经常活灵活现的孔雀,在沙漠中自由自在悠闲地玩耍,它是这样的骄傲与洒脱宛如林中的仙子,这样强烈的画面感就是一名优秀的民族舞舞蹈带来我们的视觉冲击.而这种的美丽舞姿,绝不是一天星期就可以做到到的.

我们为什么学习表演要先训练基本功呢?这都是与画画要先认字是一个道理,只有我们把握好了基本功,我们能够真正针对民族表演有着一点入门.对于学员来讲,基本功的学习是一个漫长而艰难的过程,特别是我们处于高职的教师.我们俗话说：练功应该从娃娃抓起,因为从小时候开始培养,第一是学生的这种柔韧程度比较好,像下腰还有劈叉这样的动作,只有在小时候才能更好地完成,相对来说年龄越大柔韧度越差.选择高职民族表演专业的教师,很多学员有一定的表演基础,但是它们其中有很多人在以前繁忙的学业中,往往没有那么的时间训练自己的身材,很多人基本功都不太扎实.有时候,因为我们的不练习,很多舞蹈动作是不到位的,所以我们学生在课堂的过程中通常会多次提出基本功,这不是没有道理的.此外,每个学校或多或少都有一些表演基础完全没有的学生,这样的学员也非常需要我们学生的注重,因为十七八岁年龄的学生韧带相当硬,这些朋友在学习表演的之后是十分难过的.对于那些朋友,更为需要持之以恒地训练能够赶上那些原本就有表演功底的朋友.另外,我们跳舞的学习是一个感知的过程,我们不能说像杨丽萍老师这样天生的舞蹈生下来就会唱歌,还可以跳到如此好.她们只是大量的练习,这些表演行家也是经常定时练习的,而我们的学员成为初学者为什么不多多练习自己的动作呢?

二、由内而外焕发的美感

舞蹈的学习不仅仅是必须动作上的协调,同样也有着一些观念情怀的磨炼,我们的这些表演人士,往往在哲学方面相同也是一些造诣.像金星那样的舞者,又可当主持人,当然她的内涵只是比较到位的.我们民族舞是分很多种的,我们也应使学生接触这些不同民族的特色表演.在课堂的过程中,我们不仅仅是必须使学生认识我们的舞蹈动作,熟悉步骤,还要使学生进行针对表演里面的深刻意义进行探讨理解.我们在课堂新疆舞的之后,一定要给学生说一下新疆舞的发展与起源,讲解一下这个地方的人文政治,有些时候由于学生针对某个地区的不知道,他们仍然动作上到达了标准,但是学生的观念没有到位,从舞者的神态还有表情等方面都体现了很多优点.一名优秀的舞者对于它们的街舞是热爱的,对于它们的动作也是需要有着自己的一点思想在上面,而不是一味地纯粹地进行机械的复制.有时候我们会看到,在表演上,我们的舞蹈会寄托自己的感情与戏剧,并且与音乐的环境有着相互对应.我们发现它们随着一首悲伤的戏剧起舞的话,我们的心中也隨着舞者的起伏或者动作的差异都有显著的痛苦,这就是舞蹈带来我们美丽.

三、教学机制的基本培训

在教学中,我们不仅仅是运用我们以前的大量单一重复的课堂,这样很容易让教师失去兴趣.跳舞是一个坚持的过程,其实际操作也有一件非常辛苦的过程,有些学生本身就更优秀,但是它们觉做到训练很过分辛苦了,他们就抛弃了人们最初的梦想.我们的校长必须予以学生多方位的课堂,让学员充满对于学习的热情,保持良好的学习表演的态度.比如说,我们在适度的理论课堂的时期,给教师推荐一些优秀的表演新作,让学生进行欣赏.还有在教学上尽量使教师的学习环境活跃起来,让教师能否在生动活泼的学习环境中找到自己的觉得.还有,我们一定要让学员培养彼此学习、互帮互助的习惯.学习也能借助交流进行升华,学生的错误认识也有可以借助交流进行互相学习的.此外,在讲课基本的表演课的之后,我们一定要把一个整体的舞蹈动作划分成一个个零散的舞蹈动作,学生逐渐的学习一个个单一的动作,再把这种动作进行联系起来.对于每一个学生,我们的老师一定要分方法观察它们每个人的特征,对于它们不完善的动作要进行统一,学生在这种的依次教学中,他们会迅速找到自己的更直接的问题,我们的校长也容易弄清楚学生的基本难题,自然人们经常更容易接受我们的表演,当然进步也是相当大的.

四、结束语

参与高职民族舞学习的教师,多多少少都有一些基本功,当然我们不能因为这种学生有些基础而忽略基本功的辅导,我们针对学生的练习时间,应该适当向基础的知识建立上倾斜,辅助其它学生提高人们的表演素质的常识,这样就能训练出优秀的民族舞舞蹈.

参考文献：

[1]李冰.中职院校学前教育专业舞蹈教学[J].方略谈,2015,5（12）：3-4.

[2]傅雄杰.中职院校学前教育专业舞蹈教学[J].教育教学论坛,1996,5（12）：8-9.

[3]李萍.高职音乐专业表演教学改革[J].辽宁师专学报,2013,12（5）：12-14.

民族舞蹈论文参考资料：

民族团结论文

民族艺术期刊

世界民族杂志

民族文学杂志社

民族论文发表

民族文学杂志

结论：高职民族舞蹈类教学实践为关于对口语民族表演论文范文与课题研究的学院博士、相关大学结业论文民族舞蹈论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。