钢琴教学过程中的沟通问题理应引起钢琴教育工作者和研究者重视(2)

（三）课堂教学中教与学的有机结合

在幼儿师范专业课教学过程中，学生必须是学习的主体，教师的任务是为不同层次的学员提供参加学习的机会，引导学员在学习中切实思考，积极进行操作实践。只有让老师、学生、知识三方面都进入动态平衡中，教学能够收到良好的效果。例如在讲故事训练这一内容中，笔者把学生分成几组，每组３—５人，每组选择一则幼儿故事分角色进行演出，并要求每组要有必要的教具（如，图片、视频、头饰等），这就帮了学生更多实践的机会。这样的方式还可以培养教师的创造力、想象力、组织能力跟动手操作能力，由此激起了学生的兴趣，极大地激发了教师学习的积极性。

（四）运用现代教育手段

在儿童老师写作课堂教学过程中，学生主要借助视、听来接受教师所传来的信息，视听结合，多渠道的信息存储可以减少学生的学习兴趣。在儿童老师写作课堂教学过程中，采用现代教学思路，一方面可以缩减知识面，改变传统教师传递知识的单一模式，丰富教材的内容跟表现形式。另一方面，通过现代教育科技方式，运用图片、动画、音频、视频等方式展现教学内容，使教学内容更直观，学生更容易接受。这样，能够拓展学生的知识跟想像空间，使学生接触到教材上没有的常识，开阔了眼界，收到良好的学习效果。

（五）提高学生的普通话水平

作为一名幼儿园教师必须让自己的英语水准尽量达到国家普通话测试标准，给幼儿提供最标准的学习榜样。因此，作为一名准幼儿园教师要尽量增加自己的写作表现力，使言语带有抑扬顿挫的节奏，圆润清晰，自然流畅，语速适中。同时，教师在教学中需要使教师善于利用停顿、快慢、高低、重音、必要的重复等加强言语的表达效果。另外，学生经常练习时也应留意语言的简洁，符合逻辑，注意表达的形象生动。

三、结语

总之，目前各大学幼儿师范专业儿童老师写作这门课程教学方法各有不同，中职教师应让学生正确了解自己的角色，采取相应的教学方法，培养教师丰富的专业知识和认真的专业技能，只有这种，职校生才能适应将来幼儿教师的工作要求。

4、钢琴教学的论文

培养全面发展的一代社会主义新人，不仅是有识之士的渴望，而且早已逐渐变成广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提升，社会的不断发展进步，人们在不断地寻求精神生活，提高文化美术能力，并把这些梦想寄托在自己的下一代身上。于是，许许多多的家长们不惜在经济上、精力上做出种种牺牲，为自己的父母选择一种艺术门类进行学习。

许多事实表明，在孩子们学习文化课的基础上，学习一门艺术课程，不仅仅能够提升人们的文化戏剧能力，而且在信念品质的培养上就会大有裨益。改革开放以来，从京城至首府，从大都市到小城区，各类艺术高校如雨后春笋般发展起来，各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余戏剧教学的主阵地。而在例如音乐、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的教师团队中，最多的要数学习器乐的教师了，健盘乐的学生占比重最大。

根据本人大量从事钢琴教学所受到的浅薄体会，总结一下已往，谈一下个人看法，虽为一家之言，也会为更好地教学累积必要的理论能力并询问方家予以指正。

一、钢琴的基本练习

钢琴，人称“乐器之王”，它在戏剧艺术领域的地位是任何乐器所能够比拟的，而且在钢琴的学习过程中，“三五年也学不出个什么样来＂，又充分表明钢琴技术与技艺之深，多半都是从最小的之后起初就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们，都是从四、五岁开始就学习钢琴，毕其人生，这需要是众所周知的了。在所有戏剧学科中，恐怕学习钢琴的年纪必须是最小的了。

从四、五岁这样的年纪就开始学习钢琴直到高中毕业，大约还要八年至六年的时间，甚至很长。在这种一个时间过程之中，钢琴教师如何安排学生们的学习以及学有成效，就变得非常重要了。

1.钢琴基本功的训练。基本功，顾名思义，它是任何一门技艺的基础锻炼，很多小孩跟父母常常忽视了这方面的训练。

不要以为音阶就只有24个大小调，单就音阶与和弦和哈侬的教课书就有厚厚的两大本，足见音阶本身就是一门学问。每天都应固定地拿出三分之一的时间学琴，练习音阶、哈侬，通过音阶的训练为手型、手指触键动作跟打下坚实的和弦与音阶的唱功，这是作曲好吉他乐曲作品的必要保证。音阶与乐句是教学中的一个重要项目。

在多次的大赛和考核中，我们发现一些小孩的基本功还更不认真，尤其是在古典作品中常见的乐曲，都必须得心应手地进行训练、练习、再练习。

2.钢琴练习应遵守循序渐进的方法。现在有些钢琴教师为了使自己的师生在考级、考核中成功过关，只是盯着教授考级曲目，不是进行平台的学习。教师应该科学地、有阶段性地、循序渐进地安排教师学习，在学习难题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材专家顺序必须是：从初级的拜厄、汤普森入手，接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格；车尔尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中，还可以适度加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。

3.钢琴训练应注意复调音乐的学习。除了学生的缘由，我们的教师很忽视复调音乐的学习了。复调音乐，是两个以上的曲调同在一首乐曲中显示，它是由多层次、多线条及其多重性的复合思维，创造或设计美术。在同一音乐中的两个以上的旋律互相补充、相互影响既彼此吸引，它们糅合与结合、对比与融合、增加与递减，刚柔相济般同时发生在音乐之中。比如贺绿汀的乐曲《牧童短笛》的第一段与第三段，就是采用这些技巧写成的。然而就在这个难题上，我们的学生们恰恰重视得不够，他们觉得巴赫作品难度大，“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不乐意下功夫系统地学习。这就要求我们的学生应注重复调音乐的重要性和必要性，循循善诱，让学员克服一切困难，学好复调音乐，掌握好复调音乐。

二、钢琴教学的几点注意事项

在教学中，有几点情况是必须留意的：

1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐器、曲式学的知识，音乐史、音乐赏析等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学一直，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。

2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在训练中易错、难点、重点段落单独抽回来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中探索出的顺利经验，是弹好乐曲的好方式之一。

教师一定切忌，在练习时使学生一遍一遍地从头到尾去训练，这针对需要缓解的症结没有益处，对应照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却没法落得个事倍功半的结果，得不偿失。

3.注意边弹、边听、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好方法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的练习方式，对于初学者来说可以说会获得事半功倍的收获。

4.注意从单手训练开始。无论是和弦、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都应首先注意从单手训练开始。在巴赫三部创意曲的后面，编者就明确地说道：最后是先单手弹奏。没有单手训练每个声部独立的唱歌，要阐释复调音色的内在美是不可能的。

综上所述，是我在多年的钢琴课堂中揣摩、探索、不断实践中受到的点滴体会，倘若还有不当之处，还望得到专家们的指责指正。