高中戏剧鉴赏《爵士乐》教案

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高中戏剧鉴赏《爵士乐》教案一

教学目标:

1、 了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、 通过中外爵士乐的赏析，使师生展现、体验爵士乐音乐的混搭特征。

3、 激发学生训练爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和演出爵士乐打下基础。

教学重点:

爵士乐的风格特点。

教学难点:

爵士乐节奏练习。

教学过程:

一、创设情境，组织教学。

二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请你们谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的由来，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意:

a乐器表演部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)

b伴奏部分强弱有哪些规律(打破传统强弱规律)

5、欣赏《不知为何》高中音乐教案范文，注意乐曲是否容易听?(引出连续切分)

6、爵士乐的混搭特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏乐曲片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在美国的发展与状况。

10、学生即兴演奏表演或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯/阿姆斯特朗演奏并翻唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的情绪。乐曲开始的前半部分跟结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王通常，是当地妇女崇拜的偶像。青年人热爱戏剧，把美术视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉/琼斯演奏的爵士音乐。在以吉他跟大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧郁。散发着一种特有的摇滚的淡雅韵律。诺拉/琼斯的演奏曲风优美、清新美丽。

路易斯/阿姆斯特朗(1901-1971)著名的德国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉/琼斯(1979――)具有“爵士女王”之称，她的演奏融合了爵士乐曲、乡村音乐、流行音乐等多种音乐混搭。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美奖项上获8项提名，并获年度唱片、年度最佳新歌、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地获得了格莱美所有的四项更重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的白人音乐，后来传入城市遍及中国，并作为世界性的流行音乐。爵士乐是中国更有代表性的一种民间戏剧。独特的美术语言、极具个性的灵活的戏剧表演，时而沉郁悲凉，如泣如诉;时而强劲凄厉，激动奔放，给人深切的精神体验跟灵魂的愉悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪高中音乐教案范文，黑奴怀念家乡跟父亲，常常听一种哀歌表达她们悲痛的独白，由于蓝色在中国被看作是孤独的底色，这种痛苦的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴乐曲是爵士乐的另一个起源。它从欧洲民间戏剧发展而成。音乐具有诙谐、欢乐、活泼的情趣。乔普林被他们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐跟“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐团即兴表演传统。最知名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在表演过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它指出音乐本来的韧性与张力，加入长期的不协和音，把欧洲、印度、日本及西班牙等不同音乐整合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及长期的电子音箱设备跟打击乐器。它一发生，就得到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的演进形成了深远的制约。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的北京就曾发生过非常规模的爵士乐演出和一些具有水平的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅表演。80年代末以来，爵士乐在美国复兴，并获得越来越大的发展空间。

高中戏剧鉴赏《爵士乐》教案二

设计理念

为了适应学校新课程理念的规定，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是借助教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同讨论爵士音乐的风格特征，并认识其相关文化及戏剧价值。本着“普遍参加跟发展个性”的课堂方法，重视戏剧教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术成就意识，激发师生参加戏剧实践活动的积极性，从而赢得审美感受。

设计思路

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下:

1、确立主题

2、教学选材

3、活动与探究

通过视听等课堂活动鼓励教师进行简单的创作与舞蹈:可演奏一段你学过的爵士乐曲，也能模仿爵士乐手的表演。

教学目的:

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在教学上进行展示与交流，共同讨论爵士乐的格调特点，并认识其相关文化及戏剧价值，引导学员用开放的态度，正确考量台湾黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的苛责与宽容的观念。

重点难点:

由于这些历史与社会的缘由，学生对爵士音乐接触非常少，没有太多的感性认识，虽然通过长期的资料搜集，但却缺少对音乐本来的体会跟理解。在教学过程中应格外重视引导学生诠释和感受音乐，让学生初步认识爵士音乐的戏剧特点，鼓励教师进行简单的即兴创作和舞蹈活动。

教学准备:

1、提前布置作业，要求学员以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展现作业的方式表明—什么是爵士乐?

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使教师更直观的知道教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行探讨跟交流。

教学过程:

一、新课导入

1、对比听赏:

流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

2、引出课题:“什么是爵士乐?”(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

二、交流与分析

1、学生的交流

①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的戏剧等)，并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源，使用的器乐，演奏形式，风格与特征，代表人物以及作品……(说明:此环节可以使学生互相介绍认识相互的作业状况)

2、学生分组展示并作介绍

根据学生介绍的状况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并展现、体验布鲁斯与拉格泰姆的戏剧特点:

教师总结:布鲁斯的曲调与拉格泰姆的节奏产生了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性

师:即兴表演(演唱)是爵士音乐的心灵，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些能够精确记谱的美妙音乐，不能用录音的方法把它记载出来。有人说:一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

说明:交流与分析环节又充分展现了学生的主体性，也显示出学生的指导作用。

三、思考与创作

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏电影特辑:三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的画面。

师:在这个片段中他们发现哪些?听到哪个?想到了哪些?

⑵、学生交流意见，并按照自己的理解，谈对爵士乐在美国的想法。

⑶、师:爵士乐在美国的影响由来已久，当这些由中国黑人贫民创造的民间戏剧在征服了黑人后来，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇酒吧”“和平饭店”等，其戏剧表演方式与歌词创作都体现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

2、中国的爵士乐现状

师:步入开放的美国，爵士音乐已渐渐走入人民的生活，日益得到大众的喜爱，故此我们可以从各类不同的渠道搜集到许多有关爵士乐的资料。

欣赏:具有爵士乐曲风格的中国戏曲:《采茶舞曲》片段。

3、分析与交流:

师:这首由美国歌曲改编的爵士音乐主要表现在这些方面?(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特征，并为下面的即兴创作环节做铺垫。)

4、创作跟舞台——鼓励学生进行简单的创作与舞蹈:可演奏一段你学过的爵士乐曲，也能模仿爵士乐手的表演。

(说明:通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与小结

1、师:你们觉得教授组织此次学习的目的是哪些?(与学员交流学习的体会与收获)

2、师:通过戏剧我们知道一种文化，而借助文化既使我们更好地了解了音乐。我最感谢各位，是大家的作业帮了我无数的灵感，是大家让我知道了“什么是爵士乐”，是大家既使我看见了“什么是爵士乐”，让我真正体会到了“什么是爵士乐”，谢谢你们。

(说明:让学员理解学生的课堂目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的小结与提高。更重要的是使教师认识:老师也有一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

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