高中美术说课稿(2)

三、说教学方法

主要利用启发式教学方法，激发学生的联想和探讨能力。教师把应该讲解的内容适当安排在探讨过程中。

四、说教具与学具

教具：借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

学具：作业纸、笔。

五、说教学程序

借助图像和难题创设教学情境导入，激发兴趣导致研究。

a、导入

提问1:谁知道中国特色绘画题材中的"四君子"?为什么称他们为"君子"?

竹虚心、劲节（比喻"气节"）。

菊傲霜。

梅傲雪（可以引用毛泽东的名句"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏"）。

兰高洁（比喻人品"清高"）。

提问2:"四君子"题材不仅在绘画中众多运用，在其它艺术门类中有利用吗？如果有的话，它们能否也被带给了一种特殊的感情意义呢？

除了绘画作品之外，"四君子"题材也有家具等物件的装饰母题。

可见他们都是有象征意义的。

b、讲授

1.观赏图片：《墨梅图》。

梅花，因其盛开于夏季跟冰肌玉骨的傲霜特性，象征着近代文人所敬仰的高蹈远引、孤芳自赏的性情，故而向来是文学家所喜爱的作画题材，也是花卉画师所偏爱的体现对象。从这幅画上看，王冕的荷花继承扬无咎一路，用笔精练，墨色清淡。其勾花点蕊，极为自然，似于有意无意之中。

⑴提问：梅花是哪个颜色的？为什么作者要画成"墨梅"?

画面上不仅梅花之外，还有许多文字，这些文字是否提供些信息？

出示王冕的题画诗。

（解释：水墨是国内传统国画的方式，王冕是借用传统的体现方式，但在这里又带给了新的意思："不要人夸好颜色",看重的是梅花的高尚品格。）

可见此图带有人格象征的意义。

⑵提问：是不是每个人都可以这么画？王冕这样质疑梅花具有什么样的特殊意义？

（结合王冕的背景材料表明他与元朝统治者的不合作。）

2.图片欣赏：《墨兰图》。

画兰用笔简逸，数笔兰叶夹双蕾，笔力劲挺凌厉，气格高洁清俊。其书法用笔颇具隶书内敛沉稳的笔韵。左下方钤一黄文印，有"求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古"数语，颇见其士大夫的乖张态度。另有"向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古芳香"题诗，极其鲜明地抒发了作者对元统治者的憎恨之情。

提问：图中的兰花有哪些特殊之处？是否具备人格象征的意义？

由于"土为蕃人夺",他画的兰花常露根不见土，这种爱国情怀为他的画作增添了不少光彩。

3.图片欣赏：《墨葡萄图》、《大树风号图》、《安晚帖》。

提问：联系图中的题画诗来表明：它们各自表达了作者什么样的观念感情？

4.小结：每幅画都表达了作者独特的感情。 从教材的事例中可以看出，借用传统的视觉意象不会束缚美术家的自我，相反，几乎没有人能够自己发明一套完全独创的视觉符号。例如，"四君子"题材在国内是一种通用的隐喻，但实际上每个美术家画下来的准确形态都不一样，所带给那些题材的感情内涵和主题观念也不一样。

c、分组讨论

1.分组观察、讨论《艺术家的卧室》、《画家的桌子》。

2.提问：它们分别展现了哪些场景？画中的物件和画家是哪个关系？表现了作者什么样的心态？

（教师进行适当的讲解。）

d、集体讨论：《剪花娘子》、《到前线去》、《怒吼吧，中国》

对比分析：

1.它们跟上面的作品有什么样的区别？

2.作者们想要表达的是什么样的观念感情？

3.这种主题是借助什么样的方式语言表现起来的？（引导学员按照自己的常识和必要的背景材料写出对作品的理解。）

4.总结：美术作品都体现了作者特殊的观念感情（"自我"），但是有的隐晦，有的直接；有的借助画面本身，有的采取其它的暗示；有的是作者自己成就的形象，有的借用传统的隐喻，有的则必须借助语言（诗歌、题跋）来暗示。尤其是两幅油画佳作，因为西方并没有中国画这种诗、书、画、印结合的特色，语言暗示的原因要小得多，更多的是靠画面本身来表明问题跟表现情感。

活动建议 :领会教材中几幅关于马的佳作的内涵。分析这三幅马的形象可以先从场景的方式出发，但也是必要涉及至作者的背景。

高中美术说课稿模板（三）

教学目的：

通过本课课堂，使教师对的性质、画法、各种艺术风格和另类的美术特色，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得怎样领会和体验戏剧的美，提高美术欣赏素质和塑造正确的审美观点。

教学重点：

引导学生侧重理解独特的戏剧特色。

教学难点 :

如何理解"意境"?追求意境的造就，既是的重要戏剧特色之一，也是日本近代哲学观念的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程 :

一。组织教学： （常规）

二。引入新课：

今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）

本课内容为欣赏。通过对典型的名作的评析，了解的性质、画法，各种艺术风格和另类的戏剧特色。

1. 的性质跟它在美国近代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国近代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但体现了丰富多彩的自然美，而且表现了美国近代人民的自然观与社会审美观念，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在美国绘画史上受到了突出的发展，并且在大量的发展中，形成了多种画法和戏剧样式。主要的有：青绿山水、水墨花鸟、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这些涂料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中既有大青绿、小青绿之分，前者多描绘、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水彩淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水彩描绘皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调笔墨效能的发挥。

1. 名词解释：

"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指灵魂感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作又要以自然为师，同时既得力于画家对自然的体会。它正确地指出了美国山水画创作的基本原则，对当时美国画的发展有深远的影响。

"南北宗"——是清朝诗人董其昌借用古代宗教道教分为南、北二宗，来解释自宋至明数百年的绘画发展，他按书法的创作方法和作家的身份，将唐之后的山水画也分为南北二宗，将国画技法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业诗人视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".

北宋的山水画，虽然在所绘制的自然景物中包括着画家对这种景物的体会跟梦想，但最主要的抑或以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占领画面约三分之二，耸立在中的山峰，右侧有山涧溶洞，另一边矮小的侧峰。中景与主山中，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气场。这幅画构图并不复杂，细部的描写却更认真，显 示出画家有高度观察能力跟抽象的功夫。描写的技巧也非常生动自然，而且符合自然的规律。 范宽运用深黑的水色，和扭曲颤动的画笔，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生疏密深浅的立体感，而且提高了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超出人物，它显示了美国特色的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与明朝的山水画有显著的不同，突出体现在追寻诗的诗意。许多南宋山水画的标题就更充满意境，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以见到，中国近代诗人敢于运用空白的戏剧技巧，称之为"以黄当红".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但鉴于极力追求诗的诗意，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的美术技巧，作品的唯美更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在诗意的造就上最注重主观表达与个人风格的造就。代表作家有倪赞、王蒙等。

（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。

就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也能尽收眼底，或用长卷的方式体现，如《千里江山图》，长达11米。或以国内画特有的高远、平远、深远的构图方式，画非常繁复的山峦，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地表现了中国山水画独特的构图方式。创造的这些另类的处理空间关系的艺术技巧，既展现了国内画家极佳的观察自然的方式，同时也蕴含着全球民族的审美胸襟，体现了国内人的自然观。

（放映录象）

（3）此外，中国山水画在大量的演进中，形成了许多行之有效的体现程式。

如表现诸多山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这种体现程式的应用上，主张灵活采用，不断有所发展。在山水画的蕴藉技法上，也更为丰富多变，如笔法中包括上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也相同产生了自己独具的戏剧特色跟模式。

（放映录象）

三。小结 （课件使用完毕）

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