高中音乐教案书法模板

高中音乐选修《毛笔书法》模块教学 1、通过绘画模块的学习推进书法普及教育，培养教师对绘画美术的赏析能力、审美素质和实际体现水平。 2、教学方式借助课堂教学，辅之以互相研讨、单独辅导、组织大型展览等方式举行教学活动。 3、展览方式能分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是按照教学计划跟方法，选择完成较多的作业进行展览；作品展览 是在教学工作进行到一半，学生把握了一定基础之后，规定内容， 完成作品，在学期中及学期末举办作品展现活动（展览方式是在 专业学校旁边悬挂展出和专业学校门口展板上展出或以展板的形 式举行中心展览）。 5、教学内容本学期的国画教学主要以基本笔画的教学为主，在把握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。 笔：笔有四德，尖，圆，齐，健。下尖上圆如锥，纵向受压力有基础支撑。整个毛笔象刀的横断面，所以有用笔如刀之说。齐 直锋毫至尖顶，含墨凝聚密贴形成真空不易散锋。健是有良好的 弹性，能紧随提按而差异。 笔锋就是一个点，笔提按变化，点的直径也逐渐变化。点运行留下各种弧线，直线的痕迹。正如：人穿行，奔跑，跳跃都会留 下痕迹。古人的运输工具----独轮车，千古不变“中锋行笔”。 不能把艺术理解成纯粹的笔触，这蓝色的痕迹上，有作者丰富的观念动机，结构，章法审美等等，以及四肢各部运动能力，利 用工具熟练程度等等。

二、学会分析笔划的走向。三、学会分析字帖。 在艺术中点跟线有规律的组合,形成了一个个变化多端的汉字,书法佳作总起来说, 主要有以下三个特点: 1、整齐一律。在艺术学习的初级阶段,字距、行距的整齐一律, 能帮读者以知道、稳定醒目之感。王羲之批评宋翼的字“平直相 似、状如算子、上下平整、前后齐平”,则是艺术家高水平的要求。 古人所说 “先求平易, 后求波澜”是训练艺术过程中的更基本规 2、对称。认识对称的哲学规律是大自然赋予人类的天性。古欧洲一位美学家强调:“身体美确实在于各个别之间的比例对称。” 我们的后人在成就文字的之后, 也完全遵循了对称的哲学规律， 如“田、木、平、中、里、基、量”等字。在绝大多数对称的汉 对称的形态自然是平衡的。在绘画作品美术的造就中,更多的 形态仍然不对称, 但却是平衡的。这种平衡往往很自由灵动、富 有变化。在武术中有一种醉拳, 习武者的动作虽然颠颠晃晃, 其实 身体维持着高度的平衡, 因而非常具有美感。写字也是这么, 第一课文化遗韵 艺苑奇葩——书法概述 高二高三美术教研组 教学目标：1、通过艺术跟绘画教案的赏析，激发师生学习绘画跟书法的兴趣，了解我国艺术、篆刻的由来跟类别，使它们深受 书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过篆刻的讲解和示范，使学员初步懂得治印的基本技巧与方法。教学重点：篆刻时能否把运刀的方向、角度与力度。 教具准备:刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、 砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供 学生仔细看。 学具准备：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等 二：引入新课：（3分钟） 2008年北京奥运会的会徽公布了，是一个中国 大家想不想要一个自己的国内印啊？好，那么我们最近所讲的 三：讲授新课：（25分钟） 在进行一个项目之前我们是不是要先来认识一下这个项目 的背景资料啊？那么这项工作大家各做一半，接下来我先把我查 到的篆刻背景资料给你们介绍一下。 秦始皇一统天下后，天子用的印就叫“玺”，士大夫及平民就以“印”代替。 汉朝，天子之印却称为“玺”，太守将军等食俸二千石以上的官员称印为“章”书法教案竖画模板，平民所使用的称为“印”、“印信”、“信印”，“印 章”的名称因而而来。 唐朝，武则天认为“玺”与“死”的音更相近，就改“玺”为“宝”，此时民间形成变化，有红泥来盖印，故称印为“朱记”， 简称“记”。 元朝，蒙古人入主建立王朝，印章又出现了另一个面目，常在汉字后面加上蒙古文；民间则流行画押——签字，即把“押” 铸成印，上面是姓氏，下面是自己的一个花押，称为“元押”。

清朝，篆刻风气大盛，治印成为儒者的一种嗜好，有人把印叫做“戳子”、“戳记”、“手戳”。 民国之后，民国六十四年公布的《印信条例》，印信分为：“国玺”、“印”、“关防”、“职章”、“图记”等五种。 值得一提的是，篆刻的发展由原来的“昭信”、“表明身份”、“佩带装饰”等实用型态或艺术的附属，一跃而与书画鼎足三立，成 为独占一方的“篆刻书法”。 （二）.篆刻的种类及分类。刻印章称为治印，治印多为楷书，故称为篆刻。篆刻要求艺术、章法、刀法三方面的完美与精妙的 结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为获得他人认同 的标志，流传迄今，仍维持了它从属性的功能，如取款，写证明 必加盖公、私章等。 印章成为一种辅助艺术运用在美术、书法等戏剧上，或用来表明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加场景 构图完整，成为世态作品的一个重要构成个别。因此，常把草书、 书法、绘画相提并论，称他们为“金石篆刻”。一幅好的国画作品， 要求诗、书、画、印四绝。 印章从印文制作看，有黄文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明） 从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或反例各不同图表明） 从印章盖在绘画作品的位置上看，又能分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的以下或下面）、闲章（如词语、 成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。

边款，阴刻在图章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感跟作者姓名。 章法绘画：设计印稿在书法当中占比较重要的地位。设计印稿时首先要从章法上重点考虑，如印文的内容包括几个字， 字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的颜色应该 采取什么样的排列方式、印文怎么样分间都必须精心设计。 在设计当中，既应照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间互相契合、联络的关系，要学会在自然错落、 似不平衡的空间对比当中去寻求空间美感。在篆法上，一印当中 所选用的字体需要是同一时期、同一体势的文字。 b、字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。 c、双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。 d、单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王 月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。 e、有些姓名并不依照通常的规律排列，而采取“四文”式排法为让双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假 选用毛边纸或其他薄而可吸水的纸，盖在用砂纸打磨的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用毛笔笔沾上点染(是 墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次, 最后选一张配篆、章法满意的。

纸反复在里面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在里面的余水。然后用四层毛边纸或白纸盖于 其上，用手指在里面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。 若揭下印稿发现部分的笔划未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便 可运刀锲刻了。 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转回来 一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面 右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。 刻字的方式：在刻字 运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都应 由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形 的纹路时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻 完笔画的一边后，将石章调转达180 度，再锲刻未完成的另一边。 要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的笔触变得变化， 浑厚而不扁薄，求得金石气息。 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用刷子刷去石屑， 摁印泥盖在白纸上。 及时改正学生中的不良作法，当场演示，以便学生最明白地看见。发现好 的作品迅速进行表扬，发现学生中存在的难题及时提 出缓解的方法。

四：课堂总结：（5分钟） 五：作业布置（5分钟） 同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。 课题（板书设计） 篇三：高中音乐中国武术艺术 高中音乐中国美术艺术 中国武术是一门以文字为素材的具象的笔触艺术，有着悠久的演进历史，历代书画大家、名作迭出。课本以艺术的演进历程为 线，以历代艺术名成为面，综合描述了文字的各体发展，向师生 讲授时以文字、书法发展跟书作的年代发展分别向学生讲述甲骨 文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和篆书等字体。书法发展历 经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐代中国 书法的各类字体、书体均未出现。另外，课本还对艺术的表现形 式有所阐释。为提升教师对艺术的了解水平，特意让学员做一简 单练习。 使学员认识艺术的发展史概况和特征及书法的总体状况，通过预测代表佳作，获得怎样欣赏艺术佳作的知识，并可作简单的书 法训练。 我们当时对美国画题款艺术作了介绍，了解到书法在场景中有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对国内美术艺术作初步的 了解跟认识。 书法成为国内特有的一门线条艺术,最基本的缘由在于汉字的跟毛笔的特殊性，毛笔是国内传统的书写工具，其主要特征是柔 软而有特点，因而可书写出粗细、刚柔、顿挫、干湿、浓淡等种 种不同形态跟意趣的构架和点画并因而形成丰富的笔法体系，变 化无穷。

正是这个特殊的工具才让国内人的艺术可作为一门世界 独特的美术。汉字是方块字，中国最早的文字中大部分是象形字， 使用简单、概括的笔触描绘对象形状的造字法，和使用花纹画画 很相近， 所以中国素有“书画同源”之说，这就产生了“以形示意”的特征对美国美术作为一门艺术影响巨大。早在5000 年以前的甲骨文 就显露端倪，书法从文字产生到构建文字的书写模式，几经变革 创造了多种体式的书写书法。（提问学生：哪一件书法佳作给自己 留下的印象最深？）。 早在5000年以前我们中华民族的先祖就在龟甲、兽骨上刻出了 许多用于记载占 卜、天文史籍、医术的原始文字，后世称它为“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的演进，人们掌握了金属的冶炼技术， 便在塑料器皿上铸上曾经的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎 文”（又名金文）；秦统一全国之后为了便于政治、经济、文化的 交流，便将各地纷杂的文字统一为“秦篆”。（请学生探讨这几种 字体的特征？）古文字是一种以象形为主的字体。 到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多书法教案竖画模板，而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这些状况下形成了，隶书另一层意 思是平民使用，同时还出现了一种草写的草书（独草），这时笔墨 纸都已出现 ，对艺术的独立创作起至了切实的助推作用，汉末时 的曹操就十分欣赏后来书法家梁鹄的佳作，章草兴于汉章帝年间， 故名。

以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为 主的初级的绘画阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、 怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字 体；楷书也是唐代出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、 颜真卿、柳公权、赵孟。这几种是今文字系统的典范。（请学生 自己谈一下对今文字是如何理解的？）教师进行归纳：它们的共 同种类是尚未脱离了象形走向抽象化。 1）古文字中的甲骨文，由于它进入文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱、疏密有致，可以说甲骨文是中国书法艺 术美的起点。目前看到的总计有3000 多字，可认识的约1800 金文，处在文明的演进初期，线条简练质感细腻而修长，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字， 体势方整、流畅宏伟，用笔遒劲圆活，风格独特，结字严谨，被 誉为“千古篆法之祖”。秦篆是一种严谨呆板的纯实用性的字体， 总体来说篆书还留有唐代象形文字的痕迹。 2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特点的了解？再说一说自己都见到这些今文字？） 隶书是由书法简化演化而成的一种字体，是在秦篆严谨的浮躁下出现的一种潇洒开放型的新字体，所谓“隶书者，篆之捷也”。

为 了便于书写，隶书把书法圆转笔画变为方折，在结构上改象形为 笔划化，更注重调平衡对称，整齐一致。笔划讲求波磔，横画具 有蚕头燕尾的颜色，左右舒展，给人以飞动的觉得。 章草是在书法基础上最艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，上下字独立而不连写，保留有篆书笔法 形迹，高古凝重。到汉末草书逐渐脱去隶书中波磔笔划，上下字 笔势牵连映带，连绵不断，线条流畅简练而充满韵律。 楷书即真书也叫正书，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在古代达到了顶峰。楷书形体方正，笔划平整，减省了书法的波磔，点 画、钩戈、撇捺，构成了长短正斜、俯仰照应的整体，比篆、隶 更加多姿多变，比草书规范易懂，通用至今。楷书在演进过程中， 书家辈出，风格多样。著名的有隶书、颜体、柳体、赵体等各具 神韵。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气 势纵横 雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因宋代在 楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆 高简、清雅幽美，《颜氏家庙》骨力遒劲、静穆古拙、浑厚刚健； 《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严。

以上三种书体分 别代表了唐楷三个时期的不同特点。 行书“非真非草”既不像草书那么放纵难辨，也不像楷书那样严整端正，是介乎于它们之间的一种字体。如：《兰亭序》和《洛 神赋》，作者分别是古代王羲之、王献之父子，是国内书法史上的 两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸潇洒的境界；后者在 技法上超过了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的玄妙的境界。他 们都是不囿于于特色的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后 世学书者产生了深远的影响。明代文征明的书画文雅自如，现代 书家沈尹默在继承特色艺术方面起到了不可磨灭的作用。总之， 行书用笔流畅离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水，生动活 泼给人一种轻松自如的美的感受。 先找几位同学说一下自己评判艺术作品的标准或方法是何种？[或怎样来欣赏一幅书法佳作？]学生谈完后，对她们的看法进行归 纳总结。然后自己再谈一下自己的看法：书法美术的赏析活动， 有着不同于其它戏剧门类的特点，欣赏艺术佳作不可能赢得相对 直接的印象、辨识与教益，也不可能纯粹为了让学生识别书写的 内容，去思考言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是借助对 抽象的点画线条、结构形态跟章法布局等有“情趣意味”的方式， 从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特点中，使他们在欣 赏时受到精神上健康闲静的惬意和他们意念境界里的美好享受。

（结合讲授出示古代艺术名作的照片，并与大概的绘画作品进行 比较，让学生在非常中得出什么是时尚高雅，什么 是粗庸平常）。书法可以说是无声的戏剧、抽象的书法、线条流动的诗文。其本质是：实用性与艺术性的统一；状物与抒情、再 现与体现和谐统一。 为了让师生充分知道、认识艺术名家名作的书画造诣和方法，请学生进行局部临摹练习（ 的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后老师进行当场示范演习并注重于前两项 的规定，让学生知道作业要求之后再进行作业练习。 2、从学生中选择优秀的绘画作品进行点评，点评以优点为主，适当的强调影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用 笔习惯等）。 根据板书简述本课内容，着重探讨学生在书体形式特征跟审美欣赏方面表现出的取舍。 板书设计 一、书法文字发展二、主要书体的方式特征 1、古文字系统体势方整、用笔遒劲圆活，风格朴实，结字严 篆书严谨呆板、纯实用性的宋体 隶书笔划讲求波磔，横画具有蚕头燕尾的图案，左右舒展 草书笔法牵连映带，连绵不断、线条流畅简练而富于韵律 楷书形体方正，笔划平整，减省了书法的波磔，点画、戈、 行书行书用笔流畅离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水