高中音乐绘画教案模板

通过本课课堂，使教师对中国近代山水画的性质、画法、各种艺术风格和另类的美术特色，有所了解，有所认识，达到开阔眼 界，增长知识，陶冶情操， 2、过程与技巧：以回答的方法让学生侧重理解国内古代山水画独特的美术特色，教师堂上示范。 3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得怎样领会和体验戏剧的美，提高美术欣赏素质和塑造正确的审美观点。 如何理解“意境”？追求意境的造就，既是中国近代山水画的重要美术特色之一，也是日本近代哲学观念的重要方面。 一.组织教学：（常规） 本课内容为国内古代山水画欣赏。通过对典型的国内古代山水画名作的欣赏，了解中国近代山水画的性质、画法，各种戏剧风 格跟另类的戏剧特色。 国近代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但体现了丰富多彩的自然美，而且表现了美国近代人民的自然观与社会审美观念， 甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的 画科比人物画晚，但它在美国绘画史上受到了突出的发展，并且 在大量的发展中，形成了多种画法和戏剧样式。主要的有：青绿 山水、水墨花鸟、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山 水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这些颜料作为主 色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分，前 者多描绘、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水彩 淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水彩描绘皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 北宋的山水画，虽然在所绘制的自然景物中包括着画家对这种景物的体会跟梦想，但最主要的抑或以客观地描写自然物为主。代 表人物是范宽、郭熙和王希孟。 宽《溪山行旅图》绢本水墨 首先映入眼帘的，是占领画面约三分之二，耸立在中的山峰，右侧有山涧溶洞，另一边矮小的侧峰。中景与主山中，被云气阻 绝，烘托出主山高不可攀的气场。这幅画构图并不复杂，细部的 描写却更仔细，显 示出画家有高度观察能力跟抽象的功夫。描写 的技巧也非常生动自然，而且符合自然的规律。 墨色，和扭曲颤动的画笔，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同高中美术试讲教案模板，雨点般的短线，顺著石块组织的方向， 逆笔皴擦，产生疏密深浅的立体感，而且提高了由皴纹引导的山 石的动势，赋予山石强韧的生命力。 溪山行旅图》中，山的地位远远超出人物，它显示了美国 传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则犹如山中行 旅，只是一介短暂逗留的过客。 南宋的山水画与明朝的山水画有显著的不同，突出体现在追寻诗的诗意。

许多南宋山水画的标题就更充满意境，如寒江独钓、 风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以见到，中国近代诗人敢于运用空白的戏剧技巧，称之为“以黄当红”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多 了，但鉴于极力追求诗的诗意，善于进行大胆的艺术概括，运用 以少胜多 的美术技巧，作品的唯美更为浓厚、鲜明，显示了中华 民族哲学传统的重要特色。 元代的山水画在诗意的造就上最注重主观表达与个人风格的造就。代表作家有倪赞、王蒙等。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也能尽收眼底，或 用长卷的方式体现，如《千里江山图》，长达 11 米。或以中国画 特有的高远、平远、深远的构图方式，画非常繁复的山峦，如《溪 山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体 现了中国山水画独特的构图方式。中国近代山水画创造的这些独 特的处理空间关系的艺术技巧，既展现了国内画家极佳的观察自 然的方式，同时也蕴含着全球民族的审美胸襟，体现了国内人的 自然观。 3、此外，中国山水画在大量的演进中，形成了许多行之有效的体现程式。 如表现诸多山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。

在这种体现程式的应用上，主张灵活采用，不断有所发展。 在山水画的蕴藉技法上，也更为丰富多变，如笔法中包括上述的 还有”破墨”、“积墨”等等。可见，中国近代山水画也相同产生了自己独具的戏剧特色跟机制。 1、知识与技能：使学生从总体上对国内工笔花鸟画有一个概况的了解，树立一些基本 2、过程与技巧：以回答的方法让教师着重理解工笔花鸟画独特的美术特色，教师堂上示范及讲解。 3、情感态度与价值观：通过本课程的课堂，使教师了解中国绘画花鸟画的美术特点、风格、规律、美学观念等，树立一些基本 观念。同时针对国内丰富的文化积淀及涵义，在了解上有一定的 提高，从而促使学生的作画灵感，使其书法思想深深扎入这片土 壤，创作出带有中国传统的美术作品。 重点：1从绘画特色工笔重彩画，掌握其上色、设色等技巧； 难点1、如何将西方的明暗绘画的外形转到东方以线造型方面 中国花鸟画从总体上讲能分为工笔、意笔两种样式流派，其中水墨花鸟画的形成、发展较意笔花鸟画要早得多。 与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的重塑力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格 调的苛求上与水墨相同，力求清新淡雅，古朴浑厚。

技法上虽上 但求其写，以下其形而超过传其神的目的。 号楚墓出土的陶俑，便是一幅较有代表性的初期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型非常生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》 中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有莲花、 牡丹、人、鹤的形象，但这种花鸟的形象都是作为人物的背景出 现的，然而这一切都为花鸟画的形成奠定了一个人文基础。 唐、五代、两宋是绘画花鸟画的建立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两唐是上笔花鸟画历史上更重要的一个时期。 唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里发生了许多文化戏剧的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是 在这个时期逐渐建立产生出来的，与山水画一起从纯粹的人物画 配景中摆脱出来，形成独立的画科。唐代的国画花鸟画最初从形 式技巧上看以绘画青绿重彩为主，风格朴实、单纯，为绘画山水 画的进一步发展确立了基础。 五代时期是绘画花鸟画的产生、发展时期。两唐是绘画花鸟画的成熟时期，在绘画花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是 工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁 都南京、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这 种条件下，工笔花鸟画更趋向成熟、完善，涌现出一批批成就不 俗的国画花鸟画派。

总之，工笔花鸟画在两唐时期，无论从技法到色调样式，都未超过了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的 基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋 工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。 代的国画花鸟画继续沿习宋代的工笔画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也是所拓展。以梅、 兰、菊、竹为主题的佳作大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支 确立时期，在这一时期，基本上形成并建立了绘画、写意、没骨 三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是 花鸟画的成熟时期。 当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔禽鸟画也如雨后春笋，焕发出蓬勃朝气高中美术试讲教案模板，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分， 无论在技巧上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新， 表现技巧跟题材较前代更为丰富。 1、知识与技能：线是美国画的主要造型方法，通过勾线临摹的方式，学习 2、过程与技巧：要求教师从绘画古代花鸟花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。 3、情感态度与价值观：了解国内丰富的文化积淀及涵义，使学生了解上有一定的提升，使 二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚） 其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。 学习绘画花鸟画首先要在“法”上有一个正确的了解。从宏观的视角说就是学习的方式、过程、步骤，以及在不同阶段的着重 点；从微观的视角说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、 晕染、造型体的问题。另外，学习绘画国画画也不能忽视对“理” 的探究，因为“理”直接妨碍到“法”的进一步提学习绘画国画 画从总体上讲应经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。 这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以互相 交替进行，这主要看学习者个人的详细状况而定。 总之，法是在绘画实践的过程中不断形成跟变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画美术追求的，是自然的体现。法不是 用来表露的，而是含在作品上面的，一张作品中所 素描是一切造型美术的基础。在绘画教学中，我也是单一强调基础知识，认为将知识平台而完整地传授给学员，学生便可听懂， 也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面 效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生如何来学，教师 怎样去教，并非我们想像中的这样，许许多多的问题也“变”成 了我在绘画教学上进步的阶梯。

所以在素描教学中，关于绘画的 “教”、“学”及相关的心得想法，教师与师生都完全有必要进行 探究性的探讨。 素描是采用彩色的笔触、体面来诠释物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画方式。每一个刚刚进入造型艺术大门的学子， 总是先从绘画学习入手。因为彩色的速写素描，是研究造型的方 法与规律的更直接有效的方式。从这个意义上可以说，素描是一 切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的美术学科，优秀 的绘画作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的 素描美术成就就充分证明了这一点。 学生针对概念的理解常常停留在表面上，这在绘画油画素描中，很多学生机械的照抄光影这一错误的了解，表现得十分的明 显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 素描课堂上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画至6H，最后 将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出 来将缺少自然的理解力与想像力。试想历代大师的绘画作品有那 张是面面俱到画下来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅 杰作都渗透出高手的智慧与灵感。审视我们的绘画教学不需要过 于单一、机械，一张好的素描习作应具备下列的质量：较好的构 图，流畅的笔触，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直 观似乎而非细节吸引，既具体生动地展现出物象，同时既不千篇 一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。

关于材料的应用我们 不应严谨地使学生先怎样，再怎么，一定要怎样，只须告诉学生 “B”与“H”标志软硬铅的差别，及绘制形成的效果，由学生自 己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。 这样可以减少学生体验美、发现美的能力；当选择绘画的范画时 可根据学员的兴趣喜好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多 就行，无论什么角度，“万变不离其宗”，这样可以推动学生成就 性思维能力的培养。让学员在绘画中发挥自主性，这只是适度培 养其“个性”的一个良好出发点。 在学校素描课堂进度上，由于该阶段应超过专业高考的规定，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来 说时间短一些，似乎不易上手，但近年高考素描频率较高就属人 头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识， 让学生有所接触，一来加重画石膏头像的沉闷情绪，二来可以 摘要：素描教学更根本的目的是缓解形、体积跟空间的弊端。它是其他所有艺术创作的基础，是“基本功”。塑造一种熟能生巧、 意到笔随的境界，是用心感悟、动手操作、日积月累的结果。美 帆文摘:高中音乐绘画教案模板)性。关键词：素描课堂 体积手感 艺术展现基础绘画是美术类招生考 试的会考科目，对于考生来说，素描成绩的好坏，直接妨碍到他 们的升学及前途。

当前，素描教学模式基本上是以契斯恰科夫素 描教学模式为主线，以“结构素描”等多种其它种类的教学为辅， 形成了多样的绘画教学的格局。素描课堂更根本的目的是解决形、 体积跟空间的弊端。它是其他所有艺术创作的基础，是“基本功”。 本文就形跟体积、手感、画面效果问题展开探讨。1 从事音乐课堂的学生都明白，素描课堂中更难的是使学生正确地把握造型，很多时侯，学生刚起初时还会够较精确地描出物体 的颜色，随着学习的深入，反而对形的抓住能力下降了，或许是 与学习兴趣增加有关，但更根本的是鉴于学生对素描形成了错误 的了解，关注如何把线画得直，线条的排列要如此整洁，至于物 体的形则被放在次要的位置。因此，教学中怎样使教师紧紧抓住 好造型是十分重要的问题。 素描中的外形通常采用直线和曲线来进行，相比较而言，人针对曲线的觉得很突出些，因此，在教学中过于注重利用直线进行 造型有可能会增加学生的学习难度，如果使学员重点训练曲线造 型，而反过来用直线对形进行适度的微调，或许能使学生的造型 能力提升得很快一些。 塑造体积是素描中的既一重要内容，教师在课堂中通常是按“三大面”“五调子”来进行，这样在课堂中易于让学员忽略形体 的构架，钻入明暗过渡的框框里出不来，实际上任何体积都是由 物体的构架构成的，物体与物体之间的穿插，及物体上各个别的 区别与联系，都是不同的，所有结构，明暗都需要围绕打造好体 积来进行。

那么怎样进行密度的重塑应按照物体的透视规律来进 行。而用明暗塑造形体时，明暗的厚薄差异也要以展现物体的体 积为主要内容，并且按照光影的差异来确认深浅变化，同时，还 必须注意画面的美感，在理解“五调子”时，我们可以把“五调 子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界线、反光）和 投影三大关系，这样学生可以更容易地理解些。 总之，在基础素描教学中，最首要的难题是使学生把物体的形画准确，把体积画下来，能够做到这两点，素描水平的提升就有 了很高的基础。2 常听人说：“书法要生，画画要熟”这一句话，不由得想起少时爱读的一篇骈文《卖油翁》，尤其对文中卖油翁说的“唯手熟耳” 记忆最深。的确，不论干什么