初中美术面试说课模版.doc

在试验研究中，我们把美术听赏与钢琴课堂相结合，使教师读完那首歌曲以后，产生喜爱之情，并想去表演他所喜爱的那首歌曲，这样，学生能够在学习钢琴的表演过程中，努力去摆脱演奏方法下的难点，去追求音乐表演的整体体现，追求性能，强弱跟速度下的表情等，如：在民乐唱赏课《鸭子拌嘴》一课中，学生在学生完整首歌曲后，就给学生根据锣，钹，小镲和水镲等打击乐器来进行鸭子拌嘴的创作活动，让师生充分展现自己对那首作品的理解，同时，让学生在更高的层次下进行审美实践而学校声乐课堂音乐课本的选择受到乐器种类的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽带有很大的审美价值，但是因为该歌曲主奏乐器学生不能掌握，或鉴于长度跟难度等因素，它们能够直接处于器乐教学课堂，而且需要尽可能避免这些枯燥无味练习曲的发生，所以需要以学生熟知和喜爱的曲目与音乐成为训练教材，最好是我们美术课上面学过的曲子分辨出歌曲不同的心情，因此在教学中我利用了总--分--总的教学方法，在幼儿完整唱赏歌曲可分段的基础下，然后逐段地引导幼儿听赏，分段感知感受、想象表现

通过分组创作，每组都可以构思出不同形式的戏剧，有表演，节奏，歌曲串联，乐器弹奏等用这种的方式复习了好多学习过的戏剧，也作画出不同的戏剧方式，丰富了美术教学，也唤起了孩子们的构思兴趣教师了解一部分民族乐器，但对民族乐器的特点并不知道，所以我借助整体聆听和分段聆听，让教师去体会不同乐器的音准及表演特质，我在课堂时，首先从打击乐导入，创设热烈的戏剧学习气氛初中音乐教案模板，再欣赏全曲，然后分段赏析，最后介绍乐曲，本节课重点是唤醒教师想象他们丰收时热闹的戏剧情境，随后请学员即兴敲锣打鼓的作画教师小结：这首歌曲一直围绕那一主题展开的，使用不同的乐器，旋律不断地发展、变化，下面请同学们随着戏剧再次展现整首歌曲，也可以弹奏音乐的主题、模仿出钢琴的表演的姿势

老式大三弦以其音色之宽,音量之小,取音之自由,而为北方曲艺的许多曲种用作主要伴奏二胡,但其音质之细涩而不通透,发音之短促而无余味,音量变化力度之微,过长的琴杆为演奏产生的困难之小(把位很大),持琴法帮技巧发挥所带给的很大危机,以及乐器的个性强而无通融的共性等等,又让之既不能成为一件理想的合奏乐器,又一不能成为一件理想的演奏钢琴.1、二胡，民族拉弦吉他的代表三弦，音色优美，有非常丰富的表现力，擅于表现柔和的写景乐段，还可以模拟各类声音，广泛使用于演奏、重奏、合奏和轮唱中 （二）、介绍拉丁美洲的传统钢琴（排萧、盖那笛、恰朗戈） 1、听辩乐器的音质，说出钢琴的名称或表演类型 2、 教师介绍各类乐器的种类，学生观赏乐器的截图

这些民族器乐不仅用于独奏外,还经常用来共同演唱一支曲子,形成轮唱或合奏。 这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来了解其中的一种。首先请你们欣赏一首民乐小合奏〈〈紫竹调〉〉,听听后面出现了什么乐器组的乐器。并从那四幅图中选出与其意境相符的一幅图。 2.(课件 展示)介绍江南丝竹。 3.复听全曲 下面我们就再一次来体验下面江南丝竹的淡雅优美。在感受《紫竹调》带给我们的美丽诗意的同时,大家可以轻声哼唱乐曲主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落构成。并写出每一段分别是由哪个乐器弹奏的。(播放乐曲 ) 4.复听片段 (1)展示主题曲谱、播放主题美术 两遍。让教师 “啦”字试唱曲谱。 (2)展示乐器、二胡简谱,播放两段音乐 。引导学生 辨别那段是笛子的,哪段是二胡的。 听音选画,谈体会、了解、聆听、听主题、模唱主题、辨别曲谱、音乐 与艺术 综合,提高其艺术鉴赏力、自主研究,了解乐曲结构、进一步熟悉戏剧 旋律,培养教师 识读乐谱的能力 （五）创作与体现 1.引导教师 比较器乐和钢琴独奏的乐曲与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。 2.进行启发之后给出几句乐谱学生 自由作画,教师鼓励做调整。

3.学生 展示自己的作画,并听出自编谱。可加入打击乐器。 了解 创作 表现 （六）爱与振兴1.今天我们的民乐之旅很快将要结束了,通过昨天的旅游,你对美国民乐有了如何的知道呢? 2.这么美的音乐 ,可是,我们许多年轻人都不知道它,面对这些状况,我们成为中华文明的继承人,又该如何办呢? 3.下面,老师 给你们推荐一支乐队,西望你们的表演可帮各位一些启发。(播放女子十二乐坊的表演片段) 4.小结,提出期望。 5.播放FLASH《紫竹调》,学生 可以听音乐 出房间。 自由提问 自由讨论 欣赏 激发学生 去继承和发扬民族传篇二：高级学校美术试讲 高级小学戏剧试讲 音乐与人生 教案 题目 《草原放牧》，《第六（悲怆）交响曲》第四乐章 选自人民音乐出版社 普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 教材简析：本单元的学习，既是教师学习美术鉴赏的出发点，也是人们最后提升音乐审美素质的归宿点，是戏剧鉴赏课堂活动的“纲”。 旨在鼓励学员了解下面三个问题：音乐与人生的关系;音乐要素的基本内容以及美术作用；怎样鉴赏音乐。培养教师产生健康向上的戏剧审美观，激发教师学习美术鉴赏的兴趣跟自信。 教法与学法： （1） 以学生主动探求为主，引导教师反思作品体现了如何的戏剧情 绪，产生了什么联想与想像，揭示了什么社会内容。

（2） 运用比较法，分析两首作品的戏剧，探讨音乐要素在美术作品 中所发挥的作用。 （3） 充分利用课本跟配套的教案资源，激发教师学习美术鉴赏的兴 趣跟自信。 （4） 通过导言的学习，使教师认识到，对美术的感受、表现跟成就 是人类的一种基本素养的素质。高质量的一生，应该用戏剧美化自己一生的道理。 （5） 通过跳舞或舞蹈方式体现乐曲主题，充分培养教师的表现力和 创造力。 教学方法：聆听法，讲授法，比较法，探讨法，提问法，拓展法课堂资源：课本跟配套的教案资源，钢琴。 一. 教学目标： （1） 知识目标：初步了解音乐方式要素的基本内容。 （2） 能力目标：聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章， 对比探讨两部作品的戏剧情绪特点，探讨音乐要素在戏剧佳作中所发挥的作用。 （3） 情感心态目标:培养教师健康向上的美术审美观， 从而唤起教师学习美术鉴赏的兴趣跟自信。 二. 教学重难点：对比探讨两部作品的戏剧情绪特点，探讨音乐要素 在美术作品中所发挥的作用。 三. 教学过程: 1. 导入（谈话法导入，引起学员的探讨跟兴趣，刺激学习方向） （1） 集体朗读导言 （2） 提问:音乐与一生的关系？（学生讨论，积极探讨） 师: 音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的戏剧方式之一，是人类借助特定的音响结构推动思想跟情感体现及交流的必不可少的重要手段，是人类精神生活的有机组成部分。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶演奏艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的演奏方式体现波澜壮阔的史诗画面（而现代，这或许应该大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到现在，《十面埋伏》依然是二胡独奏艺术领域最具代表性的特色名作最好不要轻易尝试……第一交响曲 作品10第二交响曲 作品14第三交响曲 作品20第四交响曲 作品43第五交响曲 作品47第六交响曲 作品54第七交响曲 作品60第八交响曲 作品65第九交响曲 作品70第十交响曲 作品93第十一交响曲 作品103第十二交响曲 作品112第十三交响曲 作品113第十四交响曲 作品135第十五交响曲 作品141弦乐四重奏这是值得用心聆听的佳作他的变奏曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵循海顿、莫扎特确立的变奏曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中乐句与谐谑曲交换了位置）

《第六（悲怆）交响曲》第四乐章：缓慢的挽歌，浸透“安魂曲”一样的心情。以生命的点燃成为结束。悲剧性的感受跟不可幸免的致死，其中带有抗议的激情，从而添加了很大而紧张的悲剧性力量。 （4） 启发教师反思两位作曲家的代表作。 吴祖强:弦乐合奏《二泉映月》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》，舞剧《鱼美人》，琵琶与弦乐重奏音诗《春江花月夜》 柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《降b小调第一钢琴协奏曲》《1812序曲》《第六（悲怆）交响曲》等 （5） 师生回忆所学理论常识：（学生积极发言） 3. 新知探索（用PPT展示美术手段要素知识） “音乐语言”是依靠戏剧的方式来体现人类心灵的美术形式。 音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱 音色 四种基本的要素互相结合而产生的节奏，旋律，和声，调式等称为“形式要素。常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等 节奏：节奏是指音乐运动的快慢跟强弱初中音乐教案模板，是构成音乐的第一要素。 （节奏与音的时值有关：音值短：表现兴奋，激动的心情。 音值长;表现委婉，抒情，沉思的心情。） 力度：音乐中音量的强弱程度。（节奏与音的强弱有关：强的幅度：表现心情的飙升，激动。

作曲家声称作品的心情得到首演场地的个别影响：它的音响考虑到了建筑物的自然声学回响效果，旋律跟节奏体现了苏格兰的特色，特别是柔板乐章宁静的小提琴独奏曲子和终乐章苏格兰双人对舞风格的落幕了解到第一主题心情是抒情欢快，第二主题心情是欢快优美，第三主题心情为热烈的课堂主线：欣赏音乐（感受、把握乐曲情绪）——模唱曲调主题曲风a,（体验、熟悉戏剧主题）——欣赏乐曲主题曲调b，进行美术律动（对比、区分音乐主题）——完整欣赏戏剧，初步探讨音乐的曲式结构（分析、了解乐曲结构）

（2） 用舞蹈或演出的方式，表现两部作品的戏剧主题。（培养学 生的表现力和创造力）篇三：教师招考笔试：面试说课材料之中学美术 教师招考笔试：面试说课材料之中学美术 一、教学目标: （一）情感心态与价值观: 通过对民族器乐曲的赏析和认识,让学生 能够真正讨厌美国民族戏剧,懂得继承和发扬民族戏剧 文化的含义; （二）过程与技巧: 聆听一些民族器乐曲,让教师 感受民族器乐曲的意韵和美丽: （三）知识与技能: 1.能够写出一些常用的民族乐器的名称以及分组,能够识别他们的音色; 2.在听赏中,能写出江南丝竹乐队是由这些乐器构成及音色特征; 3.在唱赏《紫竹调》时,能强调演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。 二、教学重点: 听赏《紫竹调》 三、教学难点: “加花”的创作与体现 四、教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于使教师认知传统民族器乐的活力,从而喜欢下美国民族戏剧,但目前的青少年对美国民族乐器知之甚多,也谈不下喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些佳作,让教师 充分展现民族器乐的活力是我本节课课堂的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先运用课件 的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生构建美的氛围。

在教学内容的选择下,我选用了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高 山流水》等,让学生 感受钢琴、唢呐、古筝及江南丝竹的意韵和活力。此外,女子十二乐坊的表演片段除了会使我们充分展现其精致、典雅的简约外,在表演中发生的“加花”的技巧,也帮我们提供了构思的素材,在学习方法上,我颠覆以前欣赏课一听到底的方式,采用了游戏分组、听乐曲选画、唱音乐 主题、“加花”创作与体现等方式或活动,让学生充分感受,自主研究。“加花”创作对于山区的小孩来说是一个难点,我首先使学生非常《紫竹调》中曲调的变化,让学生 了解“加花”的技巧,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1到2个小节,降低了创作的难度。 五、教学准备: CAI课件 、打击器乐、曲谱等 六、教学过程: 教学环节老师活动 学生 活动 教学设想 （一）组织教学 1.课前播放乐曲 《欢乐歌》 2.上课礼仪 听音乐 进教室 《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其心情轻快俏皮,便于塑造高雅、愉悦的课堂教学氛围。 （二）导入新课 同学们刚才都是踏着乐曲 声走近教学的,在进入学校时你看到同学 播放的那首歌曲给了你怎么的体会呢? 这首歌曲的名字能够体现你们此刻的心态,叫《欢乐歌》,大家今天唱出了这支乐曲是由哪些吉他弹唱的呢? 众所周知,中国是一个具有古老历史及雄厚文化积淀的文明古国,中国的民族戏剧 也有几千年灿烂历史有着许多象《欢乐歌》这样好看的戏剧,今天,老师 将带领你们进行一次民族音乐 之旅, 一起去感受民乐的独特魅力与魅力。

老式大三弦以其音色之宽,音量之小,取音之自由,而为北方曲艺的许多曲种用作主要伴奏二胡,但其音质之细涩而不通透,发音之短促而无余味,音量变化力度之微,过长的琴杆为演奏产生的困难之小(把位很大),持琴法帮技巧发挥所带给的很大危机,以及乐器的个性强而无通融的共性等等,又让之既不能成为一件理想的合奏乐器,又一不能成为一件理想的演奏钢琴.1、二胡，民族拉弦吉他的代表三弦，音色优美，有非常丰富的表现力，擅于表现柔和的写景乐段，还可以模拟各类声音，广泛使用于演奏、重奏、合奏和轮唱中 （二）、介绍拉丁美洲的传统钢琴（排萧、盖那笛、恰朗戈） 1、听辩乐器的音质，说出钢琴的名称或表演类型 2、 教师介绍各类乐器的种类，学生观赏乐器的截图

比如，在美术感知方面，设计低年级学生通过倾听戏剧感悟音乐速度的快慢，音色的差异，力度的优劣，如赏析乐曲《龟兔赛跑》，小兔子的形象是单簧管独奏的轻快俏皮、音色圆润的戏剧，而乌龟的形象是大管演奏的呆板缓慢、音色更细、低的音乐，学生一看还能迅速判断其戏剧形象歌曲的主题曲调，分别用尖细、清亮的坠胡与沉郁、低沉的古筝 两种吉他弹唱主题曲调的第一段、第二段乐曲的主题曲调，分别用尖细、清亮的坠胡与沉郁、低沉的古筝两种吉他弹唱主题曲调的第一段、第二段