星光教学|丰子恺的《美的情绪——西洋画派十二讲》

星光教学|丰子恺的《美的情绪——西洋画派十二讲》

#今日头条星光教学#今天分享的书是冯子恺的《美之情——西画派十二讲》

冯子凯的漫画

在我原来对冯子凯的理解中，他是中国漫画的创始人。我有一套完整的他的《护生绘画水平》。很喜欢冯子凯的漫画。读他的画，我会觉得艺术就在我们的生活中，美就在我们身边，它给人以生活的希望和兴趣。他的大部分漫画，尤其是儿童题材，都取材于日常生活。这些生活中的琐碎事通常被人们忽略，却通过冯子恺的笔触和短文呈现出来。不经意的细节也可以一一玩弄和思考。冯子凯的很多漫画都是从描绘古诗意境开始的。我摘录了他的评论：“最耐人寻味的场景已经凝固和冻结；中国画的风格，生活的各种形式，干净的构图，简约的线条之间的境界充满，意境远给人以细腻而持久的回味，具有高雅的意境和浓郁的生活气息。”

冯子恺《美之情——西画十二讲》

东西方不同的画风，以及书正反面的介绍，让我在还没开始看这本书之前，就对冯子凯的原始认知产生了冲突。看来我理解冯子凯是片面的，所以打算重新认识冯子凯，先从他的经历说起。

我们看到，他早年在浙江省第一师范学校，系统地学习了音乐、绘画和文学。 1921年东赴日本学习绘画、音乐和外语。因此，造就了冯子凯多才多艺的综合素质。在大学任教时，因教师身份发表了多部作品。为了教书，他专门研究和编纂相关书籍，正如叶圣涛所说：“子恺兄写过很多文章，普及音乐、绘画等艺术知识，并编辑过。我看了几本书，所以一代受过良好教育的年轻人，包括我这个中年人，在这些方面都受到了很好的启蒙教育。”也就是书背的四本书包括今天提到的那些，《美的情怀》是北京日报出版社根据开明书店经典版改编的《冯子恺艺术四书》。

言归正传，我将在阅读本书的过程中与大家分享一些我的经验和见解。

一、书籍排版和设计

当我拿到这本书时，我翻阅它时被插图所吸引。这也是本书区别于其他艺术史书籍的一个特点。二是组织清晰。在目录中，章节排列清晰简洁，一目了然；文中会有一些总结，帮助读者整理思路。

二、阅读方法的经验

(一）从时代文化背景看艺术流派的变迁

冯子恺对什么是画派的回答：……绘画立足于时代精神和文化，是人们对时代的人生观、自然观、世界观的表达，是艺术家思想和个性的表达。 ...艺术作为人心的表达当然与背景更密切相关。 ……都说画派要从时代文化出发。

我同意冯子凯的观点。在《艺术批评与艺术教育》中也提到，要理解一个艺术家的作品，就需要把艺术家的作品放回到创作冲动的源头。我们不能孤立地看待一件艺术品，理解一件艺术品，理解一个艺术家的意图，需要相关的背景知识。因此，要把握好画派，就必须将艺术融入整个人类发展史来理解。就像蜘蛛在织网一样，它把学校外面的部分纺成一个整体。

在《美的情怀——西方画派十二讲》中，冯子恺列举了十二个画派：写实主义、拉斐尔前派、新浪漫主义、印象派、点画派（新印象派）、后印象派、野兽派、立体派、未来主义、抽象主义、表现主义、达达主义。冯子恺不先讲流派，而是从近世纪的三大变迁中对艺术思潮的走向有一个大致的认识，十五、十六世纪的文艺复兴——法国大革命末期十八世纪——十九世纪。世纪科学蓬勃发展。本书主要讨论的现代画派是在19世纪科学热潮之后。

◎梳理历史发展：

为了更好地了解这个时代的文化背景，我粗略梳理了冯子恺所说的近世纪欧洲的历史发展。

欧洲历史的时间表

黑暗中世纪

欧洲从公元476年西罗马帝国灭亡到公元1500年的一千年被称为中世纪。西欧的中世纪普遍被认为是一个文化衰退期，甚至是一个“黑暗”时期，而造成这种“黑暗”和“文化倒退”的原因完全归咎于基督教会。

1.无知和迷信的时代：在中世纪的欧洲，教会用圣经的教义来囚禁人们的思想。政治极度黑暗 宗教权威和王权双重统治下的欧洲人，思想上受宗教控制，肉体上受王权剥削。百姓除了向国家交税外，还需要支持教会。

2.战争连连：因为种族冲突，不断互相争斗，老百姓苦不堪言。

3.迫害异教徒：教会和政权勾结镇压抵抗。

4.大流行：由于宗教对科学研究的限制，欧洲科技极度落后，医学极度不发达，欧洲陷入无知和黑暗之中。

文艺复兴

所谓黎明前的黑暗，这个黎明就是文艺复兴的到来。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪被意大利人文主义作家和学者所使用外国美术史教案模板，其本质是资产阶级反封建的新文化运动。它的核心是以人为中心，而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。它主张生活的目的是在现实生活中追求幸福，主张解放个性，反对无知的迷信神学思想，相信人是现实生活的创造者和主人。于是，涌现出一大批杰出人物。艺术和文学，随着文艺复兴的传播外国美术史教案模板，先后传到欧洲，涌现出一大批人才，开启了大航海时代。

法国大革命——法国资产阶级革命，旧思想逐渐被自然人权和三权分立的新民主思想所取代。人们的思想进一步得到解放。 19世纪，由于工业革命带来的技术和经济进步，各种自然科学学科逐渐形成。在艺术上，上世纪流行的古典艺术逐渐被浪漫主义所取代，后来在科学和工业革命的刺激下，欧洲人又开始向写实主义发展，希望通过绘画等方式捕捉现实生活中的各种情景和人物。其中以印象派最为著名。

◎现代画派的发展机遇

随着历史发展的变迁，人们从个人的、现实的、社会的、经济的、政治的各个时期被推翻和解放，从无我到自我觉醒，到沉迷自我，再到冷静观察自我和与自然现实的客观关系。现代画派以科学繁荣为最大机遇，以科学的态度，强调自然和客观。至此，各种现代绘画流派相继诞生。

◎教学启示

新课程标准指出，鉴赏教学要引导学生在广泛的文化背景下理解艺术。随着时代的变迁和地域的变迁，文化被赋予了不同的色彩。艺术是人类发展的一部分，具有深刻的时代印记。在教学中，教师还应引导学生从历史发展的角度进行解读。对于作品，如果需要了解艺术作品的时间节点，思考时间节点前后的文化思潮对作品的影响；您还可以了解艺术作品的时间节点的其他领域。了解这些背景知识可以让我们对工作有一个宏观的控制。从而在脑海中形成艺术品的资源库和信息源。

（待续）

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书法是中国特有的传统文化艺术。是书写汉字的规则，又称“书法”。书通书法汉字，又称汉字、汉字，是汉字文化圈中广泛使用的一种字。它们属于表意文字的语素音节文字。它们是古代华夏人发明、创造和改良的。目前的确切历史可以追溯到从商代到公元前1300年左右的甲骨文。从秦代的小篆，发展到汉代，被命名为“汉字”，到了唐代，楷华就成为了今天使用的标准手写字体——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要汉字，也是古代各种汉字系统中唯一流传至今的汉字。汉字是中国历朝历代的主要官方语言。狭义的书法，泛指后世用毛笔书写汉字的方法和规律。包括书写、书写、点画、结构、布局（分布、线序、构图）等。比如写笔时，五指实掌空，五指并拢； 字古有文，文体现代书法教案竖画模板，字小而不高不低等。狭义的书法泛指后世用毛笔书写汉字的方法和规则。包括书写、书写、点画、结构、布局（分布、线序、构图）等。比如写笔时，五指实掌空，五指并拢； 字古有文，文体现代，字小而不高等。

从广义上讲，书法是指书写语言符号的规则。换言之，书法是指根据文字的特点和意义，用其书法风格、结构和拼写方式书写文字，使之成为精美的艺术品。随着文化事业的发展，书法不再局限于用毛笔书写汉字。 ，其内涵有所增加。例如，在工具的使用方面，单单笔就有各种类型，如刷子、硬笔、电脑仪器、喷焊工具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指硬件相对较硬，可用于书写、生活工具）等。颜料不仅有黑色墨块的使用书法教案竖画模板，还有彩色墨水、粘合剂、化学品、喷漆釉等；品种很多，不胜枚举。从书写方式上看，有的人用手握笔，有的用脚握笔，还有很多人用其他器官来书写。有的人甚至连笔都不用写，比如“手指书”、“挤书”等。就字形而言，它不是汉字的一种。一些少数民族文字也进入了书法艺术，蒙古文就是一个例子。从书法和作文来看，除了正宗的传统书法流派外，我国也出现过。曲线与直线（线）相同，动静结合的“意”派，就是所谓的现代书法。它以传统书法为基础，推陈出新，突出“变”字，集诗、书、画于一体，力求形式与内容的统一，使作品成​​为“意中美、音美、形美”。在日本，许多书法家摒弃了文字的语言，建立了文字的“形象”，出现了“墨象”派，它使用笔和徐记的重量，笔的开合，变化书写笔的位置。各种文字图片。

所有这些（当然不只是这些），可见书法与其他事物一样，也在不断地发展变化，这一点一定受到书法界人士的高度重视。中国书法有五种主要体裁，即行书（包括行书、行草）、行书（包括行草、小草、草、行草）、隶书（包括行草）古礼，今礼），篆书（包括篆和小篆）。此外，还有从中国书法衍生而来的蒙古书法、阿拉伯书法、日本书法。