古典诗歌的发展历史,每一阶段都值得铭记

不管是诗经乐府，还是唐诗宋词，每一种都是属于那个时段的特定产物，但却又不仅仅只属于那个年代。如歌一般的词作，极其富有画面感，又饱含着作者的情意，加之汉字的特殊性，我们完全可以读懂数千年前古人想要表达出来的意思。今天，就来看一看古代诗歌的发展历史，每一个阶段都值得被记住宋词的发展阶段。

首先要说的，当然是古典诗歌的起源，《诗经》与《离骚》。《诗经》的历史地位想必很多人都知道，它是我国第一部诗歌总集，多数为四言体，并且重章叠句，即不同段落之间的差别只在于个别字的更换。这一点，想想曾经背诵过的《关雎》《采薇》等也就明白了。《诗经》不仅年代久远，而且作品之间相差的年份也非常大，从西周初期一直到春秋中叶，细算下来，竟然有四五百年。

“散文”这个名称是“五四”时期才有的.在现代,广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体,如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说,“不属于其他文学体裁,而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章,都属于散文的范围”.这样,就有了抒情散文,叙事散文和议论散文等的分类.狭义的散文则专指抒情散文.这是因为随着文体的发展,叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等,已经发展成为独立的文体,各成一类。屈原：战国时期楚国人，名平，字原，又字灵均，是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，是楚辞代表作家，创立了“楚辞”这种文体。所以，从题材的角度看，小说《大汉开国丞相萧何》的独特之处，在于对战争基本上采取避实就虚的写法，把主要的篇幅放在写战争中的人物形象，写萧何与刘邦等人之间的矛盾纠葛，成功的塑造了萧何形象，同时也塑造了刘邦、韩信、张良、樊哙、项羽等一批历史英雄人物，结构紧凑、情节生动、曲折。

接下来是乐府诗。“乐府”最初是两汉时期的音乐机关，不仅将文人歌功颂德的诗作谱成乐曲，还回到民间去收集不同的歌辞，除了考察民情，也是为了丰富乐府的诗歌。我们所接触过的，不乏叙事作品，比如记叙刘兰芝与焦仲卿的《孔雀东南飞》，演绎成戏曲作品的《木兰诗》。除此之外，曹操、鲍照、白居易也都模仿过乐府诗体，创作出了流传千古的优秀作品。

① 古体诗,包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.。6.《古诗十九首》是东汉末文人五言诗的选辑，最早见于南朝梁萧统《文选》，代表了汉代文人五言抒情诗的最高成就，刘勰称之为“五言之冠冕”，钟嵘誉之为“天衣无缝，一字千金”。《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位,这也是我们应该知道的.《诗经》基本是四言体,偶尔也出个七言句子,但为数甚少.《楚辞》是楚歌体,有七言句,但大多数都带有“兮”字,与七言诗句子的格式韵味不同.汉代乐府中有一部分杂言体,如《战城南》、《东门行》等,其中有一部分七言句,这些对于七言诗的发展显然是有促进的,但七言句在那些小说诗歌文学作品中还不是主体.两汉四百年间,全篇由七言构成的小说诗歌文学作品今天被人们提到的有两首,第一首是汉武帝时的君臣联句,即所谓《柏梁台诗》.这首诗出于后代小说,漏洞甚多,原不可信,而且生编硬凑,堆砌敷衍,也完全没有什么诗味.第二首是张衡的《四愁诗》.诗味很浓,但张衡这四首诗每首的第一句还都带著一个“兮”字,还拖著一个楚歌的尾巴.因此,真正摆脱了楚歌形式的羁绊,使七言形式宣告独立的小说诗歌文学作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了.由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府,学习前人诗歌,在形式上勇于探索、勇于创新的精神.《燕歌行》句句压韵,而且都是平声,格调清丽宛转,这是七言古诗发展的一个阶段.晋宋作家模写七言,还照此继续走了相当长的一段路.后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力,到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候,那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了.可见,曹丕的开创之功是不能掩没的.。

在唐诗发展史上，卢照邻、刘希夷、张若虚与陈子昂等人是唐诗美学理论的重要探索者，对诗歌的时空意识、宇宙观进行了大胆的尝试，并取得了重大成果，唐诗浑厚磅礴的气象于此初现倪端。字，其中有一些较开明的官员开始渐渐的接触国外的事物和外国文学,如五言律诗句中的仄仄平平仄.所谓填词，我还想先从中国的近代诗歌革命说起，谁实能逃死，而现代诗歌的格式并没有特定的格式.且句与句要求对仗对偶：堂堂堂堂好男子，得归类于<,音调和协，直至十九世纪中叶前后（清 道咸年间）。从风格上看，唐诗大致与唐代历史的分期一致：初唐万象更新，诗歌表现的是欣喜、创新的气象。

b.词要有词牌和题目，词牌是曲调，与词的内容关系不大，题目与词的内容有关，可见所有词牌都必须有题目，如《永遇乐京口北固亭怀古》中“京口北固亭怀古”就是题目。2006套17套高考语文试卷共涉及诗、词、曲20首，其中清诗5首，近代诗1首，唐诗4首，宋诗4首，宋词2首，元曲2首，晋诗1首，元词1处。笔者以《苏轼词编年校注》为本，统计了书中全部339首苏轼词(不包括存疑词，其实存疑词中亦无“念奴娇”词牌)，这些词中一共用到了75个词牌，而“念奴娇”词牌仅用了两次，且《赤壁怀古》词是苏轼第一次使用这种词牌。

本单元所选的十首诗歌，主要是唐诗、宋词、元曲和屈原的作品。”从李白算起，唐诗、宋词、元曲关于笛子的诗歌，定能编成厚厚一本书。我国是一个诗歌的国度，从著名的唐诗、宋词、元曲到写法洒脱的现代诗，这些好诗都让我们禁不住拍手叫绝。

2）中国现代新诗的语言文本虽然与古典格律诗相异，但在诗歌美学的内核及其理论基础仍属中国诗学体系，另一方面，方块字的象意系统和汉民族几千年的文化心理积淀决定了中国诗歌的意象传统及整体主义的审美旨趣⑥（如吉狄马加、叶延滨、子午等）。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌。汪国真的诗歌大多短小精悍,最短的一首只有十七个字：生命/在夹缝中求生存/虽然渺小/却活得真（《活得真》）.最长的篇幅也没有超过三十行的诗.“在小小的规模中我们能看见美的本形,在短短的尺寸里也能有完美的生命”,用班·江生（ben fonson）[5] 评价百合花的这句话来评价汪国真诗歌短小、完整、丰富的特点,可以说是十分贴切的.在某种意义上来说,篇幅短小就决定了诗歌内容的通俗易懂明白晓畅（但并非说篇幅越短小诗意就越明了）.一般来说,诗贵含蓄,但要适度,太含蓄就显得晦涩难懂,反之又直白无味毫无趣味.而汪诗就介于两者之间,不高不低,恰到好处,既有含蓄蕴藉,又能在及时的疏通过后显得明白晓畅.这样的直抒胸臆却无钢锐之气,没有格律却节奏感强,句子短小却道理深刻.总之通俗明了,如平时说话交谈一样,直白不加修饰,所以我们在前面说过,对于汪诗,只要有一定文化修养的读者就能挖掘出其诗歌的内在含义.另一方面,汪诗的内容也十分通俗晓畅.自上世纪八十年代以来,诗歌改革的不断深化,其定义也在不断改变,由“意识形态的工具”转为“文化的载体”,于是诗歌中的“红色”字眼少了,更多的是对现代化建设的赞美,对生活的赞美,对人生的感悟和对生命的盛叹,等等.读者也在更多地关注自己的人生、前途和命运,而这些恰恰是汪诗中所津津乐道的.。