荷兰后印象派——梵高（1953—1990）(图)

荷兰后印象派-梵高（1953-1990）梵高 生于1853年3月30日，文森特·威廉·梵高出生于荷兰布拉班特省Zuidelt，父亲是一位新教牧师。母亲有绘画天赋，父母的影响对梵高以后的人生起到了至关重要的作用。1862年 带着奶壶哥林斯柱头的男人和拿着铁锹的男人参加了工作，感情受挫第一次 16 岁的梵高被叔叔介绍为一家艺术品店的小店员，他诚实可靠，聪明勤奋，很快就被提拔到伦敦分店。爱上了房东的女儿，求婚失败，无精打采地招呼客人。见大叔他被请愿辞退了。后来，为了成为牧师，他进入了布鲁塞尔的牧师培训之家。梵高的宿舍在哈克福德路，布里克斯顿，伦敦，1873 年梵高的 19-岁作品梵高20岁作品立志继承父亲的事业，成为传教士。 “人来到世上，不仅是为了享受幸福，也不是为了留住诚实。人来到世上是为了为人类做大事，为了高贵，战胜庸俗，这种庸俗几乎围绕着每个人的生存。” “整本圣经只有一个原则和一个真理——光应该照在黑暗中，把黑暗变成光。现在谁最需要光？我从经验中知道，那些在黑暗地层下采煤的人会被感动和欢欣鼓舞他们听到了福音。

《艾顿的教堂》 1876 艾顿的教堂和牧师 1876 梵高在一个贫穷的矿区传福音。为了得到矿工和家人的认可，梵高把自己涂成黑色和肮脏，并跟着工头。每天都缺乏新鲜空气的矿山，他们甚至将自己的一点钱、食物和衣服分发给村民，帮助他们度过寒冷的冬天，但他们却生病了。在矿区的八个月里，他画了很多素描，正是在这里，让他立志投身艺术，绘画功底有了惊人的进步。他夜以继日地工作，画了近200幅画。黎明时雪中的矿工搬运煤。梵高的29一岁矿工的播种者对宗教持怀疑态度，他决定投身艺术，帮助穷人，帮助矿井中的伤病员，但被教会解雇。梵高怀疑宗教。——宗教属于谁to? 上帝真的是exi英石？经过一番痛苦的思考，梵高决定在艺术中重生。这一年，他27岁。有卷心菜和木屐的静物 纸板油画 34.0 x 55.0 cm 艾顿：1881 年 12 月阿姆斯特丹：国立梵高博物馆 F 1，JH 81 在现存的梵高油画中，这是最早的（艾顿时期）作品在此之前，他虽然画了几幅研究作品，但都没有保存下来，因此这成为他的作品目录中登记的第一幅。

1881 年秋天，他开始使用调色板方法学习如何画水彩画。他经常从伊甸园前往海牙，向当时的著名画家莫夫寻求建议。 163号信件中说，在莫夫画了两幅静物油画和两幅水彩画。在信的最后，他补充说：“这两幅油画的主题是一顶毛皮制成的儿童帽子，旁边放着一些土豆和卷心菜。”这幅画是其中的第二幅。他在下一封信中说：“这不能算是杰作。但它比以前的画作更完整，至少我相信它有更逼真的感觉。”静物与啤酒杯和水果 1881 年 12 月，Etten Etten 布面油画 44.5x5 7.5cm 梵高于 1881 年编织的 28 岁老妇水彩画，掌握荷兰传统绘画方法和用画笔直接传达油漆效果。在这部以黄昏为背景的作品中，你可以看到他被表弟拒绝后的沮丧和深沉的情绪。两辆马车前的少女。 1882 年 8 月。海牙。 1883 年的田野。梵高最早的油画。梵高画画的时候快30岁了。这些作品在 1881-1883 年左右完成。在此之前，梵高在博里纳。日本矿区遭受重创，对上帝感到绝望，但在迷茫和迷茫中他找到了人生画作的归宿（其实梵高从小就喜欢画画）。他开始临摹很多名画，画了很多速写练习。据说梵高是一位自学成才的天才画家。他自幼受艺术熏陶，具有极高的文学素养，使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用我用自己的画笔画农民、工人和社会底层的人。深沉厚重的画风虽然与后来的绘画风格形成了鲜明的对比，但画中所表现出来的气质和精神却是永恒的。 1883年底开始创作之路时，范高回到父亲工作的纽南。在纽南的两年里，梵高练习了他的素描技巧。经过大量的素描和研究，他完成了他的第一部名作《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的许多作品都受到荷兰写实主义风格的影响。画面暗淡，具有浓厚的乡村气息这也体现了梵高强烈的农民情结，他似乎很想成为一名农民画家，一方面受到了“精神导师”米勒的影响，更重要的是他对乡村生活有着深深的向往，尊重农民，表扬诚实劳动。

“我试图清楚地展示这些在油灯下吃土豆的人如何用他们伸进盘子的同一只手挖地，使图片显示体力劳动以及他们如何诚实地谋生。我想让人们对另一种与我们文明完全不同的生活方式产生印象。所以，我根本不想让大家喜欢或欣赏它。1883年，梵高30岁的时候梵高星空教案ppt模板，斯汀遇到了一个妓女克里斯汀生了一个孩子，此时的梵高很穷，吃不饱，他还要抚养三个人（克里斯汀、母亲和孩子），还要分担克里斯汀的医疗费费用。与弟弟同住，一改往日压抑的绘画色彩。1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。过去的颜色。”爸爸的画像Tanguy”是体现梵高时代特征的杰作。使用印象派和点画派的笔法，以浮世绘为背景，唐谷一被放置在前景的中间。画面色彩艳丽和谐，造型扎实有力。有人评论说，“唐盖被描绘成具有东方特色的‘菩萨’。巴黎画报浮世绘、《花魁》、梵高、《日本情感：花魁》、《唐基爸爸》、《红罂粟》来到阿尔激情创作梵高。离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里发现了浮世绘的日本风光，并不惜一切投入创作。大量作品如《悬索桥与马车》、《 《夕阳下的播种者》创作于这一时期。

《悬索桥与马车》、《夕阳下的播种者》，丰收场景邀请高更与梵高同住。他在巴黎时遇到了高更。他非常欣赏他的画风，尤其是他向高更展示他的画时。当时，高更还特别称赞了其中一朵《向日葵》，梵高激动得久久不能平静。后来梵高邀请高更来阿尔与他同住，高更接受了邀请。著名的“向日葵”就是在这一时期创作的。在梵高眼里，向日葵是光的象征。他曾称向日葵为“自己的花”，每一种形态都蕴含着生命的意义。见面的兴奋过后不久，梵高和高更就开始吵架了。最后，两个月后的一场争吵导致了著名的梵高割耳事件。之后，梵高大部分时间都在阿尔医院和圣雷米精神病医院度过。在他这一时期的作品中，最著名的是《星月夜》。曲折升腾的柏树，旋转的天空，起伏的山峦，狂乱的大自然，几乎要将那片安静的小村子吞没了，让人有种说不出的恐怖。 梵高幻想中的自然反映了他躁动不安的内心世界。梵高和高更邀请高更和他住在一起。梵高为高更准备了绘画工具，并布置了自己的工作室。在梵高的心中，高更是他的好朋友和绘画的好老师，但两人性格迥异，整天在一起发生不愉快的摩擦事件。这两把椅子被梵高用来描述他们和高更之间的世界。

《星月夜》的绝望后期创作 1889年，梵高自愿住进了圣雷米精神病院。一年后，他被调往巴黎，在这一时期创作了《加歇医生》。一个月后，哥哥写信告诉梵高两个不幸的消息。一个是梵高的侄子生病了，另一个是他弟弟要辞职了。哥哥的决定将梵高推向了绝望的深渊。 “前景越来越暗，我根本看不到幸福的未来。” Gachet 博士的草图 Gachet 博士的肖像。加歇医生的肖像，布面油画的私人收藏，1890 年 6 月。悲伤老人的素描。梵高的悲伤老人。在他生命的最后两个月，他饱受贫困和疾病之苦，一步步走向彻底的混乱和绝望。我们从他的最后一幅油画《麦田里的乌鸦》中看到了他的绝望。在大地乌云的威压下，恐惧、压抑、惊恐，预示着一场灾难的风暴即将来临。三路向三个方向延伸，路的尽头充满了迷茫和阴霾。这是他一生中最后一幅写实而恐怖的画像。这也是他以耀眼的形象留给世人的遗书。在给弟弟迪奥的最后一封信中，他说：“我以生命为赌注。为此，我失去了正常人的理智。”精疲力竭后，他终于对着病魔低下了头，放下了画笔。 . 1890年7月27日，他站在麦田里开枪自杀。被枪声惊吓的成群的乌鸦，正是他前几天画《麦田里的乌鸦》时看到的黑乌鸦。

之后，他在奥维尔的旅馆里流血和疼痛，忍受了整整两天。 29日去世。离开这个冷酷空虚的世界，他疯狂的爱着，却又无情地抛弃了他。 《麦田里飞翔的乌鸦》中绝望泥泞的天空压着大地，麦田狂舞，满天乌鸦预示着灾难的到来，但地上的路却找不到出口，一切被不可避免的冲击所席卷。 我们仍然可以在画中感受到一种无法形容的荒凉和痛苦。梵高因几近崩溃而扭曲的脸庞似乎融入了画中，化作翻滚的乌云、汹涌的麦田和一群“匆匆逃离”的乌鸦。可以说，这幅画是对当时梵高灵魂的写照，充满了情感。因为它的“真相”，人们不敢面对。梵高生平年表1853年3月30日文森特梵高1857年（4岁）梵高的弟弟提奥（Theovan Gogh）出生1861年（8岁） 1853年（16岁） 由油漆商叔叔介绍，进入 1873年在巴黎古比尔画廊海牙分部工作（20岁） 5月转入古比尔公司伦敦分部 1874年（21岁） 7月未能向房东的女儿求婚，受到重创1875年（22岁） May 调往巴黎 Gübüll 曾在比尔总部工作。十月，他的父母搬到了艾顿。 1876 年（23 岁）。被古比尔解雇。 1878年4月，Borina Day担任牧师 1879年（26岁） 由于对工作的热情，被教会解雇。 1880（27岁） 1881（28岁） 1882（29岁） 1883（30岁） 1885（32岁） 10月赴布鲁塞尔学习绘画，有美术学院录取记录，详情无法核实。

在4月，她回到了艾顿和爱上了她的表妹，楷，谁刚刚失去了丈夫，但丹再次被否决。来到海牙，在他已成为画家的堂兄安东·莫夫 (Anton Moff) 的家中学习绘画。与莫夫断绝关系，生活陷入困境。与妓女肖恩住在一起，创作了第一批油画。九月，他的父母搬到了纽南。 12 月，他搬到纽南与父母住在一起。 1886年赴安特卫普学习绘画（33岁）二月，突然前往巴黎，与提奥同住。认识印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞尚。他的作品深受印象派的影响。 1888年（35岁）二月，来到法国南部小镇阿尔勒进行创作，进入创作高峰。代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（yellow house），成立“画家之家”。 10月20日，高更前往阿尔与梵高同住。 12 月 23 日，梵高过度劳累。故障，与高更发生冲突，切断了右耳的一部分。这就是著名的“割耳事件”发生在1889年（36岁）。四月，西奥结婚了。 5月8日，梵高自愿前往圣雷米修道院接受精神治疗，并继续创作《1890》（37岁）。油画《红色葡萄园》出生于1月31日，是提奥之子，与梵高同名，同名文森特。 5月17日，5月21日赴巴黎，7月27日赴奥维尔小镇接受加歇医生的治疗，那天是周日。他出去作画时开枪自杀，但没有立即死亡。他于 7 月 28 日早上被抬回奥维尔。 7 月 29 日，黎明梵高去世。 7月30日，梵高的葬礼举行。梵高死后，他的弟弟提奥痛苦不堪。

六个月后，即 1891 年 1 月 25 日，西奥去世。后来，他们一起被安葬在奥维尔公墓。梵高的性格特点是热情、执着、敏感、孤独，是1、凡·高的理想。他早期的理想是成为一名传教士，他想照顾每一个穷人，但他被教会解雇并失败了。把热情转向绘画，生前只卖出了一幅《红色葡萄园》2、凡·高是一个热情的人。贫困中梵高星空教案ppt模板，他用向日葵迎接高更，强烈希望他能和高更一起建工作室，一起探讨艺术。梵高非常敏感。当他在艺术方面与高更发生争吵时，他一怒之下追赶高更。在他最崇拜的朋友出走后，梵高痛苦地割掉了他的耳朵，描绘了他的悲伤。梵高作品的艺术特点 主题：自然、社会底层的人、生活。主要画系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日葵。艺术特点：a．内容：注重生活的感受 b．钢笔：厚涂和笔触 显然，用笔要大胆奔放 c．颜色：五颜六色，喜欢黄色和蓝色。背景：在梵高时代，一些艺术家不再像印象派那样满足于对物体表面光和颜色的兴趣。他们主张它表达艺术家的主观世界，认为艺术不需要与客观现实相一致，梵高就是其中之一。主题的传记部分中提供的信息。梵高之所以喜欢这样的题材。向日葵是牧师的理想，他对太阳的热爱，对生活的渴望。梵高喜欢向日葵，因为它具有太阳的光辉，象征着光和生命。 .

他用向日葵装饰了他的房间以迎接他的到来，表现出他的热情。在梵高生前与提奥的对话中，他们提到了在荷兰麦朗童年的美好生活。在，在柏树下玩耍。这是梵高一生中最美好的回忆。在梵高的笔下，柏树在燃烧，如火一般燃烧，麦田在阳光下熠熠生辉，悸动、挣扎、起伏、盘旋。是梵高的痛苦，是深深思念故乡的灵魂的体现。该主题的传记部分提供的信息是梵高喜欢此类主题的原因。自画像是一种孤独、病态和孤独的生活，让梵高有更多的时间观察自己。他把自画像看作是对自己的一种描述，无论是幸福还是痛苦，梵高的眼神都在试图坚定自己的信念。色彩心理学梵高的色彩所表达的情感是红色的，热情的，兴奋的，热烈的，热情的，表现金色的紧张，兴奋的太阳般的颜色，象征着光和生命？？宁静、博大、忧郁、悲惨、寂静和孤独的线条意象情感扭曲、旋转、短暂的兴奋、激情、深沉、悲惨、对生活的热爱。失败又失败的人生。第一份职业：有前途的画廊文员。第二职业：贫困生教师。第三。职业：临时传教士。第四职业：自学成才的非主流画家。第四职业的另一个定义：极其勤奋的天才画家，一生画了800幅素描和850幅油画。排除了画风失败的原因之一。 ，十年只卖一幅画。原因2、绘画职业基本没有经济收入。依靠经济援助谋生。原因3.退缩，不善于沟通。工作变动频繁。原因 4. 反复情绪受挫。 1 初恋被拒绝，被打击 2 爱上表哥，人们背叛了亲人 3 一段感情，悲剧收场和一些严重的挫折，虽然他遭受了严重的精神打击，但不影响他对绘画的热爱，他会有对生活的美好期待，在他的画中表现得淋漓尽致。

梵高作品欣赏梵高一生都在孤独和贫困中度过。尽管到处撞墙，他仍然用画笔、色彩和画布表达他如火一般的情感，但没有人理解这些……傍晚的时钟海景盛开的鸢尾向日葵欧维的教堂有沙丘景观风景与沙丘面板油绘画 33.5 x 48.5 cm 海牙：1883 年 8 月私人收藏（1968.12.4 伦敦苏富比拍卖行）F 15a，JH 393 红色葡萄园“日落播种者”纽南 188 4.5 “纽南的旧教堂塔” 布面油画 47.5x55.0cm 地点：苏黎世，EGBührle 纽南基金会 1884.3“织布工与织布机”布面油画 61.0x85.0cm 地点：波士顿，美术博物馆，《吃土豆的人》，布面油画，1885 年 4 月，纽南红罂粟，1886 年夏天，巴黎，巴黎，布面油画，布面油画《树林中的白衣少女》布面油画 39.0 x 59.0 厘米海牙：1882 年 8 月不法之徒：克罗勒-米勒国家博物馆木板边缘 布面油画 34.5 x 49.0 厘米海牙： 1882 年 8 月，奥特尔： National Kroller-Miller Museum F 192, JH 184 Chapel at Nuenen with Churchgoers Nunan 1884.10 油画 41.5×32cm 囚徒在梵高身边盘旋，生活中孤苦无依的梵高终于变成了无法忍受的精神混乱和痛苦，喝了炸弹自杀了。

1887 年至 1888 年冬天戴灰色毡帽的自画像，巴黎，巴黎，布面油画，收获场景，布面油画，1888 年 6 月，麦田和收割机，布面油画，布面油画，1889 年 9 月，Saint-Rémy，海边渔船，布面油画，1888 年 6 月 一瓶十二朵向日葵。 1888 年 8 月。阿尔勒。有十二朵向日葵的花瓶。慕尼黑。九月。 1888.（纽约）鸢尾花，1889 年 5 月，圣雷米的布面油画（洛杉矶）雨天下的干草堆，1890 年 7 月奥维尔的布面油画，在 19 世纪印象派画家中，梵高是另一种选择。他的画与儿童的创作有些相似，线条和色彩大胆而纯粹，他对风景、植物和穷人的描绘着迷。画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们不仅仅是静物。他们是荒凉的生活。晚上的收割现场。咖啡座的红色葡萄园之间的道路上的两棵白杨树。乌云密布的奥威尔麦田。画家的房间。暴风雨的天空和麦田与麦田和有乌鸦的麦田相比。这幅画蕴含着深深的寂静，仿佛要将梵高的一切都吞没。地平线尽头所表达的不再是德伦特时期作品中所能看到的灵魂的渴望，而是回忆起他的身心的美好而可怕的压抑感。

“夜咖啡馆”“夜咖啡馆”是由深绿色的天花板、血红色的墙壁和不和谐的绿色家具组成的噩梦。金黄色的地板垂直透视，以不可思议的力量进入红色背景。相反，红色背景也以同样的力量抵消它。这幅画是空间透视与试图破坏空间的引人注目的色彩之间永无止境的斗争。结果是幽闭恐惧症、恐怖和压迫的可怕体验。作品预示着超现实主义的探索，以透视作为幻想表达的手段，但没有任何探索能有如此震撼的力量。 “帮助梵高的人” 梵高也遇到了几位帮助他一生的好人。西奥·高更总结道：“他用尽全部精力去追求世界上最简单、最普通的东西，那就是太阳。”从历史的角度来看，梵高确实是一位非常先进的画家。他的作品蕴含着深刻的悲剧感，他强烈的个性和独特的形式追求远远超前于时代，确实难以为当时的人们所接受。他用环境把握对象，重新改变现实以达到真实的现实，从而催生了表现主义。人们对他误解最深的时候，也是他对自己的创作最有信心的时候，所以他永远离开了自己的艺术作品。知识回顾 知识回顾祝你成功！