嘉德秋拍预览|第三章文艺复兴时期的艺术（人的觉醒）

第三章文艺复兴时期的美术（人的觉醒）背景：13、14世纪的美术是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。尼古拉·皮萨诺：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的具象概念成为物质的确切形象。开端奇马布埃：祭坛画《圣母子》；（13-14世纪）杜乔：锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画《光荣圣母》(1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。乔托：佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴现实主义基础。探索写实技巧，竭力用线条透视原则结构起确切的三度空间，出现具有体积感的花纹人体。《逃亡埃及》、《哀悼基督》。背景：佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。约1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：布鲁内莱斯基：建筑师，佛罗伦萨大教堂(共和政体的庆祝碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；多纳太罗：雕塑家，彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的中式样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；三位艺术马萨乔：画家，继承和发展了乔托的美术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，大师在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的油画《出乐园》、《纳税钱》，他的美术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

基布尔提：雕塑家，佛罗伦萨洗礼堂第二道门、第三道门（被米凯朗基罗称为“天堂之门”），其人物造型比例与解剖结构与真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。背景：佛画派是15世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。意大利文艺复兴早期（15世纪）佛罗伦萨画派代表：安基利科(善用细腻恬静的笔调，轻快透明的色调)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝纳佐·哥佐利（以装饰性手法表现戏剧性场面）；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）巴奥洛·乌切洛：透视学创始者之一，《圣罗马诺之战》被认为是运用透视学作画的典范桑德罗·波提切利：注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色调，多取材于文学作品和古代神话传说，不局限于宗教题材，《维纳斯的问世》、《春》外国美术史教案模板，晚年又开始向宗教情绪回归，《诽谤》、《耶稣诞生》等。弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力翁布的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就里亚的《乌尔比诺大公及其妻肖像》；画派佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。

帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚外国美术史教案模板，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的体现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的希腊画派。达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又盛期（15世纪末-16世纪中叶）三杰回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。拉斐尔：画面始终洋溢着明净的色调、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。

1508年应布拉曼特之邀赴罗马，为梵蒂冈宫绘制《雅典学院》（人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最后胜利）、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，带贵族气派世俗形象的《西斯廷圣母》。建筑：16世纪初，罗马建筑艺术全面繁荣，著名的建筑师有布拉曼特、米开朗基罗等。布拉曼特的代表作圣彼得教堂（后由米开朗基罗、拉斐尔等人完成）是盛期文艺复兴的奠基性作品。布拉曼特去世后，发展为两种倾向：样式主义倾向（拉斐尔、米开朗基罗）、早期学院派倾向（小盛加诺、圣米凯莱等）。1背景：15世纪威尼斯是地中海沿岸最大的商业中心，题材上转向自然风光。玻璃画、镶嵌画中色彩感受与丰富的庸常生活冲突，追求色彩的热烈明朗和辉煌灿烂；气候潮湿，湿壁画创作被遏制，布面油画得到发展。乔万尼·贝利尼：被认为是威尼斯画派的创始人，情节的艺术性退到次要地位，色彩和素描的体现力成为首要因素，这也是威尼斯画派的共性。《有小树的圣母》，晚期作品有《神的欢宴》、《湖的圣母》，大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳。威尼斯乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物，《三个哲学家》、《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。画派他是第一个严格意义上的威尼斯画派画家。

（15-提香：作品壮丽、热情、富于想象，色彩强烈，用笔奔放。早期作品《天上与人间的爱》，反映出新柏拉图主义思想，16仍能感受到牧歌式的格调；1516年左右，风格日趋个性化，进一步追求光与色波澜壮阔的交错，如《乌尔宾诺的世纪）维纳斯》(明确反映出现实主义艺术观)、肖像画《戴手套的老汉》、《保罗三世》；晚年笔触凝重，色彩更单纯，意大利文艺《丹娜伊》、《哀悼基督》等。笔触的利用方法为造型表现提供了更多可能性，对17世纪鲁本斯等人产生影响。复兴委罗内塞：《利未的家宴》、《格里戈里的宴会》、《加纳的婚宴》。丁托列托：把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，《圣马可的奇迹》、《发现圣马可尸体》、《银河的起源》。柯罗乔；主要活动在北意的巴马，受威尼斯画派影响较大，《圣夜》、《丽达与天鹅》，已看出巴洛克风格的前兆。背景：盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。样式主义特点：技巧精湛，追求奇异刺激的疗效，人体比例夸张变形，姿态扭曲，色彩光怪陆离，主题晦涩难明。绘画：佛罗伦萨画家J.da.蓬托尔莫和他的学生F.罗索、Il.布龙齐诺；帕尔米贾尼诺（《长颈圣母》）；F.萨尔维亚蒂、G.瓦萨里。

雕塑与建筑：B.切利尼；乔万.尼.达波洛尼亚；朱利奥·罗马诺；T.祖卡里和F.祖卡里兄弟。背景：浓郁的宗教气息：严肃、静穆，人物形象不够生动自然；作品中又不时体现出现实主义倾向。罗伯特·康宾：《受胎告知》、《耶稣诞生》，他的作品在边角上已经看出了后来作为独立题材的风景画的端倪。(在佛莱玛尔修道院发现了一位无名画家的佳作，他放弃了哥特式的亦真亦幻，运用了新的具象主义风格，成为尼德兰绘画革命迈出了决定性的一步，因此称他为“佛莱玛尔画家”。有学者推断他为罗伯特·康宾，也有说是维登。)扬·凡·埃克：突破宗教画的特色技法，重视对人物性格和心理的塑造，非常注意写实，细心研究光和色的体现，对油画方法进行重要改进。约1425年《教堂中的圣母》体现世俗思想和在描绘室内光线方面进行探索,也是17世纪荷兰室内15世纪风俗画的先声；1432年完成《根特祭坛画》，主体部分《羔羊的礼赞》；还有《阿尔诺芬尼夫妇像》。绘画维登：宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。北方画派：以哈勒姆为中心，德尔克·波茨《最后晚餐》。盖尔特根·托特·辛特·扬斯，《旷野中的施洗者约翰》、《耶稣诞生》，被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。

南方画派：雨果·凡·德尔·高斯，三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》。《马利亚之死》。尼德希罗尼穆斯·博斯：通过幻想的漫画式形式，反映反对天主教、封建主义的心态，写实性与浪漫主义的体现手法紧密结合，兰15、《切除胆石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》。文艺16复兴世纪风俗画昆丁·马苏斯：风俗画创始人之一，继承尼德兰细腻平整的特色画风，描写普通现实生活，《兑换银钱的人和他的女友》。之交和风景帕提尼尔：为尼德兰风景画的发展做出了重要贡献，作品中风景占据画面的主题，即使宗教画中人物也居于次要绘画画形成地位，为风景画成为独立画科奠定了基础，《逃往埃及》、《圣哲罗姆》、《逃亡埃及途中的休假》等。团体肖像画：16世纪出现，17世纪达到全盛，扬·凡·斯科列里早期代表画家之一，代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的玛利亚》等。16世纪罗马派：有些艺术家抛开本民族艺术传统，也脱离生活，单纯模仿意大利艺术样式。扬·戈萨尔特、弗兰斯·佛洛里斯。绘画老彼得·勃鲁盖尔：他极大地简化了素描的明度关系，利用对线性透视的精确把握塑造空间结构。

其作品塑造了大量极具活力的农民形象并带有寓意性的内容，如《农民婚礼》、《农民舞蹈》等；他在风景画的独立上也做出了突出的贡献，喜用全景式构图，具有开阔的诗意，描绘尼德兰纯朴的田园景色，代表作有《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》；《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的小孩虐杀》暗示西班牙暴行；《绞刑架下的舞蹈》森林游击队的战斗生活。雕刻：克劳斯·斯留特尔，《第戎修道院的大门雕刻》、《摩西井》；让·莫内；雅克·杜布劳克《基督被判死刑》。2背景：艺术家对生活环境和生活现象关切，人物造型强调真实感，热衷描绘自然，体现人文主义观念。宗教改革运动和农民战争，文艺复兴达到极盛。肖像画风景画成为独立画种，版画达欧洲最高水平。美术作品以深刻而严肃著称。(1420-1540)康拉德·维茨；《基督履海》（《捕鱼的奇迹》），描绘日内瓦湖景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且注重光的变化；马丁·盛高厄，《牧人来拜》。阿尔布雷希特·丢勒：是德国文艺复兴时期最伟大的作家。他擅长油画、版画等多个画种，继承了德国美术的特色，又接触了南北欧的特征，形成自己的样式。他的作品塑造了真实生动的形象，充满了对生活的热爱，也洋溢着人文主义精神。

《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》。在他的《自画像》运用了中世纪只有描绘基督圣像画才采用的庄重的背面构图就是例子。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的作家之一，铜版画《农民和他的父亲》、《三个农民在谈话》、绘《农民舞蹈》。他的代表还有1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》。德国画格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》。文艺复兴老克拉纳赫：多瑙河画派：16世纪，为德国风景画成为独立的画科做出重大贡献。确切地说应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。丢勒和老克拉纳赫都为该画派的产生进行过实践和准备。代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。阿尔特多费尔的油画《多瑙河风景》描绘雷根斯堡附近的景象，是德国绘画中第一幅没有人物的单纯风景画。小汉斯·霍尔拜因：创作了大量的肖像画，表现了对象的端庄、静穆和专注，代表作有《鹿特丹的伊拉斯谟》、《在伦敦的英国使节》。1526年后去伦敦，成为英国国王的宫廷画家，他是那个时代北欧最伟大的肖像画家。里门施奈德：是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕塑精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。

雕刻维特·施托斯：高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。克拉夫特：《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的外形模式，构成了独特的外形。四、西班牙背景：文艺复兴早期，主要产生于沿地中海的一些经济较为发达地区，最主要的画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。14-费尔列尔·巴索：14世纪加泰罗尼亚画派，“西班牙的乔托”，和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具15有生活的气息，《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等。15世纪哈·乌格特，三联画《圣乔治》。世纪哈依姆·费雷尔：15世纪瓦伦西亚画派，《最后的晚餐》。贝鲁盖特：上半期背景：1556前，查理五世统治时期，查理五世是意大利艺术的热心倡导者，大量接受人文主义思想。成就：塞维利亚画派阿·费尔南德斯，作品很富有生活和时代的底色，《航海者圣母》；巴尔加斯；瓦伦西亚画派胡·德·华内斯，《最后的晚餐》；伊·亚内斯·德·阿尔梅吉纳，《参竭圣庙》、《圣卡特琳娜》等。西班牙文艺复兴16世纪下半期背景：1556后，帝国内忧外患，腓力二世利用宗教裁判所疯狂镇压人民，扶植宫廷古典主义，流行罗马主义艺术。

成就：15世纪西班牙宫廷流行罗马主义艺术，地方上出现了样式主义艺术，西班牙的风格主义艺术受意大利的妨碍，但更多带有宗教神秘主义的色调，最典型画家路易斯·莫拉列斯，一系列《圣母子》。埃尔·格列柯：16世纪西班牙地方画派最著名的作家。作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的格调。笔下的人物和风景常常变形，《奥尔加斯伯爵的下葬》。17世纪他晚期作品更表现出变形和骚动不安，《使徒彼得和使徒保罗》、《揭开第五印》、油画《托列多的风景》和《拉奥孔》，肖像画《尼·德·格瓦拉》。16、17世纪之交其他地方画家：不满意冰冷的希腊宫廷艺术、神秘主义和样式主义，主张卡拉瓦乔主义艺术，把艺术和生活结合。瓦伦西亚画派里巴尔达，塞维利亚画派老法爱而连拉、巴切柯（委拉斯贵支的妻子和老师）、静物画家柯丹。建筑建筑：15世纪下半期“银匠风格”，贝壳府第、萨拉曼卡大学图书馆立面；16世纪上半期最有名的复古风格建筑是在格雕刻拉纳达的查理五世宫；16世纪下半期埃斯柯里拉修道院，是军权和宗教结合的喻示。雕刻：西洛埃父子；巴特洛米·奥尔唐尼斯；阿·贝鲁盖特，木雕《亚伯拉罕与以撒》等。3总论：15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的奇特主义倾向而提高现实主义艺术。

这一改变形成了那个时期准确优雅的外型，细腻的画风和响亮华丽的色调。这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。雕刻：15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，为建筑而创作并与建筑物的线条融为一体。这时期出现了很多出建筑雕刻色的美术家。如斯吕特，是15世纪写实主义潮流的代表，作品有尚波莫尔修道院正门的《供养人与圣母子》等；柯隆波追求人物形象的完美，作品有《圣乔治屠龙》等；古戎的雕刻装饰感极强，与建筑的线条融为一体，代表作有卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》等；彼隆，亨利二世陵、比拉格亡妻墓上《基督下架》等。法国文艺复兴早期绘画：普罗旺斯画派夏隆冬，《哀悼基督图》。在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的德国艺术在15世纪下半叶卓有成就，富盖，《圣母子》、《查理七世》、《德于格尔森像》等。“穆兰城画师”波雷沃斯特，《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》。背景：16世纪，法国国王请来意大利画家罗索和普里马蒂乔领导装饰枫丹白露王宫，对法国画派产生了深远的妨碍，导致了枫丹白露画派的形成。枫丹白露画派的主要特点有：1）肖像的精巧；2）画面的动感；3）色彩的华丽（甚至有些轻浮）。

强烈的光影、虚实变化代替了早期的平面化与刻板，使画面更趋向于世俗的真实性。枫丹白露画派卡隆：画派中别具一格的画家是卡隆《三头政治下的屠杀》。古赞父子：是画派中享有盛誉的作家，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》，小古赞《最后的审判》。佚名作品：《埃丝特蕾姐妹》、《猎神狄安娜》、《慈爱》等。肖像画：弗朗索瓦·克洛埃《弗朗索瓦一世像》、《奥地利的伊丽莎白》，风俗画《沐浴的普瓦提埃狄安娜》，在古典的优雅和现实趣味，装饰性的苛求和艺术的体现之间寻得了平衡，具有名副其实的法国气派。第二代枫丹白露画派：16世纪下半叶重修枫丹白露宫时，神话寓意画再次得到发展并出现高潮。杜布勒伊，《古时的献祭》；杜伯瓦，《克洛琳德的故事》等；弗雷米奈，枫丹白露王宫教堂天顶画。此三位在枫丹白露宫的构思构成了国际样式主义的最终阶段。意大利地图4