【模板锦集七篇】幼儿园如何开展音乐教育(2)

二、环境的营造

以兴趣为先导。教师必须采取诸多教学方法或思路，创设教学情境，激发调动学习兴趣，让每个教师都生发“我愿学”、“我要学”的梦想。如场景营造能运用：语言表述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

三、学习的指导与教学调控能力

方法简单有时效性。教学有法而无定法，贵在得法。教法应按照老师跟学员的实际来选取，而不是照搬教材和课标。如果是这种，教师只能是按预设方案进行表演，学生只能是被动的学习。因为“教”是为“学”而服务的。

四、教师与师生间的默契程度

注重教学上教师参加状态、学生交往状况、学生认知状态、和学习达成状态等方面来评判课堂教学的品质。如教师参加状态：学生讲课情绪如何，能否在戏剧课上积极感受跟模仿。学生相处状况：对老师询问跟要求反应能否积极，与朋友合作能否友好。学生认知状态：对戏剧现象有没有独立观点，能不能在已有的戏剧基础上自由、即兴地成就，自主学习和缓解问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习跟掌握课堂教学内容，音乐常识和技能等；能不能按学生规定把学到的相关戏剧知识、内容与个人感情表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。

五、艺术实践性

课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课可使教师受益终身，直接影响教师的感情、情操，影响人们对世界的体会、思考，即表达形式，并最后积淀成为人们的精神世界中更深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是使教师获得一种知识，还要使学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

音乐教学总结 篇7

高中戏剧课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式发生的课程，在大学尚属首次，为了表现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我学校音乐课堂的一点体会。

一、严谨性

1、严谨的备课

备课是课堂过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接妨碍着学生的教学和课堂的质量。

比如教学目标，现行存在着主要有两种设计理念。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特征。理论型的方式加强深层次的、意义广泛的规定，比如：学生的学习兴趣、参与意识及素养、课堂效果之类，比较贴近素质教育的初衷，但缺少实际评价的可测量性;实际型的机制则强调评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方式跟方法等等，比较容易评价和测量，但仍然又不这么贴近新课标的要求。如何将两者的特点有机结合，正确应用到备课中，真的还要我们下一番功夫。

备课的细致不仅仅是表现在文字上，它还要考虑到是否切和实际的能操作性。一份教案是否适用与所专家对象的常识层面及心理特征;是否可应用与自身的客观条件;是否合乎新课标的规定等等。

我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表跟公开，并很难被对方挑出毛病来呢？

2、规范的教态

教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员既不仅限于教师两人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”高中音乐课的教案模板，整台戏的顺利还取决于你是否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来一同完成这场“演出”。

规范的教态是教学成功的一个不可或缺的重要原因。音乐老师的形体语言是课堂的无声语汇，它通过表情、眼神、举止、仪表、手势等方式，来传达情感，是一种具有较高审美价值跟情感交流的交谈工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的兴奋气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也帮学生带来一种亲和力。

有时候不用多讲哪些，你的形体语言已经感染学生了。音乐课堂心得体会

3、精炼的教学语言

“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的含义不同。“说”是最随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就具有“教授、传授”的含义。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和课堂中无关的并且是个人的习惯用语应少说，或者是务必避免，以免误导或妨碍学生的正常思维。

精炼的课堂语言，能使学生的认知非常清晰、便于更好的依照教师所设计的模式深入下去，以期达成最后的教学目标。

在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣诙谐的;讲授的内容条理

音乐课堂心得体会 应聘音乐教师个人的感想想法如何写_把你对找个课程理解写下来，写你的心得，学到的跟还有的不足之处。，以下是为你们整理的《音乐教学总结》，希望你们才能喜欢！更多资源请搜索工作小结频道与你分享！

要清晰，自身认知要敏捷;同时需要勇于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理才能成为课堂上的一个闪光点。优秀的课堂语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。

4、严谨且不失诙谐

一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣跟共鸣的。心理学研究证实，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默风趣的语言、不伤大雅的小调侃即解决了学生的疲劳感觉，又再次打动住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。

然而，难就难在一边即可保持严谨的教学，一边才能不失水准的风趣调侃。事实上，如果你的常识结构不全、教学心得不足、教态不完善，很可能一细致你哪些都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就显得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默风趣，自身的优势特长一点也发挥不起来，有的之后，自身已经明明意识到了哪些能就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的困惑，而是一个习惯性的缘由。常规教学中不良习惯的养成肯定会妨碍到你的竞赛课发挥，要想做到即不失稳重又可幽默风趣，只能认真地从以前常态课课堂中一点一点积累，没有什么捷径可走。

二、科学性

音乐是视觉的美术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能借助欣赏者的触觉器官接收，通过他的灵魂体会、感受，从而使他受到美感的一门艺术。

高中学段学生有着他自身的特征。一方面，如同它们的生理结构一样，自身的知识结构未近雏形;一方面知识结构亦犹如她们的心理层面一样，虽自我感到成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的挺。这个时期为她们安排的课程内容浅了不行，不情愿听（学生语：小儿科了）;深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在建立教学机制跟教学计划时必须遵循音乐这门学科的常识特征跟自身规律，同时还要考虑到所专家对象（高中生）的知识层面及心理特征。

1、教学中，应注重于在聆听基础上的探讨、交流、比较和评论，通过生动的课堂活动来推动体验美感、丰富心灵、促进想象力的过程。

2、音乐戏剧的非具象性和非语义性体现了戏剧课程独有的韵味特色，音乐也有一种直接的感受跟经验，必须借助直觉的方法去取得。教学中，教师要尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。

3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际跟学生的生活经验、有利于学生全面发展跟健康成长的戏剧素材来增大课堂信息量。

三、创新性

同样的教材有不同的学生;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的差异。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多变革的课堂思路、教学方法、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为影片片段来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐可告诉我们哪个》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入至了教学中，为最后的教学目标顺利地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学例子不胜枚举，这里就不再一一列出了。需要指出的是：创新是倡导“个性化”教学的一项重要方法;创新不是随意的颠覆;“万变不离其宗”，无论如何创新，还是应依照学科的常识特征及规律、切和教学的实际。

最后，我想说的是：所有的创造来自于以前一朝一夕的累积，规范严谨且严肃的常态教学是教学素质提升的重要保障！

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