钢琴电子琴弹奏的基本知识教学方法-乐题库

第一章 钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过课堂让学员认识吉他电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏吉他电子琴的站姿、手型、钢琴按键的分组，弹琴时力的方向并且乐器踏板的利用。教学重点：1、五线谱基本常识的把握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法跟乐谱分组法的差别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴演奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的把握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节 认识五线谱一、五线谱五线谱是由线跟间构成的，其每一条横线与以此产生的每一个间都有不同的作用跟意义(包括加线与加间)。1．线与间(1)五线谱上的线从下向下依次可分为五条线。(2)从下往上又能依次分为四个间。2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下发生加线现象，于是又分别产生了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：二、力度记号（1）强 f 中强 mf特强 sf ＜渐强（Cresando）突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）（2）弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。 如p、pp、PPP、PPPP等。三、重音、保持音跟跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示表演、演唱时加重音(在有些情况下，如用这种乐器表演时通常被处理成小渐

弱)。(2)“一”保持音记号表示表演、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号表示表演、演唱时需要跳奏。四、反复记号表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1) 局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine从头再奏到“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏到“ ”处，然后跳至Coda(结尾)。(3)“ ” 无定次反复记号“ ”延长记号。表示乐曲在这里停顿或延长。“ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。五、谱表1、高音谱号和低音谱号上的音音域谱号具有实际含义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即他们特别熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用低音谱号去记谱，但因为它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对罕见)。在许许多多的音当中具有实际含义的唯有七个(不包含黑键)。而这七个音则各自有他们的听名跟音名。2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际含义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则因为同高音谱号相重复而不典型，且无很多的实际含义)这个音就是中央C。如图：3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这些对接关系，为了便于许多吉他如：钢琴、管风琴的使用，人们经常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：六、音符一般状况下，音符常常由三个部分构成：符头、符干、符尾。七、变音记号变音记号：使音在原有基础上形成音高差异的记号。通常状况下，变音记号有下列五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向下升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下增加一个半音。(

3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向下升高两个半音(一个全音)。(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下增加两个半音(一个全音)。(5) ：还原记号，表示音在未下降或减少的状况下再次还原。课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音跟跳音记号。3、 反复记号的作用是哪个?请在钢琴基础教程中找到有诸多反复记号的曲目，并把其演唱的段落标记起来。4、 请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。教学后记：第二节 钢琴的键盘现在，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低至高大约产生了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了便于使用或记谱，人们既将这种音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方法。1．钢琴键盘分组法，具体办法是按乐器键盘图划分音区。如图：2．乐谱分组法，该种分组方法是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、 B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、 熟记钢琴键盘的分组。 2、 对照键盘熟练的写出音名。3、 右手在屏幕上演奏小字一组的音阶。4、 左手在屏幕上演奏小字组的音

阶。教学后记：第三节 钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的站姿学习钢琴第一步先应把握正确的姿势。坐的位置与坐姿对于乐器独奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与坐姿不恰当，会非常影响弹奏质量。首先应放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了身体与钢琴的距离。琴凳放得很近，身体会把头部挡住，两肩可能与四肢夹紧而导致全身难以顺利左右移动，两手弹至向后面靠拢的位置经常以斜角触键，无法保持双手与键盘成一条直线。琴凳放得很远，手臂可能伸展地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能更加前倾以让手臂接触键盘，导致整个脸部对指尖的无谓压力。正确的姿势必须是：臀部不要全部坐满琴桌，只要坐到约三分之一的位置，身体要支持在手臂而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将全身支撑起来（站得出来），就是正确的姿势，人与钢琴地位置要以双脚自然下垂，双手置于键盘上然后，两肘能成功地在脖子回合为准。双臂应象鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生必须用垫脚板或小矮凳将双脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。坐的时侯，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩应该维持放松，自然下垂。肩部完全舒展是极为重要的。从学琴依始的第一课，就需要避免造成任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都应学会自然舒展钢琴教案模板，避免膝盖疼痛与上臂紧张。坐姿正确，有利于全身力量向手掌传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的迅速移动。人的臂展、体积、臂长、腿长各不相同，必须按照自己的身体条件决定坐的恰当位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于乐器的高质量的声音。二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不合适弹

钢琴。因为，拇指的自然状况是内外伸曲不能上下平行运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向左侧斜倒，且更软弱无力，不易站立起来。因此，弹奏吉他的五指手型必须克服上述各个脚趾的弱点，小指需直竖起来，使手臂无法垂直站立。手掌需向两侧旋转钢琴教案模板，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手臂都可作为屏幕的直线延展。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在屏幕上。课外作业：1、 掌握恰当的姿势。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否恰当。2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的和弦，要保持手型不变。教学后记：第四节 弹琴时力的方向在吉他上演奏出优美的嗓音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它必定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向上给予一个力, 另一边则向下形成反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。因此, 在琴键上施力时,力的方向是向上, 目的地是琴键的上面。由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的厚度,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再例如当一个苹果成熟时, 毫无负担地坠落在地上,声音清脆而放松。在吉他的弹奏上,如何将身体的力量, 集中看似向下地放到指尖, 再传到琴键的上面, 是一个相当基本且重要的难题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底那一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用手指推开琴盖, 推的之后, 你会看到全身自然向前, 手臂跟着向前, 而右手则自然向前下方, 手掌一个力量以推进琴盖, 当舒展不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向下放松。