国画白描教案.doc 20页(2)

“十八描”是古代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历朝各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹颜色而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即作为流传迄今的“十八描”后来逐渐作为人物画线描技法教材。“十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形式跟表现手法，可还是按照不同的帽子质地或人物性格来体现的。东晋顾恺之用高古游丝描来绘制衣服褶纹，这种服装质料是麻织品，比较浅色；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的裙子质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种绘画，也是按照不同内容跟质料进行绘制的，现代织品繁多，描法也需要不断变化和演进。十八描解析1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有细腻秀劲古逸之气合。易于表现优雅幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的《女史箴图》。、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如宋代周肪的《听琴图》等。、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严古朴之情，所以古代佛教绘版画基础教案姓 名：系 别：国画基础教案教学内容：1、什么是工笔花鸟画？2、工笔画的工具材料及使用。

3、中国画中的形象美4、工笔花鸟画的发展史简述及古代作品赏析。教学目标：1、了解工笔花鸟画的相关知识。2、了解并准备工笔花鸟画的绘画工具。3、中国画中形象美的理解4、传统绘画花鸟画的赏析与水彩教学重点：工笔画作画工具的特点、名称及使用方式。教学方法：讲授+实践教学时数：32课时教学过程：一、工笔国画画知识介绍中国画简称“国画”，我国特色造型艺术之一，在全球艺术领域中自成体系，有绘画、写意、钩勒、设色、水墨等画法形式。工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的技法。 我国绘画花鸟画有着悠久的特色历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的作家。唐代从事这些版画艺术的人渐渐减少，至五代已形成扇面花鸟画家。宋朝的国画花鸟画发展尤为昌盛，画家之诸多，风格之多样，是前朝所未曾有的。工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的戏剧传统，为他们所喜爱。传统技巧是丰富多彩的，概括出来有国画、勾染、没骨三类。白描 单纯用色块来体现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。 勾染 在写实基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。没骨 不用墨线色勒，用墨或色以明暗、浓淡来体现物象的叫没骨。

没骨有没骨渲染和没骨点染之别。二、工笔画的绘画用具材料及使用中国画的用具材料比如笔、墨、纸、砚、中国画色彩。毛笔和白纸及墨的特有性能，是产生我国绘画民族风格的动因之一。因此，熟悉笔、墨等软件的性能，是学习日本画的基本前提。毛笔：一般的钢笔有毛笔、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或毛笔大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。墨： 是国内画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。宣纸： 国画用纸有三种，熟宣是在白纸上抹过胶硬的不吸水纸，适合画工笔、工笔画。半生宣及生宣，能吸收水份多用于写意画。初学国画可用毛边纸练习。中国画的装裱：中国画的装裱方式别具一格。装裱是为了突显作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等。中国画的用笔和用墨：中国画讲究蕴藉意趣，注重发挥笔力的体现功能，因此，笔墨是中国画的主要艺术特点之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。学习中国画，就要学习运用水墨，以丹青传神]达意和叙事。中国画的用笔：执笔方法跟写字相同，以可灵活采用为方法。

一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等行笔、运笔技巧。中锋：笔管垂直，行笔时笔尖在墨线中间。中锋线圆厚，显得外柔而内刚。侧锋：行笔时，笔尖在墨线一边。用侧锋笔墨变化丰富。逆锋：笔向笔锋方面逆行，逆锋线苍老艰涩。拖笔：执笔稍松活，引毛笔拖行。拖笔线轻柔灵动。三、中国画中形象美的理解形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是形式， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是国内画的基本语言，你是怎样理解的？笔墨之美：充分借助毛笔的性能、驾驭墨与色在白纸上的渗化效果，表现不同物体的颜色、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的长短、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。色彩之美：中国画用色有浓厚的特征。以技法分有国画、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了国内画独特的民族传统。你了解美国画的形制包括那些内容吗？扇面、 册页、手卷、框裱、条屏、立轴。

立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸至全貌。印章：阳印与阴印；名章与闲章。章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是场景构图不可缺少的构成个别书法教案竖画模板， 好的书画与书法可以为场景增色。中国画的装裱也更讲求，使形制的外在结构方式非常完美。四、传统绘画花鸟画的赏析与书法1、宋代 赵佶 《芙蓉锦鸡图》中国近代皇帝比较偏爱画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架更好斗。四，母鸡护小鸭很仁慈。五雄鸡报晓更守时，表示守信用。这些都是他对官员的要求。画家的表现手法十分生动，一只孔雀纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在描绘手法还是表现形式方面都早已超过高度的艺术水平，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是展现金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩翩，相互追赶嬉戏，引得落在枝上的孔雀回首凝视，目不转睛。

目前流传于世题为赵佶的佳作中，艺术风格呈现出工致细丽与朴素生拙两种截然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等，简朴生拙者如《柳鸦图》、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的非常分析，徐邦达先生强调后者不是赵佶所作，而是画院画师的佳作，后者则为他的亲笔画迹，这一见解为多数艺术史研究者所认可。此外，现存记载明朝宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与”御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人描绘。所以说，尽管图上有赵佶的题跋，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。2、宋代 赵佶 《腊梅山禽图》《腊梅山禽图》乃宋徽宗赵佶所作，构图简约，用笔细挺，线条均匀。画中一株腊梅，枝干略弯上伸，几点黄花盛开，似花香袭来，一对白头翁左向依偎，下有丛草，极富生趣。枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所引来，正顾盼观望。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色淡雅。山禽刻画细腻，神情逼真。构图匀称，明快大方。画幅左下方有作者自题五言绝句一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头”，右下角有署款。3、清代 恽寿平 《没骨花卉》恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

这其中唯有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而变成清初影响较大的工笔画家。恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号双溪外史、白云外史书法教案竖画模板，东园客，瓯香散人等，江苏无锡人。生于明崇祯六年，卒于清康熙二十九年，一生曲折，饱经磨难，他幼时聪慧玲利，遭遇水灾，与兄皆阵亡，与兄长失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于骈文、诗词、书画无不精擅。他提倡气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情精品文档 2016全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作 –独家原创1 / 1