高中高二音乐教案范文三篇

【导语】音乐是体现人类现实生活感情的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和钢琴两大类型，又可以大致的分为古典音乐、民间戏剧、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。无忧考网准备了下列内容，供各位参考!

欣赏西藏民歌

教学目标

一、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特征。

二、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。

三、初步知道西藏民间舞蹈特点。

教学重点

通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特征。

教学难点

根据西藏音乐，创编舞蹈

教学过程

（一）激情导入，走近西藏音乐

1、组织教学、师生问好。

2、屏幕播放《走进西藏》

（二）视听体验、了解西藏民歌节奏特征

1、教师：刚才，我们看到的是《走进西藏》，你们对西藏有什么认识？

学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转*，有许多的寺庙，有大大的神像，有青颗酒，有鲜艳的哈达，有闹*的*喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。

2、教师：今天老师带他们欣赏西藏歌曲，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

3、听后回答：你们对西藏歌曲了解多少？给他们的印象最深的是哪个？

藏族民歌有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族戏剧可分为民间美术、宗教音乐和宫廷戏剧三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的舞蹈戏剧。

（三）对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌

1、播放《走进西藏》歌舞片段，蒙古民歌《草原夜色美》。

2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌或者新疆民歌的不同音乐特质。

西藏歌曲：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与乐器相同，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

蒙古民歌：旋律舒展绵长，节奏自由，句幅宽大，富有浓厚的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

新疆歌曲：旋律生动活泼，热情欢快。主要吉他有弹布尔、东不拉、独它尔等。

小结

音乐要素

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了戏剧要素节奏、旋律的基本知识跟技巧，以及国内历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏跟旋律在戏剧中的作用有进一步的知道跟认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以赏析和学听钢琴作品《长城谣》入手，引导学生利用节奏跟旋律知识，体会和体验其在戏剧作品中的作用，感性体验跟理性知识相结合，更多地从音乐的体现方式入手，分析理解作品。

教学过程

（一）导入新课

1、学习美术要素的常识的重要性，了解节奏跟旋律要音乐中的作用，更深切地展现和理解戏剧作品。

2、有重点地阐述节奏跟旋律的基本知识和技巧，并作必要的解释跟回答。

（二）欣赏戏剧作品《长城谣》

1、导言：运用节奏跟旋律要素，感受不同节奏的组合跟旋律线的进行，在戏剧作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀新作，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发内战，影片已拍成，但此曲却风行全国。写法上跟《孟姜女》一类特色民歌相似，具有浓郁的抒情特点，典型的五声调式。

3、播放曲目录音后，请学习讲述歌曲抒发的基本情感（悲愤，感情真挚）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作探讨作品的详细提问（宫调式、四声部、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的非常。

6、教师小结：上行旋律通常体现高涨、激动、紧张的心情，有减弱的态势。下行旋律能将激动的心情松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的感情，有减弱的态势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学听歌曲《长城谣》

1、学听歌曲。提示：用所展现认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感跟强弱趋势。

2、教师演唱曲目第二段，并将结尾的下行旋律55613·53211-----||改为上行旋律556132|1------||试唱，请学生作不同旋律线进行表达的感情非常（上行最激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对戏剧作品的作用跟影响。

（四）音乐作品中节奏的评述和非常

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用跟影响。

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片段，请学生作节奏的非常了解。教师能将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作非常，进一步强化学生对节奏在音乐中作用的了解。

3、教师小结：表现欢快、抒情、优美沉思的感情，节奏非常松，音的时值长一些，音与音连接较僵硬。表现兴奋、紧张的心情，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结

音乐要素节奏跟旋律在戏剧中的作用是巨大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达感情是不一样的。学习音乐要素，了解其在戏剧中的表现手法，会使我们很真切地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

摇滚

[教材]人音教版普通初中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]高中一年级

[课时]一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在教学上进行展示与交流，共同讨论爵士音乐的风格特征，并认识其相关文化及戏剧价值；引导学员用开放的态度，正确考量台湾黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的苛责与宽容的观念。

[教学重点]

由于这些历史与社会的缘由，学生对爵士音乐接触非常少，没有太多的感性认识，虽然通过长期的资料搜集，但却缺少对音乐本来的体会跟理解。在教学过程中应格外重视引导学生诠释和感受音乐，让学生初步认识爵士音乐的戏剧特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和舞蹈活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的方式（手抄报音乐教案格式，文稿，网页，课件等），用文字跟音响配合说明——什么是爵士乐？

二、教师需准备一些有关的资料音乐教案格式，并制成相关课件，随时与学员进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以便于进行讲座跟交流。

[教学过程]

一、听辨导入（3分钟）

1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师：请你们分辨一下，两段音乐有哪些不同？

2、学生谈对音乐的理解。

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与分析（25分钟）

1、学生的交流：

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的戏剧等），并相互交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与派别，演奏形式，风格与特征，代表人物以及作品……

（说明：此环节可以使学生互相介绍认识相互的作业状况）

2、学生分组展示并作介绍：

由于没有在介绍的内容上做硬性的要求，教师要灵活掌握，根据学生介绍的状况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在下面三方面作适度引导、交流：

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的戏剧特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

①学生按照派发的曲谱，随乐曲哼唱，并模仿二胡的演奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难把握。

③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的手段。

④引导学生对比哼唱课件展示的乐句，感受降三音、降七音的戏剧色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特征。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆”，司各特。乔普林ScottJoplin

①说出聆听的体会——适合唱歌的舞曲音乐。

②引导学生随美术做律动，找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生把握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特征。

教师总结：布鲁斯的调子与拉格泰姆的节奏产生了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性：

①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的戏剧”表现在这些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴表演（演唱）是爵士音乐的心灵，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些能够精确记谱的美妙音乐，中能用录音的方法把它记载出来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的演进流派①简单总结各流派的戏剧特点，引导学员尝试进行戏剧流派的听辨。

②教师谈谈自己的见解：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在*另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中演进，使爵士音乐富有了魅力与生机。

（说明：此环节又充分展现了学生的主体性，也显示出学生的指导作用；教师应按照学生展示与介绍的状况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达她们的学习成果，尊重其学习的过程。）

3、爵士乐的戏剧价值：

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

的价值在于：把通俗戏剧与认真音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题戏剧并模仿二胡独奏曲子。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴独奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师：为什么中国要在芝加哥奥运会上表演《蓝色狂想曲》？这表明了哪些？设想一下，中国的2008年奥运会会向全球人民献上什么音乐呢？

（说明：提出一些理性的探讨，使学生对常识的理解由感性上升至理性）。

三、思考与创作（10分钟）

1、爵士乐在中国：

⑴、欣赏电影片断：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的画面。

师：在这个电影短片中他们发现了哪些？听到了哪个？想到了哪些？

⑵、学生交流意见，并按照自己的理解，谈对爵士乐在美国的想法。

⑶、师：爵士乐在美国的影响由来已久，当这些由中国黑人贫民创造的民间戏剧在征服了黑人后来，舶来了东方；三四十年代的北京，“百老汇酒吧”“和平饭店”等，其戏剧表演方式与歌词创作都体现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

师：由于历史的缘由，爵士乐在最长的时间内，与堕落并且反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过认识了解：爵士乐本是中国亚裔创造的，是中国黑人情感的渲泻与展现，表达的是劳动人民的心声；只是基某些原因的妨碍，使他们对中国某些音乐缺乏恰当、全面的知道与了解……但现代开放的美国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的态度来认识、学习多元的戏剧文化，丰富自己的视野。

（说明：结合国内的实际，让学生继续进行审慎的探讨，并导出本课的学习目的：学会用思考的心态看待外来的戏剧文化，体现对多元文化的接纳与宽容。）

2、中国的爵士乐现状：

师：步入开放的美国，爵士音乐已渐渐走入人民的生活，日益得到大众的喜爱，故此我们可以从各类不同的渠道搜集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏：具有爵士乐曲风格的中国戏曲：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流：

师：这首由美国歌曲改编的爵士音乐主要表现在这些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏并且演奏者的即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特征，并为下面的即兴创作环节做铺垫。）

3、创作跟表演：

鼓励学生进行简单的创作与舞台：

可做简单的调子风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

可为曲调配节奏的间奏

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