钢琴课乐理教案

教学目标：通过课堂让学员把握五线谱的基本常识，音乐用语、乐谱记号、五 线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为现在的五线谱的 应用打下良好的基础。教学重点：1、音乐词汇的理解 2、音的幅度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及他们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音以及表演方式教学难点：1、各种不同的乐谱记号的把握 2、不同的音符和休止符以及他们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音以及作曲授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是戏剧理论科目中一门系统讲授戏剧理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现戏剧所不可缺少的。无 论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或戏剧教育都是必须应学习的。 乐理 视唱课是按照从感性到理性、理论与实际相结合的课堂方法，在学习基础理论 知识时，联系视唱课中所取得的理性材料加以印证，理论与实践相结合。认谱，是学习基本乐器初级阶段中更重要的环节之一。只有拼命、认真地 学好，才能为日后的学习打下良好基础。在学习时应格外留意理解并把握各种 正确的概念跟基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论 教条。

实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被采用得更 广泛的乐谱之一，它问世于中世纪的西欧，是由四线谱演变而来的。今天五线 谱成为基本工具，是中国范围内用戏剧语言进行交流的他们更熟悉的一种乐谱。 我们的钢琴课堂也理所当然地以此为主。因此，我们应该理解，学好五线谱不仅是学习戏剧的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。第一节 音乐词组 要学习五线谱，必须首先学习、了解并把握一些相关的基本常识。这些常 识而且是基本乐理学习中的必备课程，也是诸多戏剧工作中不能或缺的重要组 成个别，是戏剧整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐词汇。 学习并把握基本的音乐词汇是学习戏剧的主要环节之一。 为了让演唱者和演奏者准确的把握作曲家对作品的要求，因此造成了这些 的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提醒他们该怎么去演 奏和演奏，因此掌握戏剧用语就相当的重要，可以帮助你准确地表达作品的情 感。 本书介绍的较常用的音乐用语详见 P3—7 页， 音乐词汇来自于不同的外国语汇，它们是在音乐演进过程中总结起来而逐 渐为他们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。

我们挑选出来的都是一些较典型、较常见的术语，并不是全部。而唯有对他们 做到熟悉并传达其功能能够在音乐工作中最准确地理解并解释音乐的涵义。第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是戏剧更常规的节奏组织单位；小节线则是小节的界定标记。大多数的 音乐或节奏进行是被这种一小节、一小节地组织并标记起来的。 二．连线 我们会在许多乐谱中发现某些记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中 最重要的记号之一。 一般状况下，连线有下列几种作用： （1）legato：表示在表演或演唱时需要做到连贯： （2）同音连线：又称延音线。在两个音高完全相似的音符前面出现连线， 则第二个音不再发响，而是连过去表演(延音)。 （3）演奏法：如吉他的弓法；钢琴的手臂连奏等。 演奏时注意： a、弦吉他独奏需要用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等按键乐器需要用手指连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管乐独奏或绘画演唱时，中间不能换气)等等。三．强、弱及减弱、渐弱等记号（1）强f中强mf特强sf＜渐强（Cresando）sfz强音标记“f”越多音越强。 如：f、ff、fff、ffff 等。＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱 fp＞渐弱(dim)等等突强即弱 sfp弱音标记“p”越多音越弱。

如 p、pp、PPP、PPPP 等。四．重音、保持音跟跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示表演、演唱时加重音(在有些情况下，如用这种乐器表演时通常被处理成小渐弱)。(2)“一”保持音记号表示表演、演唱时尽量饱满充分。(3)“·”跳音记号表示表演、演唱时需要跳奏。五．终止线表示乐曲结束时的记号。另外，在印刷体中既常将其分成两种。小终止(乐曲部分结束)、大终止(乐曲全部结束)六．反复记号表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。(1)局部反复，在两个记号之间反复。(2)D．C．(da copo)从头再奏。D．S．(da segno)从 记号起再奏一遍。另：D．C．e．1a．Fine 从头再奏到“Fine"为止或 D．S．e． la coda 从头再奏到“ ”处，然后跳至 Coda(结尾)。(3)“” 无定次反复记号“ ”延长记号。表示乐曲在这里停顿或延长。 “ ” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。第三节五线谱的线与间 五线谱是由线跟间构成的，其每一条横线与以此产生的每一个间都有不同 的作用跟意义(包括加线与加间)。 一．线与间 (1)五线谱上的线从下向下依次可分为五条线。

(2)从下往上又能依次分为四个间。二．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下发生加线现象，于是又分别产生了下加线， 下加间；上加线，上加间。如图：加线、加间要切记： 1．加线的长度以记写一个音符为准，不能连用。 2．加线之间要维持一间的距离，不要过密或过宽。 3．加线不能省略。 4．记在上、下加间的音，不应在音符上、下加线。 5．加线通常不少于五条，过多加线则用移动八度记号。 三．八度记号 由于记谱需要，有时在曲谱上会出现八度记号，如图： Ottava．简写 8va 或 8…… ；8…… 。 另：(1)all’ Ottava (2)ottava altaOttava supra (3)ottava bassaottava sotto (4)Coll’ ottava高或低一个八度 高八度演奏低八度演奏加八度演奏第四节 音 符 一．音符的构成 一般状况下，音符常常由三个部分构成：符头、符干、符尾。然而在准确音乐进行中经常发生有符头、符干而无符尾的现象。 也会出现只有符头而无符干、符尾的现象。 另外应注意：(1)当两个或几个都各带有符尾的音符在一起时，它们的符尾 可以串连起来。如：这种连出来的符尾又称符杠。

(2)符干书写问题，一般在三线以上的音符，符干要往下；而三线以下的音 符，则符干应向上；音符在三线上，则其符干能上可下。应避免以下几种错误，如：如遇上符尾连接的音符，则要按照其在三线上下的比例确认符干方向。 应当强调：在书写时符干的上、下规格并无实质意义，仅仅是为了美观。但同时这些规格又不是绝对的，在许多状况下，这种规格由于特殊的缘由一直被 打破。如书写或记录和声性二声部或多声部时则上声部符干向上；下声部符干向下。 另外，许多已出版的复调教材，如《视唱教程》(雷蒙恩与卡卢利合著)等在记谱上也并不完全依照这些规范格式进行(可能是风格引起)，但无论如何，书 写时的简洁也同音符的实质意义一样，是不容忽视的。二、音符的恰当写法⑴ 符头的写法：首先在画符头的之后需要切记要呈 椭圆形。要左低右高。⑵ 符干的写法：在记谱的之后以五线谱的第三线为准。三线以上的音符，符干朝下；三线以下的音符，符干朝上，而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。⑶ 符尾的写法：符尾一律写在符干的左边并弯向符头。如果必须把许多音符连接在一起时，可用符杠（—），符杠的方向跟符头的方向大概平行。

⑷附点的写法：符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上侧的间里，靠近符头 ；符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里，靠近符头。三．各种不同的音符和休止符以及他们的时值另外 二全乐章，八拍二全休止符，静止。以上两种类别音符和休止符在准确音乐中非常少见。 四．附点音符与切分音(1)附点音符：延长所属音符时值的一半。如：复附点音符： 在原有基础上再延长一半七拍 三拍半 四分之七拍 八分之七拍 （2）切分音：两边短，中间长。如：另外，还有连续切分音状况。如：第五节 节 拍 一般状况下，节拍是戏剧节奏律动的最高组织方式。 一．各种不同的节拍 1、单节拍：仅有强拍而无次强拍的节拍。 ①一拍：以四分音符为一拍，每小节二拍。换一句话说乐理教案怎么写，一拍可容纳一小节一个二分音符的容量。 ②一拍：以四分音符为一拍，每小节三拍换一句话说，一拍可容纳一小节一个附点二分音符的容量。 ③一拍：以八分音符为一拍，每小节三拍换句话说，一拍可容纳一小节一个附点四分音符的容量。 ④一拍：以二分音符为一拍，每小节二拍换句话说，一拍可容纳一小节一个全音符的容量。 2 复节拍：既有强拍又有次强拍的节拍。 ①一拍：以四分音符为一拍，每小节四拍换句话说，一拍一小节能容纳一个全音符的容量。

②一拍：以八分音符为一拍每小节六拍换句话说，一拍一小节能容纳一个附点二分音符的容量。 ③一拍：以二分音符为一拍，每小节四拍 换句话说，一拍一小节能容纳一个二全音符的容量。 ④一拍：以八分音符为一拍，每小节九拍 换句话说乐理教案怎么写，一拍一小节能容纳三个附点四分音符的容量。 ⑤一拍(较少见)：以八分音符为一拍，每小节十二拍 换句话说，一拍每小节可容纳二个附点二分音符的容量。 3、特殊节拍：不同律动的节拍组合在一起。 ①一拍：由一拍与一拍组合而成②一拍：由一拍与一拍组合而成③一拍：由一拍加一拍而成(一拍)④一拍：由一拍附加一拍而成⑤一拍：由一拍附加一拍而成 二．节拍的优劣关系 节拍有其自身的优劣律动规律，每一种节拍都有强拍、弱拍(有些节拍还有 次强拍)。一般每小节第一拍均为强拍。(1) 一拍 (2)一拍（3）一拍(4) 一拍(5) 一拍(6) 一拍 (7) 一拍三．弱起拍与不完全小节 在戏剧的谱例中常常出现弱起拍与不完全小节的现象。(1)从弱拍开始的音乐，其起初的小节通常都是不完全小节(见上例)。 (2)作为弥补，该小节应该同本乐曲的最终一小节形成一个完全的小节：(3)如弱起拍结尾是完全小节的话，那么该音乐的起初第一个小节必须用休 止符补足空缺的拍子或节奏。第六节 节奏类型 相同与不同时值的节奏组织成了不同的节奏类型，我们称这为节奏型。 1．均等型 (1)另特殊均等型： 2．前紧后松型3．前松后紧型 4．附点以及差异第七节 装饰音及其它7．自由节拍号我们发现：从一拍处起初为进板(人拍)，一拍之前的“ ”记号为散板记 号，也就是自由节拍号。