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教师新课堂导入的常用方法和导入方法(一)(2)

2021-10-07 04:08 网络整理 教案网

第三项研究内容:积极参与各类精品课程、视听课程、示范课程的评选活动。只有通过活动,才能更快地提高教学水平。只有在课堂试讲之后,教师才能对作品的分析有更透彻的把握。经过反复修改和推敲,我们可以整理出优秀的教学计划,探索小学音乐鉴赏课的实用教学方法。第四项研究内容:积极组织课题组成员外出学习,为每次学习写下感悟和心得。课题组成员每学期至少写一篇论文,以便及时组织和完善自己的研究经验,进而指导和改进今后的研究工作。第五研究内容:根据欣赏课的部分作品,创作文化节目:合唱、舞蹈、音乐剧、情景喜剧等,积极参加省市举办的各类文艺演出,在实践中提升学生的艺术审美. 总结各种研究资料,分析比较,撰写最终报告,编制成果相册,展示和推广研究成果。1.学校以教育科学系为主体,收集每节欣赏课的教案,收集所有欣赏磁带、DVD、课件资料,收集学生在欣赏每件作品的同时创作的故事,学生创作的节奏模式和其他作品材料。2. 以欣赏班的音乐作品为基础,开展合唱、舞蹈、音乐剧、情景喜剧等各类文艺演出,及时组织、收集现场照片和视频。3. 积极开展教研活动,将教研讨论的记录保存存档。要求教师在欣赏课期间教授各种精品课、视听课、演示课、示范课,并根据大家对课堂的评价写出自己的体会。积极开展教研活动,将教研讨论的记录保存存档。要求教师在欣赏课期间教授各种精品课、视听课、演示课、示范课,并根据大家对课堂的评价写出自己的体会。积极开展教研活动,将教研讨论的记录保存存档。要求教师在欣赏课期间教授各种精品课、视听课、演示课、示范课,并根据大家对课堂的评价写出自己的体会。

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4.经常派老师外出学习,及时整理课堂记录、外出学习的感悟和收获,撰写高质量论文,发表在校级报刊或其他专业杂志上,进行音乐鉴赏学习班级准备了更丰富的材料。实施要1.规范各类学生音乐活动的内容和形式,加强对学生活动的领导,统筹安排,做到“五决定”、“两个记录”:“五决定”是计划、内容、内容。设定时间、地点和导师;“第二记录”是指导师每天记录学生活动的内容和参与过程。学校行政领导对教师开展的活动进行检查和记录。2. 积极推动学校艺术节和校外表演活动,激发学生参与各类文化活动的兴趣,为学生提供展示的舞台,培养学生的特长,促进学生的全面发展。2. 教学论文、案例分析、作品光盘、研究教案、讲座、课评记录、课堂实际教学记录欣赏等。4. 每学期,大型文化活动如将举办“六日”少儿文艺汇演、经典散文朗诵、诗歌朗诵等活动,同时展示活动成果。5. 每个学生合理选择自己的兴趣爱好,让每个学生都能充分获得自主、和谐的发展。组织组员学习《小学音乐鉴赏课教学方法研究》课题实施方案,深刻理解方案的精神和内涵,统一思想,提高认识,将方案作为学习资料发布组织全体教师学习。无论学校经费多么困难,都尽量派教师出去学习,接受新的教学理念,获取新知识、新思想,培养一支高素质的音乐教师队伍,以满足学生兴趣活动的更高要求。老师。使每一位学生都能充分获得自主、和谐的发展。组织组员学习《小学音乐鉴赏课教学方法研究》课题实施方案,深刻理解方案的精神和内涵,统一思想,提高认识,将方案作为学习资料发布组织全体教师学习。无论学校经费多么困难,都尽量派教师出去学习,接受新的教学理念,获取新知识、新思想,培养一支高素质的音乐教师队伍,以满足学生兴趣活动的更高要求。老师。使每一位学生都能充分获得自主、和谐的发展。组织组员学习《小学音乐鉴赏课教学方法研究》课题实施方案,深刻理解方案的精神和内涵,统一思想,提高认识,将方案作为学习资料发布组织全体教师学习。无论学校经费多么困难,都尽量派教师出去学习,接受新的教学理念,获取新知识、新思想,培养一支高素质的音乐教师队伍,以满足学生兴趣活动的更高要求。老师。

教师参与学生兴趣活动的辅导,计入教师工作量,可根据实际情况给予适当的经济补贴。同时,充分利用校外人才资源优势,形成校内外一体化的活动指导网络。一、歌唱教学法的意义(1)歌唱活动是音乐教育的基础(2)歌唱是一项学生容易接受和参与的活动!二、歌唱教学法重点: 1.激发学生的学习兴趣,培养情感演唱!(1)培养正确的演唱观念,培养良好的演唱习惯(避免大喊大叫,用表情唱歌,让学生多哼哼,歌唱旅游课:将音乐教学内容与活泼有趣的游戏相结合。它采用音乐游戏、节奏、歌舞表演等综合音乐艺术手段,让学生在歌唱与游戏相结合的活动中活跃起来。活跃的感觉!歌唱演奏课的主要教学方法和教学方法: 1. 创设情景 2. 模拟游戏 3. 竞技表演 总结歌唱伴奏问题: 选择伴奏乐器。器乐教学方法: 1.器乐教学的作用!1.激发学生学习音乐的兴趣。2、可以为学生提供另一种欣赏音乐的方式。3. 有时对培养学生各方面的能力都有帮助!2. 基本形式: 1. 独奏形式 2. 统一形式 3. 合奏形式 三、基本内容及要求: 1、培养学生的独奏合奏伴奏能力,掌握至少一种乐器演奏方法,并能积累独奏和合奏的经验!2.持续培养器乐演奏技巧,掌握正确的乐器演奏姿势,规范技巧!3. 继续培养集体合奏的能力!4、有条件的学校要培养学生依靠听觉用乐器演奏简单的旋律!演奏简单的和声伴奏!能够进行视奏和即兴创作!四、器乐教学中应注意的几个问题!1、注重培养学生对音乐的兴趣,全面提高学生的音乐能力!2. 从音乐教学的目的出发,选择合适的教材!3、教师要注意掌握乐器的技术要领,因材施教。他们不仅要注重技巧和技巧的学习,更要注重音乐的审美体验!4.培养学生良好的排练习惯和练习方法(见命令) 5.循序渐进的原则!6、教学时注意控制音量。音乐欣赏教学方法: 1. 功能 1. 音乐欣赏是满足和丰富学生精神生活需要,激发学生对音乐的热情,进入音乐世界的重要途径。2.通过训练“音乐耳朵”“养成良好的聆听习惯,积累听觉经验,培养对音乐的感知、想象、理解和创造力,提高对音乐和音乐表演的欣赏、分析、描述和评价的水平!3. 开阔视野!二、特点!1.音乐欣赏和学习就是音乐 在创作和音乐表演的接受环节,信息的接受是主观的!2.音乐鉴赏学习对鉴赏有情感作用。3. 音乐鉴赏学习的过程是一个综合的动态过程,包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能!音乐欣赏的审美过程可分为:(1)音乐审美直觉(2)音乐审美体验(3)音乐审美升华三),教学内容!1.培养鉴赏品味,提高鉴赏分析能力,加深对音乐的理解和人文水平,提高音乐的审美修养!2、听懂,逐步学会分析和理解音乐的气氛、情绪、风格和特点,音乐元素之间的关系以及音乐情感的表达!3、聆听、欣赏,逐渐学会分析和理解音乐中的重复变化、对比和常见的音乐结构!4. 聆听、鉴赏、分析歌唱和乐器的音色,以及独唱合唱合奏等表演形式和声音结构(效果) 5、聆听中国民间音乐、世界各国音乐,并初步了解民族地域时代特征!6.聆听,接触,初步了解音乐与其他艺术的关系,音乐与社会、文化的关系!四、早期音乐鉴赏教学的方法 1.引导学生听音乐,探索音乐的本质特征为出发点!2.创造多种方法和手段帮助学生进入音乐(1)开设多种音乐鉴赏班(2))@>将音乐与姊妹艺术有机结合,开展音乐鉴赏教学(艺术、戏剧和诗歌)(3)引导学生在听音乐的同时通过唱歌、乐器、绘画等方式参与肢体动作和表演!(<< @4) 在音乐欣赏教学的过程中,也要组织学生讨论!3.音乐鉴赏教学体现:整体感知-主题分析-整体感知音乐基础知识教学法 1、特点1,包括心理技能和动作技能的学习 2、全面的学习过程!二、教学内容及要求: 小学阶段: 1、培养学生的初步阅读分数能力;2.培养学生运用自制乐谱表达音乐思想的能力;3. 了解音乐练习活动中的音阶、调号和音程。和弦的初步能力,歌曲的基本结构!中学阶段: 1.培养学生学习音乐基础知识的兴趣,并运用所学知识分析音乐创作音乐!2. 培养学生的阅读和记谱能力!3.培养学生用常规乐谱表达音乐思想的能力!三、教学方法要点 1、音乐美育教学要与音乐相结合,与音乐记忆的获得、音乐经验和能力的形成同步进行!2.教学要在参与活动中进行,有利于学生音乐学习兴趣和能力的发展!3.掌握记忆规律,有意识地强调音乐记忆!四、教学联系(一)节奏教学1、结合语言节奏(韵文歌词)2、使用节奏时间值阅读法3、使用打击乐器学习节奏!4、临时编排和组合练习常用的节奏数!5.结合音符节奏时间值和动作节奏!6. 动量活动 7. 简化符号或使用您自己的图形符号来读写符号!8.结合节奏卡练习节奏听写 9.你会唱出歌曲中的节拍。写节奏!(二) 旋律学习 1. 用笔画出旋律线,了解旋律的方向!2. 用手势表示音调的高低 3、用图表表示旋律的音高和长度音调!4、音符头上的音符sol-faming的声母!5、用视觉唱法和听力方法来创作和分析旋律,学习模态调性!6、听旋律的大纲,填写尾注,片段,并记住熟悉的歌曲旋律!7. 练习大调和小调,五声音阶 8,根据乐谱用乐器演奏音阶旋律!9、视唱熟悉的旋律并移调音符!(三)间隔和弦与和声 1、用固定的音调练习演唱 2、一起唱两首熟悉的相对独立的歌曲,培养学生的声音独立性和和声听力!3.间隔和大、小三和弦属于学习七和弦。主要是通过听来感受声音的本质!(四) 音乐结构知识 1. 给出一个简短的乐句或同学创造的一个短语,然后由其他人开发它同学们!2.用各种动作表现音乐结构的变化和重复!3. 用不同乐器和人声的音色变化来表现音乐结构的变化和重复!4. 使用图形乐谱来显示音乐结构的变化。音乐创作教学 1.意义,是学生参与音乐实践活动的重要环节!音乐实践活动三个环节:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏!2. 培养创造性思维能力,提高创造性实践能力是作曲教学的出发点和归宿,是音乐课程价值的体现!3、基本内容及要求: 小学阶段:培养学生以即兴表演形式表达自己的自觉性,发展即兴表演能力!在老师的指导下,培养创造性思维和作曲能力,增强对音乐的理解能力,掌握音乐知识和技能!中学阶段:不断培养即兴表演能力,积极创新思维,提高创新实践能力!在老师的指导下继续学习作品,继续加工和完善个人音乐创作!四、音乐创作教学方法早:摆脱音乐创作的神秘感,营造良好的音乐创作学习氛围!正确引导音乐创作和学习!1. 激发音乐创作和学习的兴趣!2、正确处理模仿与创造的关系!3、区分即兴和作曲的区别和联系!4. 在作曲的学习中培养内在的听觉!五、主要表现形式:即兴音乐创作教学 1、探索声音的音乐活动!2.即兴的节奏创作!3.即兴创作“身体节奏”(振动活动) 4.即兴旋律创作!指导性音乐创作 1、根据指定节奏创作节奏谱并练习 2、根据指定节奏谱,音符创作曲调!3.根据指定的旋律动机,进行变奏或发展为乐句和片段的创作!4.根据指定的歌曲或音乐,安排创建多语音纹理!5.按照指定的标题作曲和作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、条件允许的情况下,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将自己的乐谱转化为音乐创作教学,意义,是学生参与音乐实践活动的重要环节!音乐实践活动三个环节:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏!2. 培养创造性思维能力,提高创造性实践能力是作曲教学的出发点和归宿,是音乐课程价值的体现!3、基本内容及要求: 小学阶段:培养学生以即兴表演形式表达自己的自觉性,发展即兴表演能力!在老师的指导下,培养创造性思维和作曲能力,增强对音乐的理解能力,掌握音乐知识和技能!中学阶段:不断培养即兴表演能力,积极创新思维,提高创新实践能力!在老师的指导下继续学习作品,继续加工和完善个人音乐创作!四、音乐创作教学方法早:摆脱音乐创作的神秘感,营造良好的音乐创作学习氛围!正确引导音乐创作和学习!1. 激发音乐创作和学习的兴趣!2、正确处理模仿与创造的关系!3、区分即兴和作曲的区别和联系!4.在音乐创作学习中培养内在听觉!五、主要表现形式:即兴音乐创作教学 1、探索声音的音乐活动!2.即兴的节奏创作!3.即兴创作“身体节奏”(振动活动) 4.即兴旋律创作!指导性音乐创作 1、根据指定节奏创作节奏谱并练习 2、根据指定节奏谱,音符创作曲调!3.根据指定的旋律动机,进行变奏或发展为乐句和片段的创作!4.根据指定的歌曲或音乐,安排创建多语音纹理!5.按照指定的标题作曲和作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、条件允许的情况下,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将自己的乐谱转化为音乐创作教学,意义,是学生参与音乐实践活动的重要环节!音乐实践活动三个环节:音乐创作、音乐表演、音乐欣赏!2. 培养创造性思维能力,提高创造性实践能力是作曲教学的出发点和归宿,是音乐课程价值的体现!3、基本内容及要求: 小学阶段:培养学生以即兴表演形式表达自己的自觉性,发展即兴表演能力!在老师的指导下,培养创造性思维和作曲能力,增强对音乐的理解能力,掌握音乐知识和技能!中学阶段:不断培养即兴表演能力,积极创新思维,提高创新实践能力!在老师的指导下继续学习作品,继续加工和完善个人音乐创作!四、音乐创作教学方法早:摆脱音乐创作的神秘感,营造良好的音乐创作学习氛围!正确引导音乐创作和学习!1. 激发音乐创作和学习的兴趣!2、正确处理模仿与创造的关系!3、区分即兴和作曲的区别和联系!4. 在作曲的学习中培养内在的听觉!五、主要表现形式:即兴音乐创作教学 1、探索声音的音乐活动!2.即兴的节奏创作!3.即兴创作“身体节奏”(振动活动) 4.即兴旋律创作!指导性音乐创作 1、根据指定节奏创作节奏谱并练习 2、根据指定节奏谱,音符创作曲调!3.根据指定的旋律动机,进行变奏或发展为乐句和片段的创作!4.根据指定的歌曲或音乐,安排创建多语音纹理!5.按照指定的标题作曲和作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、条件允许的情况下,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将乐谱转化为音乐知识技能!中学阶段:不断培养即兴表演能力,积极创新思维,提高创新实践能力!在老师的指导下继续学习作品,继续加工和完善个人音乐创作!四、音乐创作教学方法早:摆脱音乐创作的神秘感,营造良好的音乐创作学习氛围!正确引导音乐创作和学习!1. 激发音乐创作和学习的兴趣!2、正确处理模仿与创造的关系!3、区分即兴和作曲的区别和联系!4. 在作曲的学习中培养内在的听觉!五、主要表现形式:即兴音乐创作教学 1、探索声音的音乐活动!2.即兴的节奏创作!3.即兴创作“身体节奏”(振动活动) 4.即兴旋律创作!指导性音乐创作 1、根据指定节奏创作节奏谱并练习 2、根据指定节奏谱,音符创作曲调!3.根据指定的旋律动机,进行变奏或发展为乐句和片段的创作!4.根据指定的歌曲或音乐,安排创建多语音纹理!5.按照指定的标题作曲和作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、条件允许的情况下,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将乐谱转化为音乐知识技能!中学阶段:不断培养即兴表演能力,积极创新思维,提高创新实践能力!在老师的指导下继续学习作品,继续加工和完善个人音乐创作!四、音乐创作教学方法早:摆脱音乐创作的神秘感,营造良好的音乐创作学习氛围!正确引导音乐创作和学习!1. 激发音乐创作和学习的兴趣!2、正确处理模仿与创造的关系!3、区分即兴和作曲的区别和联系!4. 在作曲的学习中培养内在的听觉!五、主要表现形式:即兴音乐创作教学 1、探索声音的音乐活动!2.即兴的节奏创作!3.即兴创作“身体节奏”(振动活动) 4.即兴旋律创作!指导性音乐创作 1、根据指定节奏创作节奏谱并练习 2、根据指定节奏谱,音符创作曲调!3.根据指定的旋律动机,进行变奏或发展为乐句和片段的创作!4.根据指定的歌曲或音乐音乐教案怎么写,安排创建多语音纹理!5.按照指定的标题作曲和作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、条件允许的情况下,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生把他们的乐谱变成作曲的标题,作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生把他们的乐谱变成作曲的标题,作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将成绩转化为 构成!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生把他们的乐谱变成作曲的标题,作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将成绩转化为 构成!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生把他们的乐谱变成作曲的标题,作曲!6. 为歌曲选择前奏曲或插曲。7、有条件的,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将成绩转化为 如果条件允许,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将成绩转化为 如果条件允许,学校可以让学生尝试用电脑创作音乐(特别适合高中教学)。让学生将成绩转化为