老兵卖冰_台湾歌手刘铮_每一次看见破旧的背心(6)

其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落的，找到自己。在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧伤，也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。

40.告别/唐晓诗、李泰祥 词/李格弟 曲/李泰祥

李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。

41.故乡的云/文章 词/小轩 曲/谭健常

游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。老兵卖冰流行歌曲的确具有这样的能力，它们承载了太多的历史、、经济和文化上的重量，它们力量已不是“流行”二字可以表达的了。

42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾 词曲/黄沾

三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。依稀间，仿佛轻舟远?，歌在天涯。江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里，化作沧海一声笑。

43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚 词曲/张楚

张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚烫的心脏里流出的。

44.酒后的心声/江蕙

传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。新式台语歌要好得多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得恰到好处。

45.归去来兮/ 词曲/

李建复首唱，重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，的版本亲切现代。在同时代的创作者中，社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一首歌都是泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?

46.再回首/姜育恒 词/陈乐融 曲/卢冠廷

苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。最后的胜利者是姜育恒，这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。

47.老兵卖冰/刘铮 词/李安修 曲/蔡宗政

一首具有抒情特质的叙事佳作，年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。

48.少年口也安啦/吴俊霖 词/吴俊霖、陈世杰 曲/吴俊霖

“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉重、怨愤，压抑的情绪自始至终。合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有希望。

49.无言的山丘/黄品源

黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般的歌曲挽救了他。