《平面构成》教案

《平面构成》教案

一、执 教 者: 侯志峰 二、课 题: 平面构成

三、授课对象:1207班学生（ 27人） 四、授课时间:2012 学年第 1 学期

构成是一种造型概念，按一定的方法将各类造型要素组合成美的形态，其过程跟结果称为构成。更确立地说是研究视觉设计中更基本的外形（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列跟组合产生的美的形态，是从各种的审美实践中概括和小结出来的方式法则。

内容比如《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。平面设计的过程是“三大组成”——平面构成、色彩组成、立体构成的综合应用过程。

第一节 平面组成的概念、用途与学习意义 一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉美术，是在平面上采用视觉反应与知觉作用产生的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等外形要素在平面上进行排列、组合，构成带有装饰美感的场景,从而造就出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面组成的种类与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这种单个的视觉元素开始，通过组成练习使我们熟悉设计的“字”和“词”平面构成教案下载，然后用材料跟质感丰富视觉的体会，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各类元素组合的方式跟效果。构成的练习，为平面设计建立了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义 ：

创造性与魅力是设计人员的必备能力。要进行有目的的视觉传达和戏剧成就，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的含义不仅在于解决平面排版的难题。它要缓解两大问题。 1、设计者对形态的了解与再创造。

2、学习跟掌握视觉语言的基本规律及应用。 二、平面构成设计的元素

概念元素：是在大脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素反映在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

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关系元素：是把视觉元素在场景上进行组织、排列，是产生一个画面的根据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。实用元素：是指设计所表达的内容、目的跟功能。 第二节 平面构成的造型要素

平面构成的形象 一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形 、偶然形 2、现实（形象）形态自然形、人为形 二、形象的构成元素

形状、大小 、色彩、肌理 二、形象的构成元素

形状 大小 色彩 肌理

产生形状错视的缘由也是多方面的。

（一）扭曲错视——由于相关原因的抑制、干扰，或是鉴于背景环境的制约，会导致形的视觉映像出现差异，使颜色发生不同程度的扭曲现象。

（二）由于原本或背景环境的线型诱导，会导致形状的差异或造成某些动感。

三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图

底之间形成冲突的现象，即为空间错视。

（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是因为注目点的转移，形在空间中的位置也逐渐改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。

（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在表象空间中才 存在，存在着不跟理性的空间。

（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图跟底的含义产生差异，相互转换的现象。

第四章 形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状况存在，悦目人们的视野，美化他们的灵魂平面构成教案下载，这些美好的事物都蕴含着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密至疏、从中心向外渐次扩散，都带有优美的比重关系跟较强的韵律。这些美的因素，通过他们的视觉器官接受之后，在大量的社会生活实践中累积出来，逐渐产生了一整套视觉经验。

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对称与平衡 变化与统一对比与调和 节奏与韵律

对称：指将中心一侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的组成。这种方式增添的视觉体验趋于安定和优雅，显示出完善、严谨有序、安静、平和的方式特征。如中国古代画像砖上的纹样构成、唐代瓷器上的纹饰构成、我国特色的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲拜占庭哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家窗户上贴的门对或者一些奖章、标徽的设计等都配备了对称的方式。在自然界中，对称美的方式也随处可见，如人的四肢构造，从五官的位置到人的前臂四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树叶、果实、花卉的生长结构都展现出对称的方式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各构成个别穿插得当。它不象对称只能把作品的重心放到更稳固的中心线上而给人一种四平八稳的觉得，它的方式非常自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的方式没有固定的机制，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的身体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的方式。表现这些平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在组成中提出突出各元素的特征，使场景具有丰富多彩的不同差异性，即为差异。在变化中应有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而差异，它应为场景整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无差异既乏味无聊。变化的方式多种多样，有形体的差异，如大小、高低、粗细、曲直；方向的差异，如正反、旋转、内外；空间的差异，如前后、上下、左右；色彩的差异，如长短、浓淡等都能形成多元化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对场景整体美感进行微调和掌握的主要方式跟企图。在此，我们应注重平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计组成中的哲学含义主要体现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对这些复杂、富有差异的状况所组成的有秩序的组合之中。

第五章 设计法则

第一节 重复

重复的通常概念是指在同一设计中，相同的形象发生过两次以上，重复是设计中非常常见的技巧，以提高给人的印象，造成有规律的节奏感，使场景统一。所谓相同，在重复的组成中主要是指外形、颜色大小等方面

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的相似。重复中的基本形：用来重复的颜色称为基本形，每一基本形为一

个单位，然后以重复的技巧进行设计，基本形不宜复杂，以简洁为主。 重复的类型：

1.基本形的重复：在组成设计中使用同一个基本形组成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中处处可见。

2.方向的重复：形状在组成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的颜色跟面积均完全相同，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是很常见的重复元素，在整个构成中重复的颜色能在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相近的外形，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在颜色相似的条件下，形状、大小能有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩能有所变动。 第二节 近似

近似指的是在外形、大小、色彩、肌理等方面有着共同特点，它体现了在统一中展现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就形成了重复感。近似程度小常常破坏统一。 近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的外形均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的颜色、大小有一定差异，是近似的。 近似基本形可用以下方式得到：

1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相同的功能，都可作为近似的基本形。例如我国近代相传迄今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有书法，隶书，草书??。它们彼此间有颜色跟大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。

2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。 作业：重复、近似

要求：1、作业尺寸30X30cm，纸张厚度40X40cm.2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的差异。4、画面边框可做处理。

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