平面构成课程课件

教学目的：分析讲解设计中的基本要素——点、线、面的组成及方式规律问题，培养同学们掌握和利用视觉语言的基本素质， 开拓视野，丰富思维方法。 教学模式：课堂讲授、范例讲解 从广义上来看，“构成”其实反映的就是一种创造行为。它在本质上有两种意义，一种是产生、造成：比如我们说眼镜由镜片 和墨镜构成的，或者我们说某个违法行为情节轻微，还没有构成 犯罪。那么，这里的组成就包括了产生、造成的意思；还有一个 含义是结构：比如我们说研究所目前的员工构成不尽合理。在这 里，它就包括着结构的含义。 这个是从广义上来看的，那么，在 艺术领域，构成必须怎样来理解？它是指将必定的形态元素，按 照视觉规律、力学原理、心理特征、审美法则进行的创造性的组 合。说得通俗一点，艺术中的构成，就是对于艺术方式的造就。 不管是在戏剧、美术、舞蹈、戏剧还是影视美术中，都存在着构 成的方式。 其实，所有的这种构成行为都是对已知要素的重塑， 这些要素也都是作为组成的基础材料而存在的。我们最近所应讲 的点、线、面就是平面组成中更基本的三要素。那么，也就是说， 我们在进行设计的之后，是可以把这个点线面，当然也有颜色、 色彩等等成为设计体现时的基础材料。

再把这个构成说得简单一点，主要就是掌握两点：第一，基本要素是哪个？第二，用什么样的方式来体现？至于这个表现的好 坏就看你有没有创造性了，刚才定义中也一直都在强调这个成就 平面组成就是在二维平面内成就一个理想的形态，或者是将一个既有形态根据一定法则进行分解、组合，从而组成一个新的理 想形态的过程。这样就很高理解了。 在平面组成中，有型态要素跟构成要素两个方面。最基本的形态要素就是 何物体，不管是鸟类、植物还是人工造物等，这些准确的形态，都有它的外轮廓。比如我们跑在马路上的之后，突然发现一个很 感兴趣的人，肯定会去观察她的脸型，还有整个脸部的曲线等等。 这个就是外轮廓。当然，这里所指的轮廓线还包含各个点、线、 面、色彩等等。所以，我们应表现好它，就需要应研究它的特点。 然后，再用他们去体现其它物体。 平面组成更基本的三要素看起 来是十分简洁，但是却是现代设计的基础。要学得好，用得好也 不这么容易。点线面之间的不同运用与组合，能够形成各种各样 的空间视觉形象，决定着构成设计的美感。因此，深入认识和把 握点、线、面的性质与表现力，是成就设计形态的根本。 接下来， 我们就对基本的形态要素——点、线、面的特点、作用及应用一 一进行讲解。

第一节基本要素之一——点 从设计的视角来看，“点”是一切形态的基础。右边这张图是一个印刷网版的图像，它是以不同大小跟疏密的网点所构成的。 在几何学的定义里平面构成教案下载，点是唯有位置而没有大小的。点是线的开端和终结，也可以是两根线的相交处。但从设计的视角，我们不 能这么来理解。设计中的点，必须是应有准确的形象存在，它是 具有空间位置的视觉单位。 来看一下它的定义：细小的形象叫做“点”。所谓细小，是指在设计的场景中视觉上变得细小的形象。这个形象，可以是圆、可 以是三角形、长方形或者是某个准确的形态、物体等等，都可以 成为“点”。但是这个点的大小绝对不允许它完胜当做这个视觉单 位“点”的限度，如果超越了这个限度，它就有也许被剥夺作为 点的权力，就有也许作为“线”或“面了。当然，要准确界定它 的差异边界，还需要由它所处详细位置的对比关系来决定。 就像看见这幅场景中的这艘船，实际上它的体积是最庞大的，但是在这个场景中，把它放在了这样浩瀚的大海中，它就带有了 点的性质；又例如：地球这么大，但是把它放在银河系中，它就 呈现出点的性质。我们大多数人必须都 由于点的环境不同，所体现的对象也就逐渐而改变了。这些都突显了点的特点。

从点的作用来看，点是力的中心。当一个画面中唯有一个点的之后，人们的视野就集中在这个点上，它带有紧张性。因此，点 在场景的空间中，具有张力作用。它在他们的心理上，有一种向 外扩张的觉得。 在设计中，点因为具备张力作用，就可以发挥它占据空间的功能。比如：看到这两幅耐克的宣传海报，耐克的标识就被放到了 画面的右上角，虽然标志最小，但是起至了占据空间的作用，平 衡了整个画面，而且既突显了商标的形象。这就是点所起到的张 力作用。 又例如：这一张中国花鸟画，在场景的上部，这一大大片的空间里，作者放上了一只蝴蝶，起到的就是点的作用，使整个场景 看上去感觉非常充实，而且，更无法显示出它的空间感。 的张力作用就体现在联结这两个点的视线上。在心理上产生吸引和联结的效果。空间中的三个点在三个方向平均散开时，点的张 力作用就体现为一个三角形。 我们大家都更熟知的这个“北斗七星”就是由于它的形象跟一个勺子的外形更象，而且这种点跟点之间无法在心理上产生一种 连线的效果，所以这七个点就很容易被他们看到，也容易记得住。 如果场景中的两个点是不同大小的之后，一般观察者的注意力，首先会集中在有优势的一方，就是比较大的一方，然后再向 另一个方向转移。

还有一种情况是点的排列，这些点以同样的间隔排成一条直线，就可以形成虚线的觉得，这在设计中也有一直应用至的。 比如：我们发现的这张剧照中的表明文字的排列，就展现出一种线的效果。 如果再把这种虚线往上下以及左右方向延续的话， 就会形成一种虚面的感 必须把这种说明文字，作为整个构图的构成个别，来统一安排。这些虚线和虚面在构图中，可以起到很高的对比效果。 所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的形象。点所处的位置，会随着它的色调、明度和环境等等条件的差异，产生一种 远近、大小的错觉。 我们发现在黑底上的白点，比相同大的在红底上的黑点感觉会更大一点。白点给我们一种扩张感，而黑点有一种收缩的觉得。 同样大小的点，由于周边点的大小不同，会使中间的两个点也造成有不同大小的错觉。像这两幅图中间的点是一样大的，但是 由于第一幅周围的点非常大，产生了对比作用，所以会觉得前面 的点非常小。相反，第二幅图中间的点就觉得非常大。 在一个两条直线的夹角中，同样大小的两个点，由于位置不同，距离角尖端的远近不同，就会形成靠近角尖的点非常大的觉得。 同样大小的两个点，由于空间对比关系的作用，贴近外框的点，比离外框远的点感到更大。

这个原理主要是跟周边空间的对比所 产生的错觉。 这幅图是两个完全对称的图形。但是因为色块的大小不同，点跟点之间的距离也不一样，所以看上去给人的视觉效果也有有差 异的。如：黑底中右上角的哪个白点，因为这个白点更接近正方 形的边框，所以得到了来自边框所造成的吸引力，有一种被拉过 去的觉得，因此感到会更贴近边框。相反，在红底图中左上角的 黑色条纹，就不存在这个边框的弊端，所以自然就不会有吸引力 的效果。从此处也可以让我们了解到，图形与边框的关系，在设 计中也应谨慎考量。 4、点在设计中的应用在日常生活中，很多事物，都是直接用 点来体现的。比如我们发现上面这张图是盲人所使用的文字，它 就是用凸起圆点不同的位置来进行区分的。 右边这幅作品以字母 为点的载体，用字母勾画出了一个人的轮廓，并且传 这两幅图都是点在海报中的利用。左边这幅图是汶川地震时的慈善宣传海报，它用大小不同的圆形，制造出了一种由远到近平面构成教案下载，由 小至大的空间感，代表着爱心的不断涌现。右边这张图是用彩色 圆点相衬的手法产生了一种视觉上的跳跃性，再配上看起来不是 很明白的文字，很容易引起他们的好奇心，既表现出了一定的形 式感，又很高地宣传了自己的口号。

接下来看到，左边这幅图是一家电器公司的广告，正中的是红黄绿三个圆点，将点进行扩大化形成面的作用，这是我们今天讲 过的，点的产生取决于它在所处环境中的对比关系。在这个场景 中的点，就是中上部形成黄色的文字，以点来构成虚面，使整个 作品看上去很充实。右边这幅图是神奈川艺术节的招贴作品，它 是用这些大小不同的色块构成的一个新的形态，整个形态更有韵 律感，统一、美观，也表现了更强的秩序感，是一个很好的构成 设计作品。 第二节基本要素之二——线 1、线的定义在几何学的定义里，线是唯有位置跟长度，而不具 没有宽度跟重量的。它是点进行移动的轨迹。 从设计的视角来看， 窄长的形象叫做“线”。所谓窄长，是指颜色的厚度与长度具有比 较极端的比重。而且，这个线需要是让我们无法看见的，因此， 它需要具备一定的位置、长度跟宽度。 线有两种，直线和曲线。 当点的移动方向必定的之后，比如从这个点沿着这个方向维持不 变进行移动，那么，它就变成直线；当这个点移动的方向一直变 换的之后，也就是移动方向不固定，忽上忽下的，忽左忽右的， 那么，它就变成曲线。 线，对于描绘形象跟在构成中，都发挥着重要的作用。特别是在东方的油画美术中，它的主要体现方式，就是各种不同的线。 归结起来，可以说就是直线和曲线，以及它们的结合。这两幅图， 一幅是中国的工笔画，一幅是构成作品。中国的工笔画很工整、 很细腻，线描也更精细，各种花纹像行云流水，变化丰富，有更 强的表现力。我们发现场景中物体就是由各类长短、粗细不一样 的纹路来构成的。当然，在构成中，线条也是灵活多变的，可以 创造出这些不 15材料班