音乐教研组工作计划教材分析:以学生发展为本

音乐教研组工作计划

教材分析:

一、从教育模式上，强调“以学生发展为本”

以往的教材，往往从学生的“教”考虑众多，无论从课本内容的构件、教学方法的模式等等都指出以老师为主，很少考虑学生的学。它的观念是成立在“教学中心论”上，强调学生成为教育的主体，学生借助教师的教、传授去获得知识，因此学生通常进入被动的状况中学习。现代教育的观念，强调师生的学，以教师为本，教材组成员们通过学习，认识到要从大幅发展、终身教育的角度去考量问题，所以除了是以学生为本，还要注重其发展，所以定为“以学生发展为本”的观念。

二、音乐教育应面对全体师生，也必须注意学生的个性发展

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业美术教育。因此，面向全体师生实行素质教育乃是中小学音乐教育的梦想跟教育观。基于这些教育模式，编写戏剧教科书，组织美术教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包含某些对音乐并不敏感或兴趣不浓的教师。音乐课应该是每一个学生都可从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都可从中得到生活的真谛和美的享受。为此，要转变以学生为中心，以教材为中心、以课堂为中心的特色教学方式，提倡以教师为主体，以参与戏剧实践和构建研究为形式，以培育学生创新、实践能力为目标的新型教学方式。

音乐教育的目标之一就是要建立学生的个性。众所周知，学生的音乐素养都会由于先天的基因原因跟后天的教育条件不同而产生很大的差别。因而其戏剧兴趣、音乐潜能、音乐生活的方法也会有所不同。音乐本来的非语义性及戏剧艺术的自由性和多样性，给接受者对戏剧的多解性和个性化的诠释提供了广阔的表演，所以，一切戏剧教学活动都不需要强求一致，应该允许学生的个性受到充分自由的发展，允许学生用自己另类的方法学习戏剧，允许教师有个性化的独立观点。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三、教材编写的模式是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与造就，加强综合与渗透，把调动学生学习戏剧的兴趣贯穿于一直。

1、以审美为中心

音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的戏剧教育将是无源之水。美的感染需要借助自身的感受才能赢得，因此，音乐审美教育除了要完整地表现在新编的戏剧教科书中，体现在戏剧老师的教育理念中，更要表现在戏剧教学的活动中，体现在活动的全过程。为此，在整个戏剧教学过程 中，要以戏剧的美感来感染学生，要以戏剧中丰富的感情来陶冶学生，进而让学生逐渐产生健康的戏剧审美意识、高尚的公德情操以及必要的戏剧审美素质。为了推动这一目标，在教学中，要切实引导学生对音乐的各类要素、各种表现形式做出整体性的反应，要切实引导学生诠释、体验、表现戏剧中丰富的感情内涵，还要积极鼓励教师感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生除了做到今天受益，而且做到终身受益。

2.以(音乐)文化为主线

以往戏剧教材的角度通常单纯从戏剧到美术，很少从文化的视角去探讨。近年来美国的戏剧教育，很注重从戏剧文化上去开拓。我们借助学习，认识到作为普通中小学的戏剧教育，应以科普艺术教育为内容，把纯粹的戏剧拓展为美术文化是素质教育的应该，因此，本课本的内容指出了戏剧与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把戏剧置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。如学校一年级的单元主题为:《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《爱劳动》、《聪明的小动物》、《小小音乐家》、《过新年》等等。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的机制，音乐学科也不例外。从戏剧的诸要素的理性体验到理性认识;从更基本时值“一拍”到诸多音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易钢琴的弹奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中小学二年级音乐教案下载，逐步取得学习音乐应该把握的通俗戏剧基础知识与基本技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的课堂活动。之所以这么说，首先是因为音乐戏剧本身所具备的基本特征所成即:无论是戏剧创作，还是音乐舞蹈、音乐欣赏，它们都与各类方式的实践活动紧密相关。其次，就戏剧教学活动而言，学生离开了作词、演奏、创作、鉴赏等戏剧实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步诠释、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐课堂活动应格外注重教师的参加跟实践，重视学员体会、体验、表现戏剧的感情，重视教师感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在以前的戏剧教学活动中，往往倾向于戏剧实践的结果，而对戏剧艺术实践过程的教育价值重视不足。故此，我们虽然应加强艺术实践的最终结果，也应加强艺术实践的过程，重视这个过程中的探讨与成就，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。 在戏剧课的实践过程中，还需要引导学生积极参加研究与成就，应当把开发学生的形象思维 能力、开发学生的创造性思维潜质成为重要的培育目标。为此，在教材的唱歌、演奏、欣赏等常规 教学中应重视探究性、创造性活动。本教材的“编创与活动”中，编有长期的实践要求，让学员在编 创与活动中去感受音乐的美感，提高人们的戏剧展现、表现、创造的素养。中小学的戏剧成就实践 是非专业意义上的戏剧构思，主要体现为即兴演唱、演奏跟形体动作中(律动、舞蹈)，也体现为节奏跟旋律的编创，以及对戏剧的不同演绎。

5.加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的互相综合。如:演唱、演奏教学与戏剧欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与戏剧基础知识、基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关戏剧文化相联系等。其目的是导致学生在戏剧学科内部各学习领域间无法横向联系，拓宽音乐视野小学二年级音乐教案下载，提高戏剧能力。其二，音乐戏剧与姊妹美术间的互相联系。如:音乐与文学、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其目的是导致学生在各门艺术之间无法相互联通、互相迁移，以提升综合艺术之审美素质。其三，音乐与戏剧之外的其它相关学科间的互相联系。如:音乐与哲学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提升其综合文化素养。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把唤起学生学习戏剧的兴趣贯穿于一直

兴趣是最好的同学，是他们与音乐保持紧密联系、享受戏剧并美化人生的很大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步产生学生对戏剧的学习志趣，是推动教师学习戏剧的重要保证。在组织戏剧教学活动时，都要充分挖掘音乐佳作的美术内容跟爱情内涵，发挥戏剧作品的美术魅力，创造性地设计生动活泼的课堂形式，以促使、培养、发展学生的戏剧兴趣及喜好。

新教材的歌曲选用，在考量作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其重视歌曲的能听性与赏析曲的可听性，各年级的歌曲还兼具时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部份主要谱种，小学低年级字母谱，中高年级简谱，中学出现五谱。在识谱的要求上，降低过难的识谱要求及降低的技能技巧，不提独立识谱的降低规定，按不同年级逐句、逐段地识谱。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的固定低音伴奏的方式去操作实践，另外，还有自制乐器，创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养教师的变革精神与实线能力。让学生在实践中感受，在想象中去创造，促进思维，发展智力。每册教材的最终，还有活动性的检测与评定鼓励学员自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。版面设计图文并茂，多样式、多方式，尤其是低年级教材以图为主，小学欣赏曲主题曲调以图形谱为主，使教材最生动活泼。